從《竹影》的教學看文本解讀的獨立性

黃曉莉

（南京師范大學附屬中學樹人學校，江蘇 南京 210000）

從《竹影》的教學看文本解讀的獨立性

黃曉莉

（南京師范大學附屬中學樹人學校，江蘇 南京 210000）

豐子愷先生的散文《竹影》，無論是教考，還是課外提供的資料，都將文本解讀的重點放在感受竹影及中國畫的藝術美，體會豐子愷對童年的留戀這兩個方面。作者在研讀課文和相關背景后，對文本解讀產生了質疑，就此進行了分析。

《竹影》教學 文本解讀 獨立性

一、案例背景

豐子愷先生的散文《竹影》，樸實無華，充滿詩意，富含哲理，給人很深的教誨與啟迪。此文被選入人教版初中課本七年級下冊的第四單元，該單元所選的五篇課文，內容涵蓋音樂、美術、舞蹈、雜技等，都散發著濃濃的藝術氣息，給人帶來美的感受和體驗。

關于《竹影》一課的教學，無論是教參，還是課外提供的資料，都將文本解讀的重點放在感受竹影及中國畫的藝術美，體會作者對童年的留戀這兩個方面。更有某些老師在教學中花了大量時間讓學生感知中國畫與西洋畫的區別，即所謂的神似和形似的差異。

我在研讀課文和相關背景后，被這樣的文本解讀產生兩點質疑。

（一）此文真的表現了作者對童年的留戀嗎

此文選自《少年美術音樂故事》，是豐子愷先生應開明書店之邀，在1937年為孩子們創作的一種“藝術啟蒙連環故事”，雖屬虛構作品，然而生活實感頗強，它用第一人稱，分別講述姐弟倆接受美術和音樂啟蒙教育的經歷，滲透豐子愷一貫身體力行的藝術化的人生觀。其實此文從嚴格意義上講不是散文，只能稱為故事，因為從豐子愷的其他的回憶性散文中可知，他父親其實是很不喜歡豐子愷畫畫的，所以幼時的豐子愷對父親一直非常懼怕。文中的父親可以說是豐子愷本人的化身，而文中的孩子據豐子愷的子女們回憶，大概是以他們和鄰居家的小伙伴為原型的。因此，寫作此文的主要目的，絕非表達對童年的留戀，而是用故事的形式對孩子們進行藝術啟蒙。

（二）作者真的認為中國畫比西洋畫更具有藝術美嗎

姑且不論西洋畫也有寫意，中國畫的工筆追求形似，就從作者的經歷看，他雖是“中國漫畫第一人”，漫畫筆法簡潔，意蘊豐厚，但他曾師從李叔同，后又東渡日本系統地學習過西洋畫，在二十年代還出版過《西洋名畫巡禮》一書。他是一位學貫中西的大學者，斷然不會隨意地褒貶哪種藝術形式，更不可能給幼小的孩子傳達這樣狹隘的藝術觀。文中將中國畫和西洋畫進行比較，恰恰是為了啟發孩子感受藝術美的不同表現形式。

有了這樣的思考，該如何在課堂上引導孩子體會作者蘊含在文字背后的美學啟蒙呢？現將筆者關于部分重點內容研討的教學過程呈現如下。

二、案例描述——課堂教學實錄

（一）孩子天生是美的發現者

師：豐子愷曾說：“兒童對于人生自然，另取一種特殊的態度。”“猶之一塊洋錢，在我看了立刻想起這是有效用的一塊錢，是誰所有的，與我有何關系等等；而在他看了，只見一塊渾圓閃白浮雕，何等美麗！”（展示幻燈片）看來，在豐子愷看來，孩子天生具有審美的心靈和眼睛。

請大家閱讀1—3段文字，結合具體的語句說說，孩子發現了哪些尋常事物中特殊的美？

（師展示問題幻燈片）

生1：我找到了第二段的“我把眼睛守定西天看了一會兒，看見那光一跳一跳地沉下去，非常微細，但又非常迅速而不可挽救。”這一句寫出太陽像我們孩子一樣，非常活潑，是一跳一跳地沉下去的。

