★文/董 鵬
談男高音難的原因及對策
★文/董 鵬
(本文為遼寧省教育廳人文社會科學研究一般項目階段性成果,項目編號:W 2013243)
在美聲演唱教學中,一般來說,男聲教學比女聲教學困難一些,尤其男高音的培養更是困難重重,如何解決好男高音訓練過程中遇到的問題,本文結合筆者自身的實踐經驗和教學體會認為,掌握以下5個問題是至關重要的。1、歌唱發聲中呼吸和支持的問題。2、打開喉嚨(喉頭下放)的解決。3、男高音過渡聲區(關閉),換聲問題的解決。4、正確的歌唱位置。5、演唱者應注意的其他問題。本文通過以上五點的分析就如何解決好男高音高音難的問題提出了具體的訓練方法。
呼吸支持 打開喉嚨 過渡 歌唱位置
男高音(Tenor),在歌劇里優美動人的抒情男高音往往扮演第一男主角,一個清亮金屬般的高音C是最能使觀眾迸發激情,包含著濃厚的感情色彩,所以男高音聲部在歌劇中起著舉足輕重的作用。但就男高音的訓練來說,的確是非常困難的,因為在一開始學習的時候男高音都能喊到很高,那個時候不知道怎么唱對,什么是方法。而經過一定階段的學習后你就會感覺到唱好真的很難。男高音其實也是很脆弱的,不能喝酒不能抽煙,還要休息好,因為一個男高音他要在唱高音時具備十足的真聲,如果要在高音區唱弱聲那就是難上加難,所以男高音很容易破,經常被人稱為“難”高音,一般情況下,男中音可以一直唱到80歲,而很少的男高音可以唱到這個年齡,因為他對聲音的控制對氣息和聲帶的控制都是很難做到的,而且他相對于別的聲部來說是用聲帶最多的。這就首先要求你要有強壯的體魄,這只是最基本的;其次經過規范的學習之后還要做到聲音的連貫,強有力的呼吸支持,聲音的高位置,流暢的共鳴運用,尤其是男高音的過渡(關閉)等等,往往有的人知道自己欠缺什么就是做不到,有時越練效果越不好,因為這需要你的思考和實際運用。良好的過渡是男高音最難做到的,它需要正確的呼吸和支持,正確的打開喉嚨和聲音位置,對于男高音的“過渡”很多初學者大多沒有正確和科學的理解。本文主要從以下5個方面來談男高音難的解決對策。
呼吸是聲音的最重要因素,它可以讓你的歌唱事業保持長久。首先是吸氣,吸氣要素是要既放松又要吸得深,喉部、下嘴、肩膀和胸口必須要放松,要讓自己在放松的狀態中歌唱,不要不正常地抬高胸部,也不要松垮著。如果在演唱中雙肩抬起或向前會使肌肉繃緊,那么這樣繃緊的肌肉很顯然是不會有助于歌唱的。同時我主張吸氣時要與自然呼吸相一致,這樣氣息來得要容易得多。不要進行鎖骨式的呼吸,不要提雙肩,如果抬高雙肩提高上胸部,會致使橫膈膜不起作用,容納氣息的空間變小,通向喉頭的開口也窄小起來,這樣會限制音域。在這里我們要學會用橫膈膜呼吸,在演唱中假如橫膈膜能感覺得到對抗力量,你就離勝利不遠了,那么吸氣的正確方法應該是吞的感覺,當你開始吸氣時氣息首先要被吸入肺的下方,你的兩肋會自然地向兩側張開,支持就是在兩肋之下“橫膈膜”的位置,同時它還要具備腹部向前頂住的力量,它總是讓呼吸運用處在柔和文雅的狀態下來到聲帶的。如果你平時唱歌有系腰帶的習慣,想象一下腰帶與肚子之間的緊張關系。其次是呼氣,當呼出氣息時,你要保持住腰部與腹部之間對抗的壓力不能松垮下來,這樣就會逼迫你運用最發達的肌肉提供支持,這時如果有人觸碰你的腹部或腰部,你的聲音還能繼續保持住,音色沒有任何變化,那么你就成功了。總之隨著音域的升高你就越要往下拉住,往外撐緊。筆者相信身體的各個部分都應該起作用,這種方法有利于發出強有力的聲音,同時這一切又都是柔和的,它產生于柔和的呼吸和強有力的支持來吞飲元音,要柔和的擊唱是重要的,就像噴泉頂上有個懸空的球,要想保持平穩必須要有有力的支撐,并且保持柔和的噴水,如果噴泉噴得太猛,球就會掉下來,與之道理是相同的。當然最重要的是,當你唱的時候喉嚨部位沒有任何感覺。
打開喉嚨是有關放松的事,必須是聽任自由的,筆者認為那是放松狀態的結果。在歌唱時打開喉嚨就像打哈欠一樣,喉嚨自然放松地張開而沒有一點緊張的感覺,沒有用勁強迫,這時的舌頭要放松放平,因為舌頭的根部與喉嚨的肌肉群有著密切的聯系,如果舌頭僵緊,那舌根勢必也會僵緊拉扯著喉部的肌肉,使整個喉嚨繃緊發僵,這就是為什么很多歌者在演唱時青筋迸出,臉通紅的主要原因。在歌唱中身體沒有任何部位不需要放松,所以我想應該把喉部忘掉。聞花式的吸氣,就像疲倦中打呵欠時那樣,在吸入時喉頭自動下降到合適的位置。筆者理解喉頭部位沒有主動的,外部肌肉和內部肌肉都不需要緊張,還有你要并攏聲帶來發聲,對里面的內部發聲肌肉來說,聲帶里的肌肉當然要有張力,但這是非常非常小量的張力,而且當它伸張時你都感覺不到。
