霧大省心

權東明

張 進 1958年生于北京。1970年開始學習傳統山水畫，啟蒙于蘇體乾先生、陳瑤生先生和外祖父沈文濤先生。1976年從師梁樹年先生。后由石魯、何海霞先生指導，轉入長安畫派。作品注重現代性。代表作品有《自然的啟示》、《藍色的沉思》、《果樹下的熊》等 。

作品被中南海、中國美術館、國家畫院、榮寶齋、廣東美術館、西班牙巴塞羅那莫尼卡藝術中心、西安萬隆企業集團、園照堂藝術收藏畫廊、北京且廬畫廊、深圳F518時尚創意園等收藏。

現任河北美術學院造型藝術學院副院長、教授。

此文暨寫張進先生，同時和大家同觀張進先生的近期繪畫作品。

先說張進先生。他是個喜歡實在畫畫，又不愿意在圈里拉扯的人。就繪畫而言，他說：“人畫出來的畫，就象我們拉出來的屎一樣.....”。繪畫的本質就是這樣，如此真實，又那么自然。先生始終強調“大美”的概念，強調一個“真”字。從履歷上看，1970年，12歲的張進先生已受家學（外祖父沈文濤先生）蒙養，在繪畫學習上啟蒙于西安的名宿蘇體乾先生、陳瑤生先生，后先后問學于石魯、何海霞、梁樹年先生，這段不平凡的學習閱歷促使張進先生年輕時代多次孤身進入秦嶺的深山，此時，西方現代繪畫大師作品中的震撼力量已經深深打動了他，在秦嶺的幽澗溟嶺間，晨曦日暮的時移中，看到野熊、獠豬、健兔、蠻蛇等自然界的主者在“人”這種外來闖入者面前，在它們的世界中真實的生命狀態；《自然的啟示》這幅長三十米、高兩米的巨作，就是在這個時期完成的代表作品。作品運用體積、光影，慘淡經營，隨類敷彩，完整地表達了先生年輕時在秦嶺中感受的一切。在一間簡陋的斗室中，接紙上壁，搭梯揮毫，工作之余，連續數月反復推敲修改，直至滿意。作品在1985年的中央美院觀摩展上，立刻引起了北京畫壇的轟動，直到今天，還有當時觀展之人驚嘆，原來此人竟是斯人。30年前觀看先生此畫的人今天仍被先生現在的作品吸引，卻不知竟是同一位藝術家！其實1995年，先生作品《果樹下的熊》入選威尼斯雙年展·開放展（ 西班牙巴塞羅莫尼卡藝術中心）時，同樣是秦嶺野熊啃吃蘋果的題材，作品的表現風格就已經更趨強烈，僅用黑紅二色，秦嶺群熊咆哮，霸戲山林的感受便已具足，令觀者動容。這里說明了兩個問題：其一，先生作品風格跨度之廣，探索之勇，體悟之深，取舍之斷。其二：先生作品在三十年中無論風格如何變化，其作品品質始終能夠迅速得到國內學術界、學院、以及國際策展藝術機構的專業認可。

石魯先生云：“人罵我野我更野，搜盡平凡創奇跡；人責我怪我何怪，不屑為奴偏自裁；人謂我亂不為亂，無法之法法更嚴；人笑我黑不太黑，黑到驚心動魂魄；野怪亂黑何足論，你有嘴舌我有心；生活為我出新意，我為生活寫精神?！?在上世紀中國藝術史中，已故石魯先生藝術作品的突出個性可謂是空前絕后，無人可替；有此鉅子，后學必噍。張進先生從不諱言石魯先生對其藝術探索的深刻影響，從言行到實踐，“我之所視、我之所在、我之所感、我之所思”，無不彰顯著先生對于自我的、真實的生命狀態所做出的坦率表達。

直至今日，在無數的機會面前，張進先生也堅持不去做所謂的職業畫家，以繪畫謀生；或是由國家支付高薪的專業畫家。相反的，擺脫了世俗的窠臼，先生從早期對西方藝術大師的貪哺狀態回歸到對中國傳統文化的關注，提出“傳統、現代兩條腿走路，一身泥生活”的實踐理論。

張進先生此言何來？

1991年10月，我第一次隨張進先生跨進深山，來到河北石家莊嶂石巖，太行山的風貌自此縈繞于我的腦際，凡二十余年情系不忘。

但是張進先生當時并沒有急于去創作有關嶂石巖的任何水墨作品。相反的，他帶著我在短短十天里，六次徒步上下海拔2000米嶂石巖主峰黃埯垴，每次都是一整天，幾乎每天的山路行程都超過四十華里。只帶一本當時最便宜的速寫冊，用黑色圓珠筆不時對云海、赤嶂、巖帶、苔木以及一些不知名的山花進行很快速的寫生，但是先生每張這樣的寫生在我的記憶中都保持著作品級的完整性，不滿意的，先生會立刻隨手撕去，絕不保留，有時到山下翻看時，還會再撕去一些。10天里，先生畫滿的所攜四本100頁的冊子，有的只剩下一半厚。

第二年，先生以萬余元的價格買下了嶂石巖九女峰山腰處東掌村的一處殘院。雖是殘院，地基和墻壁卻是當地特有的太行山赤砂條石壘就，墻的厚度平均超過了六十厘米，可謂百年不毀。

