劉亞男
(山東藝術學院美術學院,山東 濟南 250000)
喬舒亞·雷諾茲“想象觀”分析
劉亞男
(山東藝術學院美術學院,山東 濟南 250000)
想象是雷諾茲實現藝術追求的不可少地手段,分析雷諾茲的想象觀,有必要對其進行定位,即雷諾茲想象觀是在古典主義趣味規則下對前代大師關于想象觀的歸納總結,以完善的觀點迎合時代的需要,適應創作的需要;雷諾茲的想象觀是對前輩大師觀點在時代需求下的繼承與發展。
喬舒亞·雷諾茲;想象觀;趣味規則;繼承與發展
雷諾茲提出“給人以愉快的必然是想象,而不是模仿——即對于既定對象的逼真描繪。”①,通過把自然外界的多樣化歸納為抽象地觀念,運用想象使精神得到愉悅和滿足,逐步認識到自然的真正特性;雷諾茲將想象中的美的觀念具體表現出來,從而使精神得到愉悅以彌補自然事物的不完美,通過想象使藝術達到一種理想狀態。他認為“一個藝術家若是憑借想象作畫,那他就能畫得好;反之,就畫不好。”②通過想象以達到藝術所追求的效果:將藝術家頭腦中那些生動的、活躍的、最初的想法表達出來,運用想象實現藝術的理想美。他甚至認為“藝術家應當擺脫那種庸俗的模仿觀念,正如我們賴以生存的文明國家應該遠遠地擺脫茹毛飲血的原始社會一樣。那些尚未培養起想象力的人,在藝術方面依然處在那種茹毛飲血的原始狀態。這樣的人往往更喜歡模仿,而不愿意想象,因為他們沒有想象力……”③想象能夠彌補實際生活經驗和感受的不足,“可以補充事實的鏈條中不足地和還沒有發現地環節”④。雷諾茲在藝術創作中運用想象力以實現藝術崇高風格的目的,對于藝術接受者亦強調想象觀的輔助作用。雷諾茲認為觀畫者的想象力是對作品不完美的一種補充,認為不確定的風格中具有一種一般效果:足以使人聯想起被畫對象;想象力補充出其余部分,觀畫者的這種補充盡管不精確卻比藝術家處心積慮才能畫出的東西更為令人滿意。當然觀畫者想象力的補充亦有缺陷,即若不知畫作素材的話,不同的人會有不同的意象,不清晰的畫面給人們將其想象成任何東西的自由,大家會因為被畫對象與其意象的差異而感到失望。總而言之,雷諾茲的想象觀是作用于表現描繪對象應當有的樣子,“我的天職和目標不是描繪人們本來的模樣,而是描繪它們應有的樣子。”⑤通過想象的運用將莊重嚴肅的題材加以創造性地發揮,使形象顯得莊嚴高貴,煥發出富于哲理的智慧或崇高的精神。
雷諾茲的想象觀是在古希臘羅馬及文藝復興建立起來的古典主義規范與十八世紀英國的審美風尚相融合的基礎上,將英國傳統的貴族氣息和新型資產階級的紳士風度表現出來。這在雷諾茲的肖像畫中有所展現,如《蒙哥馬利三姐妹》、《扮作悲劇繆斯的西敦夫人》、《喬爾吉娜·斯潘塞夫人及女兒像》等作品無不反映上層社會的審美情趣。在這些肖像畫作品中既能找到前輩大師經典之作的影子,又能看到他在范本基礎上反映時代風尚的革新。將十八世紀的英國貴族崇尚尊貴、文雅、端莊、睿智的理想充分地表現出來。伴隨著英國十八世紀的繪畫運動,出現了裝飾性繪畫繁榮,把“巴洛克”變成了“洛可可”,放縱感情而放棄嚴整,甚至更進而追求一些新的建筑韻律。洛可可成為后起的巴洛克,依靠這種手段致使古典主義也公然承認了想象的權利。雖然這一時期英國的古典主義與歐洲大陸相比是薄弱的,作為英國古典主義典型代表的雷諾茲,其任務就是去記述那些散布得很廣的批評意見,雖傾向于古典主義但并不放棄巴洛克的最好經驗。應該對想象和情感有信心,雷諾茲的想象觀點蘊藏著理性原則,這種理性原則不同于那些孤立的、抽象的東西,而是實在的、具體的,通過藝術對優美的活力有所反映,通過想象來表現自然。
