對體育藝術類項目“鋼琴伴奏”特征的辨析

朱紅

（天津體育學院 體育藝術系 體育舞蹈教研室，天津 300381）

【專題研討】

對體育藝術類項目“鋼琴伴奏”特征的辨析

朱紅

（天津體育學院 體育藝術系 體育舞蹈教研室，天津 300381）

音樂是與體育藝術學科關系最密切、使用最普遍的學科，本文在總結多年實踐經驗的基礎上，通過比較和分析，對“純音樂”向“體育音樂”轉化的途徑、方法和手段進行闡述，目的在于解決實踐應用并推動新學科領域內對“體育音樂”的課題研究與交流。

體育藝術；體育音樂；轉化途徑；方法手段

鋼琴伴奏是體育院校中藝術體育類項目常采用的主要的教學和訓練方式之一，從一定程度上講，“鋼伴”的好壞對運動員整體藝術表現力的好壞起著直接的影響作用。由于目前鋼琴教師主要來源于專業音樂院校，缺乏對于不同體育藝術類項目規律特點的了解和內涵的認識，一味地追求原有樂曲作品的思想而不能發揮其引導、彰顯和襯托運動員本身的表演的作用，使音樂伴奏流于在形式。因此，本文在總結多年教學實踐經驗的基礎上，對體育藝術類不同項目伴奏的特點和規律進行闡述，意在于與同行間的交流和共勉，以其盡快消除教學訓練中的薄弱環節，促進“鋼伴”水平的提升與發展。

一、正確理解伴奏樂曲與原樂曲在情感表達方面的差異

音樂主要是表現情感的語言。音樂內容凝合在音響之中，首先以情感和情緒來表達，在情感和情緒的后面，包藏著作曲家對現實的立場、觀點和理想，同時為了表達自己的感受，把情感寄托在作品之中，因此情感表達具有一定的情節性、情境性、時間的推移性、完整性、邏輯性和推理性，是對某種特定情形、特定人物的情感表達。音樂信息傳達的是感情內容，所以音樂的進行與情感活動是同步的、一致的、相互關聯的。

在日常的教學訓練中，鋼琴伴奏所選配的樂曲通常是“借用”已有的原型作品，雖然在選配樂曲時盡力做到與原型音樂所表達的音樂風格、情感屬性、節奏與速度等方面的一致性，但在旋律走向（原作者情感表達方式）、曲式結構等方面仍存在著很大的差異，而差異存在的客觀事實是造成伴奏與練習者相互“脫離”的主要原因之一。這是因為原作者在創作其樂曲時，作者自身內在情感的表達決定著該樂曲的曲式走向，這種個性化的情感表達式具有極強的“排它性”。

運動員表達的是內心情感的外向化，是人們視覺上可以看到的情緒變化，這種情緒變化是推動表演高潮的外在動力，往往與動作的速度、力度、空間位置等因素相關，而不可能表達某種特定情境下人物完整的情感，只能是通過難度、復雜與簡單、高低、大小來表現的情緒變化。表演者的情感表達則受到較大程度上的“制約”，這種制約一是來自對原作品的理解不可能達到盡善盡美的程度；二是受到來自動作套路組合或編排要求的制約從而失去表演者情感表達的“自由度”，（盡管表演者的情感表達是以再現原作者情感表達方式為參照的），在動作編排和實踐表演中，一套動作的表演趨勢走向要符合表演高、中、低潮段的需要，并要符合人體生理變化的規律和特點，即趨勢走向的最高點必須控制在表演者所能承受的最大負荷量值之內，同時還應與表演高潮段相吻合。

二、把握曲式結構與動作套路結構設計的統一性

曲式結構是指作曲家在創作音樂作品中時把豐富的、富有表現力和感染力的音響形態，按照一定的規律、有序地組織為符合一定邏輯的曲式形態和結構關系，因此，也被人們稱為音樂作品的骨架和形態。音樂作品的曲式結構是由音樂作品的內容決定的，經過長期的發展和積淀，一些曲式結構被后人定義下來，并成為樂曲創作的典型，如：單一部曲式、復三部曲式等。

