侯穎：從內容出發

王菲宇

侯穎裹了裹身上的“例外”大衣，在冬日夜色里帶我們穿過花園小徑，來到wx-design的北京公司。

工作室會議間的墻上，貼滿了侯穎和同事們的實驗作品。果凍蠟經過加熱融化，混合上各種彩色粉末，以摔、打、噴、濺各種方式附著于透明膠片之上。“創作”的靈感來自侯穎的一次課堂作業，經過反復實驗，這些胡鬧般的作品，被切切實實利用到一場服裝新品發布會的活動里。透明的果凍蠟噴濺在膠片上，懸掛在空間中。燈光透過膠片，在墻上投下奇特的光影。

侯穎倚坐在會議間的桌上，繪聲繪色講述著當時的場景。時間是晚上十點，她的臉上不見疲倦，眼睛躲藏在圓圓的大框眼鏡后面，閃著興奮的亮光。

2009年，北方姑娘侯穎從wx-design廣州公司回到北方的土地。在北京，侯穎興興頭工作，也興興頭生活。這里滋潤她思考，也交由她成長的空間。這個“文人范兒”的城市，賦予這個女孩慢慢感性的機會，更帶給設計師一種帶點理想主義氣息的工作方式：不那么功利，不那么商務，講一點緣分和運氣。

來北京四年，侯穎談客戶的時間并不多。為了更名成“漢光百貨”，原中友百貨尋找設計師，朋友向董事長推薦了侯穎。用侯穎的話來說，“自己也沒當回事，一個人拎著個iPad就過去了”。不過聽了侯穎對過往案例的介紹，對方當即就表示了欣賞。接下這個工作像是順理成章。對一個地處西單、單店銷售連續幾年都是北京市前三的百貨商場來說，更名是件大事。對這點，侯穎心里再清楚不過。為了“漢光百貨”四個字，侯穎和同事們費了很大心思，王序老師也親自來北京督戰。半個月里，他們研究字體寬度、字與字的間距，反復比較不同字體傳遞的性格，精確到每一個筆畫。“盡可能換上新字后讓人仍然感到和原‘中友百貨似曾相識的感覺。”研究每一個字、每一個筆畫的粗細、重心、橫豎比例，既保留原先“中友百貨”四個字的個性，又加入時尚性元素，讓“漢光百貨”四個字的呈現更摩登、更流行。

為此，她和同事們在工作室試過不同方案，“漢”字的右半邊，到底是開口還是閉口，這樣的問題，都經過了屏幕上、打印稿等不同觀看形式的對比。“‘漢字右半邊，開始是連上的，但在測試中又發現開口可能更好看。”

測試的那幾天，工作室的幾張桌子都被大小不同的字體樣稿鋪滿。所有的字既要被打成最大的樣子看——這關系到名稱在建筑墻體上的樣子，也要被打成最小的看——因為字體形象也要出現在購物袋及更小的載體上。為了模擬新店名出現在建筑墻體上的樣子，侯穎多次在商場的不同方位觀察。站在天橋上看，站在長安街上看，各個方位角度，都被納入設計之中。為了讓標識更醒目，侯穎縮進了字與建筑邊緣的距離。這些藏在背后的“專業”和投入，已經成為侯穎和同事們的工作習慣。最后呈現的效果出乎客戶的預料，他們表示“換完我們都覺得不習慣，好大啊！”侯穎笑著回憶。

說話直接、愛笑，這是侯穎給人的第一印象。但她卻屢屢闡發其實自己并不太善于表達。“有時候還是覺得用設計表達自己更得心應手。”不過當講起做過的項目，侯穎卻立馬眉飛色舞起來。

在侯穎工作室，一幅《社會雕塑：博伊斯在中國》展覽的海報張貼在醒目位置處。這是侯穎在2013年最引人注目的項目，前后醞釀了超過一年時間。談起這個項目，侯穎有說不完的話。

