畫青花

羅小安

青花瓷是我們的所熟知的，而畫青花卻鮮為人知。畫青花其實是從國畫水墨和工筆開始的，在瓷胎上畫青花。從圖案到繪畫，這都是因為瓷的工藝所決定的技術屬性。因此，一個光潔的瓷上人們總賦予它圖案的意義。畫青花就這樣開始了。

青花是一種顏料，經高溫燒制后呈青藍色。青花料顏色多種色相，在青花這個色系中，元青花當屬最認可的色彩，因此，青花有元、明、清的三個時代特色。圖案畫多在元、明年代，工筆，水墨畫多在明、清時代。畫青花的方法相對其他的工藝畫法，略顯簡易、單純，因而顯高貴，清雅。青花色料的工藝運用在繪畫上，素凈、無燥，作為青花本身就是清雅貴氣、獨尊的象征。

自從認識到青花瓷，我畫瓷器就是從青花開始，畫青花成為我生命中的重要部分。

在景德鎮有三種陶瓷繪畫工藝，青花、粉彩、顏色釉。其中粉彩還有新彩，只有景德鎮才能知曉青花、粉彩和顏色釉。在陶瓷上繪畫，的確是件非常重要的體驗，用中國傳統繪畫、現代繪畫、實驗繪畫等都可以在這樣一個充滿繪畫性的載體工藝上體現。畫青花是一種工藝，而畫好青花卻是繪畫問題而非傳統工藝問題。繪畫藝術是藝術家的思想而非一種工藝模式。青花是文化、色彩、肌理。圖像和形式語言風格，不是青花所固定的傳統模式。畫青花是繪畫的色彩，質感是釉、瓷、色彩的綜合工藝呈現，至于繪畫藝術思想則不是青花工藝的事，因而畫青花是表現藝術，是心靈和情緒的一種藝術表現語言。我們要解放思想，創新思維，大膽實踐才能將傳統的工藝激活到現代創作語言形式中來，以達到傳承文脈，沿革出新的藝術創作思維。

青花的繪畫如水墨畫和西式素描的表現及現代素描的繪畫均可以得到體現，用青花的工藝技法，可以做任何可能的繪畫表現，而能直接表現的以往經驗是水墨畫、工筆畫、裝飾畫、圖案等，色彩顏料的青花料色有各種藍色。

2011年以來，我所畫的青花是用水墨畫的形式畫的圖像，青花的用筆和用料，需要考慮到燒制的目標結果，過去的青花在柴窯，燒的不穩定，出品率低。現在的氣窯燒制相對穩定，因而畫青花可以在常態地進行繪畫表現。

青花工藝在過去的技法上講究勾勒線、實填料、分水等。其中分水為其技法難點。這是景德鎮畫青花的基本要求。過去的景德鎮，其工藝傳承是師傅帶徒弟的沿襲制傳統，工藝技法上也是自然是各有一套。

自文人畫家走進景德鎮，以文人水墨畫的形式進行青花繪畫之后，筆墨和水墨的技法擺脫了陶瓷工藝中的許多規矩和技法要求，轉而形成了繪畫的表現代替工藝技法的陶瓷繪畫形式語言。畫青花的方式自圖案到民俗畫，進而成熟到文人畫的完善。這是陶瓷繪畫到了一個巔峰時期，這個時期在清朝末年，官窯御窯破敗，工藝大師走失流落民間，文人們得以自由發揮。因此，景德鎮形成了好多由一部分本地和外來文人畫家構成的畫家團體，其中在景德鎮珠山一帶的“珠山八友”就是這些團體中的杰出代表。他們各有所長，工筆、水墨畫、寫意、書法、裝飾畫等，畫的題材各不盡相同，如宗教、自然山水、人物、花鳥、書法等不同方向和領域。

它在白瓷上畫青花，是景德鎮陶瓷的特有形式。是其陶瓷類所不能的。長期以來，青花只是工藝美術的工藝屬性而已，不能發揮其繪畫形式語言的特殊性和獨立性來認識和提升，因而青花只工藝美術范疇的定位。

而今，畫青花不只是工藝美術，而是要提升到純繪畫造型語言上來認識和研究。成為陶瓷藝術的一個畫種存在。在畫青花的領域包括陶瓷藝術的繪畫性在內，所有以陶瓷釉料所能涉及的繪畫，我們都列為釉的燒制技術表現領域，我們稱這領域的繪畫為“釉畫”。畫青花，也自然列為“釉畫”。青花，素也，單純的青花料，不同時期的料色。青藍的艷度也是不同的。青花的形式表現適合水墨畫、工筆、花鳥、山水、人物等。同時可以適合以西化方式的素描來表現。

青花的形式是釉畫表現形式之一，青花色料以水墨筆意、工筆形式的繪畫性已經成為釉畫語言的一部分。青花色料在釉下釉中高溫燒制窯變形成的釉畫工藝。畫青花就成為我們今天釉畫的形式語言。

以后，我們在陶瓷上畫畫的方式總結為畫釉畫。

2014年1月25日endprint