雷諾茲所強調的想象不是來自天才的靈感而是來自觀察和經驗,這一點與浪漫主義美學的天才論對想象力的重視不同,也與康德的天才具有與生俱來的獨創性和不可企及的典范性的觀點相異。雷諾茲的想象觀是在古典主義趣味規則下成立的,其原則與品位是穩定不變的,可以說想象本身是不創造任何東西的,它只是通過感官獲得的各種觀念加以變化和重組,因而想象力也有相通之處,就像人類的感官一樣。在藝術創作中畫家應以藝術本身為師,致力于搜集題材和觀念,根據不同的需要進行各種組合與變化,掌握前人的知識與成果就需要擴展接受能力以獲得更全面更高級地教導來適應本時期藝術創作的需求。畫家要將那些散落于不同大師杰作中的完美境界統一在一個概括性的觀念之中,這一觀念規范著他的品味,并擴展他的想象力。“一切藝術的偉大目標都在于觸動想象與情感,對自然的模仿常常也是如此”⑥,“我們的藝術,正像所有訴諸想象的藝術一樣,應用于心靈的低等級能力的那種有價值的事物,是更接近于感官享受的;但是通過感覺和幻想,繪畫藝術必須開辟使想象走向理性的道路……而不是使我們的藝術越出它的自然本性和真正的特性⑦”。藝術創作中的思想進步正是經歷了這樣的過程,我們通過感官來感知,通過想象來綜合,通過理智來辨別。藝術中存有一種靈性(想象),不與理智違背,可以將錯綜復雜的想法統一起來,形成一種原則并在頭腦中留有第一印象。藝術家在創作時將最初的想法進行冷靜地思考,這些想法源于大腦中的豐富思想。頭腦中存有藝術家曾經看見或一閃而過的各種創新,無需刻意努力,這些想法就會融入構思之中,想象就是隱藏在這看似普通的感覺之下的。
雷諾茲將從前輩大師那學到的藝術原則與技法融合,恰當的運用于自己的繪畫中,從而形成具有英國特色的繪畫風格———接受了洛可可和新古典主義藝術的影響,卻植根于英國的生活土壤,發展出符合英國特點的“世俗的現實主義”,他作為繪畫方面新古典主義的代表人物既堅定地主張古典主義美學觀點,也由于受到經驗主義思想和現實生活發展的影響,而提出了一些超出古典主義范圍的看法,形成有別于它國的具有英國特色的古典主義藝術。“古典主義理論由雷諾茲按照藝術家發展和社會生活的民族特點,改變為啟蒙運動時期古典主義獨具一格的英國變體了。”⑧雷諾茲的想象觀正是在古典主義趣味規則下的完善發展,融合前輩大師的藝術觀并結合英國當時審美風尚的要求,正如這一時期古典主義公然承認想象的權利,是符合英國當時的審美取向的,汲取前輩大師藝術的經典作品與創作經驗作為本時代藝術創作的范本,是藝術古典主義規則下發展的必然。