當你提高喉頭時肯定是不利于發聲,當你用力把它拉下去,必須施用壓力,而通常是用舌頭來施加壓力,二者都不對,應該以一個低位喉頭伴隨最大程度地打開喉嚨,那么如何放下喉頭來歌唱,就像人到了疲憊困倦時打哈欠那樣,喉器會自然下放到較低的位置。用低位喉頭歌唱需要良好的肌肉,這需要有健壯的肌肉和放松的意識,這里保持低位喉頭的同時喉部必須是絕對的放松,同時喉頭應該能在低位上微微地上下游動,它停留在或多或少的一個放松的位置上,只要不施用壓力,聲音效果就是好的,就正常了,對任何情況只要聲音好,不傷害人,不使人感到疲勞,不使人聲音沙啞,筆者都能接受。
筆者聽過很多男高音歌手的演唱,他們在換聲區完全不關閉,繼續打開著往上走,他們這樣唱下去就會把自己拖進深淵而害了自己。讀者也許聽過很多男高音歌手唱得很棒,但激情不夠,不感染人心,因為他們過早地進入了換聲區,聲音的感情迸發不出來。絕大多數的男高音過渡音出現在升F上,同時在F音上已為掩蓋起來的升F音作好準備,既非完全開放的也不是完全掩蓋起來的。許多人有著健壯的體格良好的形象和優秀的音色,但在換聲問題上就是搞不明白,到底如何變換聲區到高音?如果你在中聲區發一個音,然后慢慢往上行將變換進入過渡音區時,如不加改變,你的聲音勢必會向前去而變白,毫無音色美可言,所以你必須要有所變化的進入高音區,往往過渡的幾個音都是有些暗淡似乎改變了什么,在轉入高音通過過渡音區時沒有變化音色,那勢必聽到的聲音是蒼白的,舉個例子,如果在中聲區發一個a的元音,那必須在進入換聲區后發一個o元音口型的a音,在二者之間適當的地方則用o發音來過渡,這時的a音就是關閉起來唱的,我所學習到的經驗就是在換聲區多想到o元音,在你往上行唱時,橫膈膜的張力要更大,稍微更往深下去一些,同時喉嚨里有擴大和往里深下去的感覺,這時的下巴一定要徹底送下來。例如,偉大的歌唱家卡魯索在發聲時,也是中聲區發a音,然后過渡音區發o口型的a音,而在進入高音區時則徹底變成了o母音,在這里喉嚨的完全打開是必要的,把聲音弄圓起來,這樣便能容易獲得高音區中更寬的音域。
作為男高音在圍繞過渡音升F和G上關于喉嚨的形態姿勢,筆者認為有種用力又不能過于勉強的感覺,這種肌肉要運用得很細微,同時還要用心去揣摩,應該更多地從打哈欠的狀態來尋找感覺,經過長時間的試驗和練習,才能臻于成熟。剛開始練習它時要特別小心,過分關閉會使聲音壓抑的缺乏力量,似乎要失去聲音了一樣,開始運用“關閉”時經常會把聲音壓迫的失聲,這很正常,保持喉頭向下的,軟腭向上提起,當正確的方法開始被掌握時,有關肌肉群就會慢慢協調統一起來,切記在換聲時喉頭放松放低不動是極其重要的,這樣堅持練習下去,即使暫時不能獲得正確的聲音,只要堅持不懈,積累到一定的量,必然會發生質的飛躍。在過渡中要很好地運用共鳴,比通常要更多些。當你的過渡練得很好的時候,那越少考慮過渡就會進行得越順利。
聲音是在后面較低與較高的上膛部位開始的,應該用上所有的共鳴腔體,但共鳴感覺在前面,聲音一定要向前進入雙頰,通過雙腮,指向鼻梁,而不在鼻腔里,聲音應在面頰里面和頭上部腔體里,應該是自然動聽的,唱時你要想到是優美的,那意味著是個無拘束的,放松的,聲音自然流動,從上膛的后面彈出去,當唱上行音階時,不是感覺聲音直上進入頭部,你有一種弧線向上向前方的感覺,聲音是拋射出去的,向前方。筆者總是讓聲音在這樣一個位置上,不求音量大而追求音質美。呼吸的氣流在鼻子后面轉彎,目標指向鼻梁,想象聲音是在前方的一個網球,用網球拍打,當打出球后,聲音就像網球一樣直達對面的墻壁,那墻壁就是我們為之服務的聽眾,然后聲音在以拋物線的軌跡到達最后一排后再反射回來。總之,位置是高的,在唱中低音時也是這樣。
首先,要經常鍛煉,必須保證有健康的體魄,保持身體靈活,這樣能使你處于保險的姿態,使你可以想用聲音時能順利地用得上,使技巧成為你的第二本能,不能走到臺上再考慮怎么掌握它。其次,在演出的前一天盡量少說話,要注意充分休息,在中低音區練聲15分鐘左右即可。再次,還要注意飲食,午餐要吃清淡一些。最后,到劇場準備演出時,挑一些簡單發聲練練,唱幾遍當天演出中的經典段落和句子,上臺前多做幾次深呼吸, 使自己處于興奮狀態,來確保演唱的圓滿成功。
董 鵬(1982—)沈陽音樂學院講師。