師：為什么用“一跳一跳”這個詞？

生1：我覺得是因為我和弟弟看是非常仔細，所以雖然日光的變化非常微細，但我們還是感覺到了。而且我們更富有童心，感覺太陽是一跳一跳的。

師：難道只是因為有童心，就可以說是“一跳一跳”的嗎？我們通常都是說“緩緩的”，對吧？你再看看前文，哪句話讓你感覺到這里用“一跳一跳”其實是獨特而自然的？

生1：是前面“天空好像一盞乏了油的燈，紅光漸漸地減弱”，乏了油的燈，燈光就是感覺一跳一跳地漸漸減弱的。

師：可見孩子不僅對夕陽下山著迷，平時也曾對油燈著迷，也許曾趴在桌子上，呆呆地看著油燈乏了油，是如何掙扎地發出光來的。所以此刻，他能迅速地把這兩者聯系在一起。這種稍縱即逝的美，就這樣被孩子們敏銳地抓住了。

生2：我找的是第二段中的“回頭一看，原來月亮已在東天的竹葉中間放出她的清光。院子里的光景已由暖色變成寒色，由長音階（大音階）變成短音階(小音階)了。”這句話中“暖色”是指剛才一跳一跳的階段夕陽的紅光，還是有一絲暖意的，而現在是月光，通常我們說“月光如水”，還是有些清冷的。所以是“暖色”變成了“寒色”。

師：那“長音階變成短音階了”如何理解？

生3：“長音階”括號中注明是“大音階”，在音樂中，大音階的音調通常是比較高亢的給人明朗的感覺；而“短音階”又被稱為“小音階”，小音階要稍微低沉一些，給人黯淡的感覺。這是用聽覺上的感覺來寫視覺上的感覺，是“通感”。

師：這樣一說我就明白了，看來，儲備一些藝術的基本知識還是非常有必要的。我們來齊讀這一句，感受孩子們眼中獨特的美。

生4：我還發現了第三段中“月亮已經升得很高，隱在一叢竹葉中。竹葉的搖動把她切成許多不規則的小塊，閃爍地映入我們的眼中。”這里描寫月光透過竹葉把光映入我們眼簾的景象寫得非常好。首先，“隱”寫出了月夜的清靜感，“切”寫出了竹葉的茂密，“閃爍”是因為竹葉在隨風搖動，所以有時候會把月光遮住，有時月光又會露出來，我們又仰著頭直視著月光，自然就是“閃爍地映入我們的眼中”。這句話其實不僅有竹之美，月之美，我覺得還可以感覺到風之美。

師：是啊！如果是漸漸下沉的夕陽，還是緩緩升起的月亮，這些尋常的事物，在孩子們的眼里，都有著別樣的美。孩子們原來天生就是美的發現者，只要你愿意去觀察、去聆聽，愿意給時間讓自己和自然親近，根本不需要人教，你也能發現自然界無限而獨特的美。

（二）藝術啟蒙是審美的教育

師：在孩子們發出疑問“馬的確難畫，竹有什么難畫呢？照我們現在這種描法，豈不很容易又很好看嗎？”之后，真是傳授畫竹技巧的好時機呀！爸爸有沒有立刻傳授畫竹的方法呢？他是怎么回答的？

生齊讀文中爸爸的回答。

師：爸爸的回答中有沒有講具體的技巧，他講了什么？

生5：他沒有講具體的技巧，只是告訴孩子們，要注意選擇，注意布置，注意方向、疏密、濃淡、肥瘦。這些只能叫原則，不能叫具體的技巧。

師：說得很好！爸爸是在強調選擇和布置，強調要表現出感知到的竹葉之美，至于技法，那其實是次要的。接著，孩子們又有疑惑了，為什么不用綠顏料來畫，而常用墨筆來畫呢？爸爸是怎么回答的呢？他那段話的含義是什么，你如何理解的？

生6：爸爸認為中國畫和西洋畫不一樣，西洋畫重在形美，中國畫重在神美，所以中國畫多用墨筆來畫。

生7：爸爸說西洋畫像照相，中國畫像符號。像照相就強調它在形式上和原物非常一致，當然也要選擇覺得美的方面來表現。而符號可能更代表的是一種意境，更多的意義是在于表現一種內涵。他要告訴孩子們，中國畫可能更多的是一種內在的美，而不一定是外在形式上的美。

