歌大還是人大？

文/王群衛

華語樂壇不景氣，所以我們在媒體上聽到和看到的很多都是翻唱作品。如果按照原作的味道來翻唱，翻唱者很可能被評為不痛不癢或者不自量力，因為原作的標桿在那里放著呢。而如果另起爐灶、另辟蹊徑，有可能就會成功，甚至被貼上自己的標簽，歷史上確實有些歌曲就是因為翻唱而成名并成為經典的，但也可能會失敗，落個糟蹋歌曲的下場。

人是活的，作品是死的，人對作品的態度應該是靈活的，應該要有個人主觀化、個性化的解讀。這話說起來容易，但實踐起來困難，因為尺度的把握太難了。尤其讓人吃驚的是，某些大牌歌星隨意更改原作的表現方式和基本情感指向，隨意貼上自己所謂的特色。因此，我才會設問，歌大還是人大？

以往這樣的問題好像并不存在，因為表現“英雄主義”、“階級感情”之類的作品，每個人對一首作品的表達雖然也會有不同，但差別不會太大，如果有誰的改動大了一些，可能會招致罵名。而流行歌曲非常個人化、主觀化的表達，首先從創作的源頭上，就已經讓個性、特色之類的東西非常明顯地顯現出來。再到演唱環節時，歌唱者自己主觀上的東西，比如嗓音特色、表達習慣等，又為歌曲添了一層個性化的成分。因此，我們會看到一個現象，那就是聽流行歌曲，有人只聽某某某的版本，就想去體會某某某的表達特色，而對另外的版本，會認為不值一聽，什么都不是。

在古典音樂領域里也存在這樣的問題，但差別不會像流行歌曲這么大，因為巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、德彪西、梅西安等不同作曲家的不同作品，有著不同的風格屬性，這些屬性已經給演奏（唱）者定下了一個個框框和標準，盡管從圈內人士看來，某某和某某的貝多芬差別很大，但他們都跳不出那個框框和標準，如果越了雷池一步，就會被人給予很不好的評價，比如林耀基曾經看不慣自己弟子李傳韻很隨意改變古典小提琴作品的演奏方式，而拒絕在演出之后到后臺去看望他。古典音樂的作曲家在音樂史上崇高無比的地位，也使得后來的演奏（唱）者不敢輕易去改變原作的面貌，因為誰也不敢說自己比莫扎特更天才，比貝多芬更偉大。而流行歌曲的創作者和演唱者相比，很多時候是處于同等的名氣和資歷，更改作品就顯得更常見，甚至演唱者比創作者的名氣更大、資歷更深，這樣就會出現演唱者大刀闊斧去更改原作的情況。

流行歌曲與宏大主題的主旋律歌曲相比，因為缺少一統性的情感指向，更具個人化、個性化的表達和抒發，所以可以有花樣繁多的改編；流行歌曲與古典作品相比，其情感含量、技術手段等方面，在豐富多樣性上沒法比，改古典作品難，改流行歌曲則要簡單和方便得多，所以可以有花樣繁多的改編。從另外一個角度說，流行音樂很多時候是歌星自己魅力的展現，歌星有展現藝術的時候，也有被大眾消費的時候，當大家沖著人去的時候，“人”就是大的，歌是小的；而主旋律作品、古典作品，更多是作品內涵、力量的展現，演唱（奏）者去表現內涵力量時，“歌”（作品）就是大的，人是小的。