可以說雷諾茲的藝術上的成功在于他具有準確捕捉到各個模特兒特征的才能,同時,也源于他能夠創造出合適而有效的公眾性形象——適合于當時社會興趣的形象。對于藝術中的服務對象,雷諾茲運用了大量的古代法則與處理手法,在前輩大師杰作的范本基礎上,運用想象的手段來實現追求崇高風格的目的。《凱波將軍像》是雷諾茲成功之作的典型代表,表現了平步青云的海軍將領凱波正迎著海風,在海岸邊昂首闊步,他一副居功自傲的態勢和生氣勃勃的風度,使觀眾感受到人物的內在力量和激勵人心的精神。雷諾茲試圖將文藝復興傳統大師——甚至更早的藝術巨匠——那里借鑒來的東西融會于自己作品的努力。凱波的畫面形象顯然借鑒了現存梵蒂岡的一尊古代的阿波羅雕像。而雷諾茲正是巧妙地借用雕像那備受推崇的知名度以及征服世世代代觀眾的藝術理想,使自己作品的審美品味獲得提升。
在《蒙哥馬利三姐妹》中,雷諾茲將肖像畫與典型的古代神話趣味結合在一起,畫中人物變成了十足的希臘神話場面的組成部分。雷諾茲把她們表現為獻身于希臘女神海曼的三個女祭司,她們衣帶飄飄,步態輕盈,在和風鮮花之中猶如天國的使者。雷諾茲從古典藝術中發掘一些適合于被畫人物及其所處環境的東西。畫面雖宛如希臘神話中的場景之一,但卻結合當時英國的社會面貌——注重強化英國上流社會所追求的紳士氣質、審美趣味——追求作品中“崇高的風格,崇高的觀念”。對于想象的重視程度使雷諾茲接近于浪漫主義,但雷諾茲對他理性的“影像寶庫”的使用得心應手,其“影像寶庫”正是那些重新組合事先收集起來、并存儲在記憶中的種種圖像,成為達到作品“崇高風格”的鋪墊,使雷諾茲成為英國十八世紀最富特色的藝術家。

雷諾茲對前人的發展完善,使藝術的優良傳統得以延續;對同時代藝術的豐富擴展,使本時代的藝術熠熠生輝;同時其好的正確的藝術觀點也必將為其傳承人所汲取,為后世的藝術家來說又是一筆豐富的精神遺產。盡管,“一個藝術家若是憑借想象作畫,那他就能畫得好;反之。就畫不好,因為目的沒有達到。效果本身就是對于真實與否和手段優劣的檢驗,而且是唯一的檢驗。”,“我認為,藝術僅僅關系著頭腦的兩種作用,即想象力和感受力。這個看法作為一個基本論點,對于演講中論及的一切藝術種類來說,都是同樣適用的。”⑨這樣的論斷,如今看來有些極端,但是這只是文字的表達,從文字中我們應該讀解到雷諾茲作為典型古典藝術家對于想象的重視;想象觀深受學院或古典主義藝術規范的約束與制約,雷諾茲進行藝術創作時更多的是關注想象觀是否有助于實現作品理想美與崇高風格的目的。想象是對藝術的一種完善,亦是達到目的的捷徑,是審美主體對繪畫的一種表達方式。
注釋:
①楊身源著.西方畫論輯要.江蘇美術出版社,2010年1月第1版,第258頁.
②楊身源著.西方畫論輯要.江蘇美術出版社,2010年1月第1版,第254頁.
③楊身源著.西方畫論輯要.江蘇美術出版社,2010年1月第1版,第258頁.
④高爾基.論文學.人民美學出版社,1978年版,第8頁.
⑤李春等著.世界美術史〈十七、十八世紀的歐洲美術〉.第364頁.
⑥楊身源著.西方畫論輯要.江蘇美術出版社,2010年1月第1版,第259頁.
⑦范明生著,蔣孔陽、朱立元主編.西方美學通史〈第三卷十七十八世紀美學〉.上海文藝出版社,1999年12月第1版,第415頁.
⑧奧浮相尼科夫.美學思想史.陜西人民出版社1986年版,第119頁.
⑨楊身源.西方畫論輯要.江蘇美術出版社,2010年1月第1版,第206頁.
J05
A
1005-5312(2014)17-0076-02