這個對博伊斯的學術回顧展原本計劃2012年9月開展，卻因為各方面原因，足足拖了一年有余。雖然展覽進展時斷時續，侯穎的準備卻一直沒有停止。從知道要為展覽進行空間、海報和畫冊設計開始，侯穎就把從圖書館借來的所有有關博伊斯的所有書籍都翻了一遍。“如果從地起，能有這么高吧。”侯穎用手在半身的位置憑空比劃了一下。在這段漫長的時間里，“博伊斯”三個字一直默默被她記在心里。“看到什么都能想到，博伊斯是不是可以也這樣做？”用侯穎的話說，這種時刻記著的感覺，就像發酵一樣。

在正式布展、設計畫冊之前，侯穎和她帶領的設計團隊專門組織了一次博伊斯閱讀分享活動。他們還請來博伊斯的“骨灰級”粉絲講述她閱讀收集博伊斯文獻的體會和理解。策展人王春辰開玩笑：侯穎他們做了一件特別博伊斯的事情。

長時間的醞釀和密集的思考結合，為最后的發力提供了肥沃的土壤。在博伊斯的一張資料照片中，侯穎找到了貫穿整個展覽的形式。照片里墻壁上掛滿黑板，上面密密麻麻寫滿了字。侯穎將相似的場面在中央美術學院美術館的展廳復制。侯穎總結設計和布展過程是“質量要高，速度要快，成本要省”。墻上的“黑板”其實是黑卡紙，5塊錢一張，貼滿整個三層展廳，花了不到1000塊錢。暴露在展廳里的白熾燈泡也才1塊錢一個。黑卡紙被上下參差著貼到展廳墻上，展品與卡紙的位置關系、展品與展品間的間隔，都經過精確的設考量。侯穎時刻在現場“監工”，確保展品陳列的精確。“這個過程像是在墻面上排版，卡紙、背景資料、展品、標簽等等。”當然，還有更大的工程是黑板上寫字，所有同事及美術館的工作人員都參與進去了，策展人們也留下了筆跡。侯穎覺得，博伊斯是需要認真閱讀的，于是主動向策展人“要內容”。“等于是反過來，由設計促進了內容，進而成就了形式。”藏家博格的話被寫在了展廳1層到2層的樓梯間，2樓到3樓的樓梯間則是關于博伊斯的資料文獻。

博伊斯展的經歷讓侯穎有很多感觸。然而這種感觸并不是突然迸發。從2007年開始，侯穎多次跟策展人史建合作。史建對內容的挖掘讓侯穎在潛移默化中，對內容和設計形式的相互關系有了更深的認識和實踐。“2012年，他做中國設計大展的時候，幾乎把臺灣和大陸能走訪的建筑和建筑師都走訪遍了。他讓我意識到，你對內容理解有多深，你做的設計就有多貼切。”

與展覽親密接觸的過程給了侯穎一次次對內容深入了解的機會。2013年，她的團隊為北京國際攝影雙年展做設計。展覽畫冊封面被12張藍底白叉圖案的貼紙貼滿，撕開每一張貼紙，都會露出不同樣式的相機圖案。拿到畫冊的人可以根據自己的喜好撕下貼紙，對封面進行DIY。不僅封面好玩好看，在畫冊內里，每一張照片，每一段文字，侯穎都認真讀過。在排版中照片的不同位置組合和大小關系，是設計師對攝影作品的二次解讀，每個頁面中的照片構成了不同的情緒和故事，從這次開始，侯穎開始思考攝影書籍排版的情緒性。“做‘對的設計需要對內容有深入的理解，要不就變成了形式大于內容的漂亮設計。”

她還特別說要感謝與自己一起奮斗的同事陳海霞、韓文斌、杜瀟瀟等等，是這樣的一個有共同理想的同齡人大家庭讓這些設計成為可能。

在侯穎看來，年輕設計師通常容易掉入形式的窠臼，而內容則是她為自己尋找到的一條“逃生路”。“從內容出發，然后再一次次校正，我想這會是我很長一段時間里做設計的思路。”

侯穎是年輕一代設計師中少有的“研究者”，做事認真、追根究底的態度，讓她的設計呈現出沉穩的個性。在當今這個浮躁的社會里，安靜下來做設計究竟有多難？恐怕只有身在其中的設計師才能知曉。侯穎用自己的設計作品和設計態度改變“博伊斯展”的展覽形式；改變“漢光百貨”的視覺形象……正是這些“小改變”，讓人不能小覷侯穎未來的大能量。