師：中國畫表現的是一種內在的美，是物內在的美，還是人內在的美？

生7：我覺得有兩點，一是人通過畫傳達的美好的情感，一是畫給人帶來的美好的情感。

師：這就是“神”！發現時是感知事物內在的美，輪到落筆時，就不要在意事物外在的形，索性選擇和實物相去甚遠的墨筆，甚至朱筆，著重表現生命的美。使畫者和觀者，都不再拘泥于形上，而在所表現的神韻上。可見，爸爸對孩子們的藝術啟蒙，自始至終都沒有落在知識和技術的層面，而一直在強調藝術最終是為了表達對美的理解，無論是西洋畫還是中國畫，其實都是如此。

三、案例反思

如何解讀文本，是閱讀教學最基本也最重要的問題。遺憾的是，有些教師并沒有文本解讀的意識，也缺乏文本解讀的能力。他們總以為，課文和教參已經規定了如何讀，甚至規定了如何教，只要照參說話，照本宣科就可以了。

但是，新課標提倡要養成學生個性化解讀文本的能力，我認為個性化首先要求要有獨立性，要求學生個性化解讀，教師自身就要具備獨立解讀文本的能力。

怎樣才能具備獨立解讀文本的能力呢？筆者認為應從兩個立場來閱讀文本。

（一）讀者立場

這是最基本的立場，就是站在讀者的立場上進行陌生化的閱讀，讀懂文章寫了什么。以一個普通讀者而非教者的身份去進行閱讀，有助于還原最本真的閱讀狀態，是近乎無功利的閱讀。這種閱讀，心境尤其放松，在輕松的心境中閱讀，能夠得到最真實的感受，尤其能夠形成最客觀的評價。《竹影》本是作者寫給孩子們看的，那就把自己還原成孩子，想想作者想用這個故事告訴讀者什么。其實無外乎兩點：一是生活中處處有美，只要我們想去發現；二是誰都有能力來表現美，只要我們愿意去嘗試。

教者最要警惕的是，萬不能根據職業的習慣，一接觸到文本，就滿眼都是知識點、能力點、訓練點。這種過于功利化的閱讀，是極其有害的，會漸漸破壞孩子的閱讀美感。殊不知，很多孩子拿到語文書后，會興致勃勃地翻閱課文，但一提到上語文課，卻常常無精打采。

（二）教學立場

所謂教學立場，就是立足教學，在閱讀中發現教學的資源，選擇教什么。某些教者在教授《竹影》一課時，首先是讓學生體會竹影之美，再讓學生了解畫竹之法。這看似無可非議，細細想來，卻似有不妥。這畢竟是語文課，而不是美術課。語文課的重點在于情感的熏陶和語言文字的積累，而不是科學知識的傳授。而且文章開始并沒有直接寫孩子們在月下觀竹影，而是用了優美生動的文字描述夕陽西下、月亮升起的情景，這樣的美是不能忽視的。我們必須引導孩子透過作者的文字去體會這種美，進而體悟到孩子其實天生有一雙美的慧眼，我們一定要好好保護這雙慧眼。所以，筆者在課堂上花了十分鐘左右的時間讓學生找孩子們發現了哪些尋常事物的獨特美，并始終堅持從語言文字出發，拒絕架空文本。

另外，作品其實沒有講到如何畫竹，只是講到一些基本的原則，諸如注意選擇和處置，注意疏密、濃淡的配合等。至于如何選擇，如何處置，其實是沒有定論的。選擇和處置在于畫者心中對美的認識和感受，而非現實事物客觀存在的美。正是因為對美的感受每個人都有自己獨特的理解，所以即使是面對同一片池塘，有人選擇畫盛放的，有人選擇畫含苞的，也有人選擇畫殘荷……對美的理解和感受不同，對事物的選擇和處置也就不同。教者在課堂上，切不可把學生領進死胡同，認為中國畫就比西洋畫更具有藝術美，而應該引導孩子們認識到：任何一種藝術形式，其實最終表現的是個體對美的認知和體悟。并在此基礎上，進一步透過語言文字體會文中的父親在藝術啟蒙上的高妙。