聲樂教學之聲音設計

文/楊 甦

聲樂教學之聲音設計

文/楊 甦

聲樂藝術的主要媒介是聲音，所有的表達都需要通過聲音來完成。本文從教師的角度通過風格把握、高潮部分演唱、重點字演唱、難點解決、作出對比等方面論述如何培養和提高學生的聲樂設計能力。

風格 高潮 重點字 難點 對比

怎樣在聲樂教學中引導學生步入美妙殿堂呢？筆者認為一首歌曲演唱的好壞，很大程度上取決于案頭工作準備的充分程度，其中聲音設計尤為重要，因為所有的情感表達都需要用聲音來實現。教學中首先應指導學生以作品的一度創作為依據，根據自己的特點進行“聲音設計”。個人對作品理解的差異最終通過風格的把握；速度、力度、音量變化；音色調整；高潮部分、重點字、歌曲難點、對比等多方面表現出來。要仔細分析作品的內容、傳遞的感情，了解作品層次變化，精心設計所需的聲音。本文在研究過程中排除了聲樂教學中的技術因素，如氣息、聲音位置、聲音通道等，旨在如何教授學生將聲樂技術完善到作品中。下面以作者教學實踐為例從風格把握、高潮部分演唱、重點字演唱、尋找難點、如何對比等方面進行論述。

1.風格的把握

風格的含義非常廣泛，指一個時代、一個民族、一個流派或者一個人的文藝作品中所表現出來的主要思想特點和藝術特點。不同的時代產生不同的風格，如巴洛克時期刻意裝飾、精美的音樂風格，而古典主義時期崇尚理性、邏輯性強、結構嚴謹；不同民族產生不同風格，如我國藏族民歌粗獷、豪邁，江南地區民歌細膩、含蓄；生活在同時代同地區的作曲家因為各自追求不同而產生不同的審美傾向；語言、生活習慣、地理環境、風土人情等各種因素都會形成不同的風格。

首先要教會學生分析作品的風格，不同風格需要用不同聲音來實現。“在聲樂演唱實踐的風格選擇中，作品本身的風格是決定性的要素。因此，應根據作品的文化屬性和內容而選擇采用演唱風格。”①楊曙光 《中西多種風格演唱研究與教學曲選》人民音樂出版社2007.10 第8頁以中國為例，幾千年的文化傳承使中國在聲音運用上有著自己獨特的審美體驗。56個不同民族在演唱上都有自己獨特的個性，其風格更是絢麗多彩、五彩紛呈。所以對于一首新作品學生先要分析作品的風格。如漢樂府民歌《長相知》是一首略帶昆曲風格的古詩詞歌曲；《挑著好日子山過山》（藍懷昌詞 傅磐曲）是壯族山歌風格；《太湖美》是江南民歌等等。

2.高潮部分的演唱

高潮部分往往是最能打動和震撼觀眾心靈的，教學中應教會學生找出作品的高潮，分析高潮如何鋪墊，怎么形成，采用什么聲音演繹合適。

在指導學生演唱歌劇唱段《永遠的花樣年華》（選自《野火春風斗古城》）時，首先指導學生了解劇情及演唱該唱段時人物的內心思想感情，對主人公的心里情感有一個準確的把握，從鋪墊中尋找高潮。劇中情節發展到該唱段時主人公金環已經被捕，且已做好犧牲的準備。所以歌曲開始是金環看見鏡中自己年輕容顏的感慨，感情是寧靜而深情的，于是深情地戀戀不舍地唱出“月亮你再照照我，星光你再看看我。”但是金環是黨的女兒，又何畏這種犧牲呢，語氣一轉，以肯定的語氣唱出自己內心的決定：“戰火中的女兒啊，還是這樣堅強，永遠的花樣年華。”及至到“野火春風，野火春風，啊又吐新芽”②歌劇《永遠的花樣年華》選自《野火春風斗古城》王曉玲作詞 王祖皆、張卓婭作曲是金環堅定的必勝信念。分析指導學生把高潮部分定為“野火春風，野火春風，啊又吐新芽”這一句上，因為這是金環自己內心的從小我到為國獻出自己生命的精神蛻變的強烈呼喊，是自己內心堅定的必勝信念的強烈抒發，是全曲最高音所在。演唱時要尤其注意音量的控制和內心節奏的變化。兩遍野火春風，第一遍節奏緊湊，采用中等音量，第二遍節奏拉開，“風”字時值九拍，用漸強方式演唱，最后達到全曲最強音，“啊”之前換氣后略停頓，后以高位置弱音方式唱出，“又吐新芽”由弱到強唱出。演唱時字頭稍微夸張有力，表現金環內心強大的必勝信念。

3.重點字的演唱

重點字是指一句話中重要的、應該強調的字。正確地演唱重點字不僅可以準確地表達自己的內心愿望，還能讓觀眾正確地領會到歌曲中人物的思想感情。

首先要教會學生找出重點字，然后選擇怎樣表現。重點字的選擇不是個人喜好和習慣，而是歌曲內容和情感表達的需要。指導學生通過對作品內容和人物情感變化的分析，根據自己的理解仔細研究每句話的意圖和作用，充分了解內心潛臺詞，最終確定出歌曲的重點字。“指出一個句子或一個語節中最重要的字眼！被打上重音的那個字包涵著潛臺詞的靈魂、內在實質和主要因素！”①斯坦尼斯拉夫斯基《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第三卷，第126頁