接下來的幾年里，在北京，張進先生陸續完成了一些秦嶺動物題材的表現性水墨作品；在社會活動方面，加入了實驗性水墨藝術家群體，在 1994年《 張力的實驗——水墨表現展（中國美術館）》上展出了一批風格探索很強烈的純水墨實驗作品，還有一批在滿鋪水墨基礎上用金粉顏料再次覆蓋的立軸作品。這些作品的共同點：其一，具體形象逐漸被消解， 加用金粉的作品，甚至趨于無跡可循，只能由展出時遠觀得到非常類似宋畫山水的感覺，近看則是烏有一片；其二，觀者在這些作品中得到統一感受依舊是山林，山蜥、林蟒、野豬、山兔被拆解的形象更能夠由觀者通過想像的補充得到較之先生以往作品更為生動的印象。

除去這些工作，先生每年重復的事情，就是暑期在嶂石巖小院中搬石鋪路，移樹植竹，豢養花草，在臨近村落中尋購老舊窗欞，內堂隔斷，床椅柜屜。隨者莫不折腰呼痛。然但有解囊欲對山房進行“現代元素”植入者，輕則被先生笑拒，重責被諷至面紅過耳。如此種種，數年鉤沉，趣事實多。

“傳統是現代的根基，現代是傳統的生命。既要從傳統中汲取，又要在現代中超越。一身泥生活，就是到自然中去。到生活中去，掏出心來畫，只有這樣才能心物相印”。

在隨后刊印的多冊《四合畫稿》中，終于見到了張進先生對嶂石巖題材的創作，與我們所期待的有所不同，大出意外：一，都是寫生作品；二，都是純粹的水墨；三，絕大部分作品的完成區域都是在東掌小院內外不出方圓一百米的地方；四，凡所見之物無不入畫。

張進先生近年來自號“石屋”，作品常署“進寫”，表現嶂石巖的水墨作品，幾乎完全是在石屋小院及院后以赤石為基的土臺上完成的，對此，先生在寫生這個概念上有著他基于長期身體力行的實踐認識。endprint

“我寫生，寫的是‘生的東西。包括生硬、生澀、生發、生動、生機、生活、生命。美院說的寫生，是西方的概念，跟我說的兩回事。我覺得寫生應該把寫和生分開來談，寫就是以書法的用筆來寫，生就是生發人的生命狀態。所以就寫生而言，一是怎樣寫的問題；二是生什么的問題。不把這兩件事搞明白，魂與本就抓不住，寫的就是一張皮.......在東西方文化交融的今天，現代水墨還是應該本著“古為今用，洋為中用”、“中學為體，西學為用”的原則，走一條自己的路。現代水墨并不是水墨加抽象。抽象是西方的概念，其理論是唯物主義的。盡管現代水墨的形式與西方的抽象藝術較為接近，但其本質卻是唯心的，故心象即意象，意象非抽象。所以以心觀象，以象表意，由今溯古，與古存異，才是現代水墨的途徑?！?/p>

同時，張進先生在《答水墨》這篇文章中還有這樣一段問答：

問：你在太行山中有一個院子，寫生時住在那里， 從你的寫生經歷來看，好像十分鐘情太行山，這是不是表明一種精神上的向往？

答：“心安草屋穩，性定菜根香”。我覺得這一句就能回答你了。九十年代以前我畫寫生是在陜西的黃土高原和秦嶺，這與我在西安生活、學畫的經歷有關。九十年代后我一腳踏進太行，那里的山方正敦厚、亙古渾然，既有悠遠的氣象，又有現代的氣息。自覺找到一處“合心”的地方，對我來說，“合心”二字很重要。后得句：只寫門前一面壁，不與他人爭雄山。水墨即生活，生活即水墨。但求好事，莫問前程。評價是別人的事。畫畫是自己的事。藝術是精神，是白雪。世人難趨，眾口難調，有喜歡俗的，就有喜歡雅的；有喜歡傳統的，就有喜歡現代的。一個人不管畫什么，好是一個標準。你做得好，別人自然就評價高。我認為美術史一定不是現在時，它是未來時，得回過頭來看。所以，有人說爭當下，有人說爭千古。我對千古事比當下事感興趣。在藝術上，一是要想得遠；二是要看得遠；三是要追得遠。想不到的地方一定看不到，看不到的地方一定追不到。嫦娥奔月，古人想到月球上的事，今人就真的登上了月球。前面是一個美麗的傳說，后面是一個真實的故事。

張進先生的回答很簡短，也很樸實。而在信息發達的當今中國社會，在某些藝術家的語錄中，雄文并不乏見。頗見有求意境高古者：款識圖文乍見時以為古賢在世，品究之下，其實不過遴拾古人牙慧，集腋成裘罷了。亦有求國際風范者，動輒宇宙蒼生，文明傳續，看破后皆是無病呻吟，令人啞然生笑。

都是一個“利”字。

“大師”這個頭銜，以及對這個社會稱謂的渴望，讓當今的很多活人忘記了活著的本質，年紀尚輕便欲碑林中載其名諱，不乏慧才敏學者，于此道徒費時日，不知終將竟于無功。黃賓虹先生尚知其所作死后五十年方有稱善者，與其渴名，不如求個真實圓滿，再看大千萬象，胸中乾坤自有。

嶂石巖盛夏多霧，張進先生于東掌后院寫生時，常見山彌云漫之象，故索性題“霧大省心”之款辭，何嘗不見深意？

故此，張進先生及其耐人尋味的作品，只要有更多人去喜歡和關注，由此引發對于個體生命價值的思考，而不是屈從于某種粗暴的規則，正如張進先生在河北美術學院教學時對學生們的開場白一樣：“你們不要和你們的老師學，也不要和我學，要直接向公認的大師學習，我不是來束縛你們的，我是來解放你們的?！蹦敲矗瑥堖M先生的作品，對于這個社會，就會具有更加可觀的積極意義。endprint