淺見中國畫的筆墨

曹 濱 (靖江市文化館 江蘇靖江 214500)

中國畫最基本的要求是傳神，該造型要求繪畫者具有一定的筆墨技巧。曾有畫家說過，有筆有墨可謂之為畫。筆墨一直被認(rèn)為是中國傳統(tǒng)書畫的專業(yè)技巧，尤其經(jīng)過一段時間的歷史文化積淀后，筆墨不僅成為中國話實踐標(biāo)準(zhǔn)，還成為書畫審美標(biāo)準(zhǔn)之一。筆墨是中國畫的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)中國畫崇尚樸實，不像印象派的畫作多體現(xiàn)表現(xiàn)主義。所以我們可以為認(rèn)為傳統(tǒng)中國畫具有強烈的主觀性，筆與墨相輔相成，共同促進(jìn)中國畫的發(fā)展，筆墨是中國畫的語言，體現(xiàn)了畫作的意象，表達(dá)了作者們的情感。在線與點的交匯，深色與淺色的交匯等各種相互交錯之中，訴說了文人的人生觀、藝術(shù)觀。

一、筆墨的發(fā)展歷史回顧

自從仰韶文化時期，我們的祖先便開始用毛筆寫畫。人們最初選用毛筆的原因可能是出于方便。隨著人們藝術(shù)水平的不斷提高，人們開始著重研究毛筆是否還具有其他發(fā)揮價值。于是“線條”的藝術(shù)信息不斷豐富，由此產(chǎn)生了線性藝術(shù)。線條多用來描繪物體平面分隔，勾畫物象的層次與質(zhì)感。隨著畫風(fēng)由寫實風(fēng)格向營造意境方向轉(zhuǎn)變，人們對于寫實人物的能力大大提高，掀開了中國式寫實一幕。寫實風(fēng)格一直延續(xù)到唐宋時期，并且在宋朝時期達(dá)到了藝術(shù)高峰。畫家們的視野集中在戶外的大自然，通過描繪大自然，現(xiàn)實生活來表達(dá)自身的情感。到了元朝，筆墨發(fā)展更著重與發(fā)展抒情性筆墨。受到畫家的情緒等主觀情感影響，筆墨呈現(xiàn)更多的豐富多樣的風(fēng)格形態(tài)。每一位畫家都有自己的獨特的風(fēng)格，沒有找到自己風(fēng)格的人則進(jìn)入臨摹狀態(tài)。雖然元人在線條的抽象表現(xiàn)能力方便比唐宋有了較大的腳步，在描繪自然物象的時候也能更多地融入自己的情感，但是仍然是一個缺乏創(chuàng)造激情的年代。中國畫仿佛進(jìn)入一個沉默期，文化與思想都得到禁錮。直至董其昌的出現(xiàn)。董其昌提出非常先進(jìn)的筆墨理論，他認(rèn)為筆墨本身承載著藝術(shù)者的主體精神，這是與大自然完全不一樣的事物。他鼓勵藝術(shù)家勇敢地追求語言藝術(shù)，追求筆墨藝術(shù)。這標(biāo)志著藝術(shù)本質(zhì)從被動模仿自然物象發(fā)展到主動體現(xiàn)主觀精神。

二、筆墨體現(xiàn)了畫家主觀情感

筆墨是畫家傳遞內(nèi)心情感與表達(dá)畫作內(nèi)涵的媒介，本身也體現(xiàn)了一定的精神意義。作為中國畫的特殊傳遞方式，筆墨凝結(jié)了獨特的中國文化，包含了中國精神，體現(xiàn)了中國式哲學(xué)。中國畫的不斷發(fā)展，其境界也不斷提高。畫者所需的畫作空靈境界需要仰仗筆墨的運用。因為作者注重情感的表現(xiàn)，所以通過筆墨來寄托畫者的主觀情感。通過運用筆墨，營造出心中意境。不同筆墨方法可以展現(xiàn)不同的韻味。比如說元代善畫山水的倪云林，他善于運用側(cè)鋒干筆皴擦的手法來描繪出一種淡雅的意境，同樣的風(fēng)景在他手下更別具一番風(fēng)味。不滿于清朝皇帝統(tǒng)治的八大山人，將自己的悲憤之情寄托到山水畫之中。就像李白把自己的仕途不順寫到詩中一般。筆墨成為畫者表達(dá)自己情感的重要方式。人們可以從畫作中感受到作者的情感。人們眼中的風(fēng)景與畫作中的風(fēng)景具有不一樣的色彩。比如，我們看到泰山或者泰山照片的時候，我們會被泰山的挺拔，壯觀的山群所震撼?？吹綇垈ッ鲃?chuàng)作的《泰山雄姿》，我們可以輕易地感受到畫中泰山的氣勢磅礴與一種粗狂、博大之美。風(fēng)景在畫者心中的山水不是現(xiàn)實生活中的山水，也不是簡單的大自然復(fù)制品。不同人的筆墨下會體現(xiàn)不同的畫風(fēng)與感情。畫者在把握作畫對象特點，發(fā)掘畫作對象的精神，才能傳遞信息給畫作欣賞者。俗話說，見景生情。畫者通過運用筆墨描繪對象外形時，又融入自己的主觀感情，將情與景恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合在一起，可以說整個繪畫過程都源于筆墨。沒有筆墨，畫者就無法抒發(fā)自己的感情。