重點字無論是在咬字吐字上還是在感情上都要予以強調,要一句一字地加以雕琢。重點字的演唱主要是根據對比來襯托的，其方法很多：如增強力度和強度、或用輕和柔的聲音突出重音；變換音色的方式、用停頓（在要強調的重音詞前有一個明顯的心理停頓）、調整音長、加強字頭的力度突出重音、還可用潤腔、頓音、滑音等方式。②《演員藝術語言基本技巧》 中國藝術教育大系之戲劇卷 文化藝術出版社 2000年5月 第68頁如在教學生演唱由劉麟作詞、王志信作曲的創作民歌《昭君出塞》中第一句“別家園，出雄關”時，重點字就在兩個動詞“別”和“出”上，演唱“別”字的時候要強調、拉長字頭，慢慢有一個小漸強推出去，與作曲家的大附點節奏性、大二度的音程關系一起強烈地印證此刻昭君內心深明大義為國犧牲小我，但對祖國和家人依依不舍的情感。又如歌劇《恨似高山愁似海》中“我受苦受罪，白了頭”中重點字為“白”，白毛女為何白了頭，內心的苦痛可謂一言難盡，可運用哭腔、下滑音來演唱。

4.尋找難點

聲樂學習中的難點是個相對的概念，因為不同的演唱者和不同的作品有不同的難點。尋找難點實際是尋找演唱者演唱某首作品時的難點，需根據自己的嗓音和演唱特點尋找，解決辦法是重復、仔細地訓練，最后掌握并總結經驗。這些難點是聲樂學習過程中一步步的臺階，是學生進步的標志。

難點分為技術層面、情感表達兩方面。首先聲樂技巧方面，需演唱者在方法正確的基礎上刻苦練習。如高音唱不上去，是音域難點，在符合自己聲部的前提下，在氣息上多下功夫，不可一味地唱高音；其次是情感表達方面，在教學中有很多學生聲樂技巧掌握得較好，可表達不出作品的內容和感情，演唱平淡。這需要教會學生仔細分析作品的內容，了解作品層次、分析段落與段落之間的平行或遞進關系，還要分析歌曲中人物的內心活動和內心潛臺詞與每一句歌詞的對應關系，即了解歌曲中人物“內心里面想要表達什么”，或者說詞曲作家要表達的感情，應了解詞曲作家作品背后的潛臺詞，最后表達出來。

5.對比

對比在演唱中無處不在，教會學生把握好作品的對比是演唱中非常關鍵的一環。歌曲內容有敘述性與歌唱性、寫景和抒情等的對比，作品的不同節奏、節拍和速度的變化亦會引起歌曲中輕重強弱的對比變化。演唱時要區別對待，唱出對比，正確地表情達意。

在教學生演唱歌劇《木蘭詩篇》的選曲《我的愛將與你相伴終生》時，要讓學生在了解全劇的基礎上，仔細分析花木蘭的內心活動，由此推理歌曲的強弱對比關系。此曲選自歌劇的第二樂章《塞上風云》，為了救自己的心上人，花木蘭中箭昏迷，是一段在如夢如幻的場景中演唱的詠嘆調。這段的演唱，花木蘭陷入對劉爽深深的愛戀之中，完全是女兒心性。歌曲一開始就用了“啊哥哥，我的好哥哥，我多想親親的喊你一聲。啊哥哥，我的好哥哥，你可知道我心中的女兒情。”③歌劇《我的愛將與你相伴終生》選自《木蘭詩篇》劉麟作詞 關峽作曲歌唱時音色柔美，控制音量（p），是木蘭自己的內心呼喚。到“你可知道木蘭心中的女兒情”時旋律出現一個小小的高潮，演唱可由弱到強再到弱（p-f-p）。這是木蘭內心的表白。 “夢里依偎在你的懷中，想說愛你卻又不能，這苦澀的滋味啊，讓我的心感到好疼好疼。”這句是木蘭欲說不能的內心掙扎，四句都是弱起，演唱時以弱音量唱出，音色黯淡，表現木蘭心中的苦澀的滋味。到“好疼好疼”時，作曲家用了一個附點音符強調了“好”字，演唱時候要加強語氣，最后的“疼”字要由弱到強地推出去，以推動后面感情的抒發。“我最親的人”和“我最愛的人”木蘭有所指，要強調強出，“靠近我讓我感受你的溫暖”，“擁抱我讓我感受你的激情”雖然音區偏高，卻要用（pp）演唱，因為是木蘭心中所想所渴望卻未曾得到的，兩句的結尾“溫暖”二字要唱得輕，韻母充滿感情地歸入鼻腔，“激情”二字咬字相對短促有力，歸后鼻韻母“情”用漸強的方式表達出木蘭心中對愛情的渴望。“讓這綠野仙花為媒，讓這藍天流水作證，我的愛將與你相伴終生。”④歌劇《我的愛將與你相伴終生》選自《木蘭詩篇》劉麟作詞 關峽作曲這是木蘭對自己愛情的誓言。演唱時速度稍稍加快，音色明亮，用 f 唱出。這句反復了一次，反復意味著強調，是木蘭內心的需要，可用 ff來演唱。重復部分只有最后的結束音不同，演唱“生”字時候韻母部分應該在開口的狀態下保持聲音的延長，保持聲音的高位置，收音時輕且自然，結尾強收。

結語

聲樂是一門綜合藝術，支持聲音設計的力量是歌唱文化，是為了更好地表達作品內容。另外聲樂作為一門舞臺藝術，還需與情感和表演設計共同支撐起舞臺形象。

楊 甦（1974-）女，重慶大學藝術學院講師