體育藝術類項目的動作結構是由將單一動作按照競賽、表演、健身和練習者身體素質、技術水平及個人特點等不同要求組合成成套動作，同時，成套動作所呈現的趨勢走向既要符合人的生理規律，又要考慮表演效果，還要符合套路動作中不同動作段（節）的結構關系等。除此之外，動作的低潮段與高潮段所形成的區間變化是受運動強度限制的，不同的年齡其體質狀況也不同，承受強度的水平不同；其二是按由低逐漸向高而后再下降的人體生理曲線來制定的，除競技比賽有所突破外，其他任何套路動作的編排都必須符合上述要求，這也是體現科學健身的根本所在。

結構包括時間的長短、速度、段落的構成。音樂結構是情感發展的需要，而體育藝術類項目是按比賽時間、速度不受主觀意志支配，其呈現出幾種不同的結構方式：一是大眾性的相同段落的重復，在時間長短和速度上是基本相同的；二是綜合式的，像團體操在其主題前提下使用不同風格的樂曲，每段之間可以有聯系，也可無關，是段落化的，高潮在后是不等長、不連續的；三是競技性的，不重復的一段式可能有若干個高潮、多種變化及若干個表演段組成，在內在形式上有若干個表演段，音樂也是若干個高潮。因此上述在結構安排上體育藝術類項目的音樂要服從成套動作編排的結構特點，而不是原有作品音樂的結構。

三、音樂伴奏要發揮引領、助推和彰顯動作效果的功能

通過上述對體育音樂情感表達、曲式結構的闡述和比較，我們知道在“借用”原型音樂作品表達體育藝術不同項目的情感和曲式結構時，必須對原有音樂作品進行二度創作，并使再創作后的情感表達式、曲式結構滿足成套動作情感情緒表達和動作結構的需求，但這樣做也只是完成了樂曲的“宏觀”改造過程，要知道一套動作的總體效果是由局部個體、組合及構成整體效果的不同因素所共同承擔的，因此，還必須對其“微觀”部分進行改造，改造的目標和衡量標準是看其能否對成套動作的效果起到引領、助推和彰顯的作用。對微觀部分的改造主要表現在以下兩個方面。

1.節奏的變化。像已知的那樣，節奏是由三個要素組成，即：時長、強弱和強弱排列順序。在人體運動時時長表示完成動作的速度，強弱表示完成動作的力度，強弱排列順序表示完成動作的順序和力的大小分配，由于每個動作都有其自身的特點，如：動作結構的復雜度、動作速度和力度的要求、移動的范圍、編排的特點等都需要對節奏的三要素進行重新整合和切分，只有這樣才能展示出動作的自身效果，因此，要求伴奏者也應做出適宜的調整，才能使音樂與動作合一，共同為提高整體的運動效果、藝術效果服務。

2.旋律的變化。旋律是樂曲自身情感的外在表現形式，是極具個性化與自由化的表達特點，但旋律在與具體的運動結合時，則發生著重大的變化，而導致變化的原因可以歸納為四個方面，一是受成套動作編排的制約，創編者為取得良好的表演效果而設計的“高潮段”既由不同高、中、低潮構成的“表演趨勢”；二是創編者為符合科學鍛煉所設計的“運動負荷趨勢”；三是表演者自身的氣質、身體素質、技術水平和技術特點等；四是表演者情感表達的“客體性”特點所決定的。出于上述原因，借用原型樂曲是應對旋律的走向進行調整，使旋律走向、表演趨勢和運動負荷趨勢三者統一，才能達到體育藝術作品的最佳表演效果。

綜上所述，做好鋼琴伴奏工作必須具備藝術與體育兩大學科的綜合性知識，從實踐出發，不斷探索和積累經驗，同時掌握實踐伴奏中由“純音樂”向“體育音樂”變化的途徑、方法和手段。同時我們也期待各音樂院校盡快培養出當代體育藝術領域所急需的綜合性人才。

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1674-9324（2014）28-0146-02

朱紅（1968-），女，天津人，天津體育學院體育藝術系體育舞蹈教研室，副教授。