三、筆墨是中國畫心象形成的輔助

心象源于自然高于自然，源于生活又高于生活。心象是對物象原生態(tài)的認(rèn)識。我們可以認(rèn)為心心象咱畫作創(chuàng)作過程中起著非常重要的作用，是中國國畫表達(dá)的中心。中國畫的筆墨與心象是結(jié)合在一起的，可謂心象源自心中之象，筆墨是心象形成與表達(dá)的輔助。長久以來，人們認(rèn)為沒有心象的確定，就不會有筆墨的生成。我們基于繪畫技巧，討論書畫價值時，常常忽略了心象，或者較少涉及到這一方面。筆墨心象源自心中之象，是畫者通過主觀認(rèn)識觀察，以筆墨為表現(xiàn)形式。筆墨心象符合中國畫的藝術(shù)真諦。因為中國畫的筆墨是中國畫形成獨特特色的元素之一，也是一種重要的因素。因為中國畫多以筆墨形式呈現(xiàn)藝術(shù)的多樣性。筆墨似乎無處不在。筆墨也自然而然的反應(yīng)出畫者對自然景物的感受，又詮釋了畫者的感情軌跡。我們不能認(rèn)為筆墨僅僅是一種純物質(zhì)，而應(yīng)當(dāng)解讀到其中蘊含的文化傾向。筆墨是具有文化哲理的，具有一種顯著的獨立的特征。筆墨即依附于畫作對象又依附于畫家的心理動態(tài)，只有將兩者真正地結(jié)合起來，才能體現(xiàn)出中國畫的真實價值，才能算的上是名作。在中國畫初始階段，筆墨就呈現(xiàn)出一種自然性，水、墨、筆、紙相交融，體現(xiàn)出一種和諧之象。往往一幅紙上暈染水墨，就如同音樂一般，大音稀聲，神韻迭起。古時張彥遠(yuǎn)所謂“夫象物必在于形似，似需全其骨氣，骨氣形似，形皆本立于意，而歸乎于用筆”。把筆墨推到了一種藝術(shù)至高境界的定格高度，其意在筆先，畫盡意在以及千樹萬樹，無一筆是樹，千山萬山，無一筆是山。而又提升了中國畫筆墨語言的精髓，這無疑確立了中國畫筆墨語匯在藝術(shù)領(lǐng)域成為非常高之價值的程度。

四、總結(jié)

筆墨是中國畫的基礎(chǔ)，也是中國畫文化的表達(dá)者，具有鮮明的中國特色。畫者通過筆墨表達(dá)畫作的感情，運用筆墨展現(xiàn)不同畫風(fēng)。所以筆墨是中國畫非常重要的內(nèi)容。畫者要充分掌握筆墨的所有技巧，在充分掌握的基礎(chǔ)上進(jìn)行升華，創(chuàng)造自己的特色。隨著社會經(jīng)濟文化水平不斷發(fā)展，人們的審美觀也在不斷變化。筆墨不能一成不變。畫者的筆墨風(fēng)格也需要跟進(jìn)時代變幻的步伐，才能促進(jìn)中國畫的不斷發(fā)展，促進(jìn)中國文化的不斷發(fā)展。提高中國畫在世界文化范圍內(nèi)的影響。

[1]翟潔論中國畫筆墨心象語言[D].福建師范大學(xué)，2008.

[2]見周積寅.中國古代畫論[M].江蘇美術(shù)出版社，2007.6.

[3]張巖.對中國畫筆墨的再認(rèn)識[J].齊魯藝苑，2002.2.