被忽略的風景

柳華林

少時學友，曾互勉共進，談笑案頭間，結碗筷之誼。歲月蹉跎，一別數載轉瞬間，感歲月滄桑，別我兄弟情。思君，念去時崢嶸歲月不再……

回首懵懂的青春歲月，眾兄弟各懷“鴻博”之志，緣聚中等師范。舞象年華，雖涉世未深，卻激情澎湃、意氣風發，藝術的種子在這個群體不斷地萌發和成長起來。大家都在為夢想、“真理”而奮發進取，為藝術的“真諦”而拼搏探索。加存，用一顆樸實的心勤勉地涂寫著他的追求，厚道的為人和對繪畫的赤誠，使他漸漸明晰了自己的目標和方向。成績總是偏向于刻苦努力的人，加存成功地走在了“隊伍”的前列。后來大學的成長、西藏支教的工作經歷和高校的深造，加存以其對繪畫藝術至精至誠和敏思善悟，不斷修正著自己的路子，越來越成熟。恍若昨日，今又見加存作品數幅，由衷的欣慰。窺其近作，其于中國畫藝術之思、之情即現。

當今時代，經濟膨脹，物欲橫流，價值觀念失衡，藝術思潮跌宕、迷亂。作為畫家，難能可貴的是對當代文化進行沉著、冷靜的審視和思考，既是對傳統精髓承襲的思索，也包括對藝術發展“流”與“揚”的清醒梳理。加存善思、善感的個性，敏銳的觸覺和對傳統文化深層理解與修養，使其畫面捕捉到的不僅僅是生活的形貌，它包含著對當下人類生存狀態的本質解讀和典型映像，更是一種蘊集于心靈深處的藝術沖動的宣泄與揮灑。

在我看來，加存選擇了一種“以一窺全”的視角來詮釋繪畫藝術。“一”即“心”，“心”融“萬物”。山、樹、樓、人物，這些被我們無數次表現的對象，還有那些被我們忽略的噴壺、礦泉水瓶、柵欄、監控器、消防栓、垃圾桶、看臺等，加存賦予其生命的意義和規則予以關注，用“心”去對話，用“心”去描寫這“熟視無睹”下的“背影”和種種情結。他選擇了最為純粹的水墨語言訴諸于畫面，灰與黑的基調交融著無章而有序的筆觸，溫潤四溢的墨氣、蒼率含渾的線條、無形或有形的空間都營造出強烈的現場感，視覺形象蛻變成情感的符號，不斷觸發著我們精神的波瀾持續延展。《校園風景》、《被監控的風景》系列作品，便是見證加存獨特的情感體驗的最好例證。在他看來，“一件日用品或者一件現實事物，在畫面中形成一些被孤立出來的現實”，“有著相當人性的氣息”。

數次走過的路邊有加存極為熟悉的景物：那群高大、姿態各異的柏樹。正是這種再熟悉不過的存在，偶然間似乎變得莫名的恐懼和陌生起來。《樹》系列作品，是視覺與情感的律動、激情與理性的強烈碰撞。不同情景下的柏樹被濃重涂寫，直線勾畫的柵欄、潮涌般的墨塊相互融會，畫面呈現一片出奇的“沉靜”與“孤寂”，似如黑色的火焰在不被人們察覺的背后，悄無聲息卻又肆無忌憚地熊熊燃燒著。定格于瞬間的《握手》系列，以“場合”的形式出現，人物被“文明”的西裝包裹著，他們被擬定成不同的角色“相似”握手。灰色的暗調偶賦色彩，情調詼諧又富有現實感。在我們生活的世界，情感、友誼、道德、人性、交際的背后似乎有著難以琢磨的微妙性和潛規則，它們往往都被這種“共相”所掩蓋，而以“握手”的表象顯現。這如柏拉圖關于“存在”與“非有”的描述—事物在無限多的情況下，“存在”即為“有”的，“非有”在一定限度內又會變成“存在”。加存以自己“真”與“善”的坐標和“先驗性”的感知，在“心”與“物”之間清洗著灰色的軌跡，他正試圖用他自己的方式去揭示這一個個“真實”的“達芬奇的密碼”。由是，加存的作品真正打動人的，是于“有形”之下所蘊含的思想意識的闡述和真情吐露。

加存的畫“簡”而“平”，凸顯出一種純凈，有時甚至是一種無視你話語權的“沉默”對話，卻又不得不靜靜走進他的世界，因為我們在“關注”他說的“話”。或許這“話”不唯美、不潮流，或許這“話”還有著我們不易讀出的邏輯，至少他在用“心”去說。

而立之年的加存，正值藝術發展的“黃金時期”，相信他義無反顧的探索會換來藝術追求的新突破！

2010年于雪野古寓