我的西湖

湯麗麗

Q：你拍的西湖，沒有一張是我們在明信片上見過的西湖，但的確就是那個西湖，仿佛你把她納入了鏡頭，但又放走了她，留下一些氣味，讓我們知道她來過。從技術角度來說，這些照片都是模糊的，所謂“虛”，我看到有兩種方式：一是虛焦，刻意不對焦在景物上；二是抖動，降低快門速度，然后抖動相機達到，在拍攝之前，這些手法是否經過試驗？

A：是的，掌握技法有個過程，邊拍邊試。

Q：這兩種拍攝方式，你都是怎樣操作的？

A：失焦法比較容易掌握，作為一種手法來說，也容易模仿，在逆光下效果更好。它必須是手動對焦，不是簡單地把焦點調虛了就可以了，而是把焦點放在你需要的地方，才能得到你想要的虛，比如背景上的人虛化到什么程度，成為一種什么形象。這個焦點是不清晰的，它給人的只是個印象。用折返鏡頭拍攝，效果更好。

晃動法難度很大，條件是弱光下的長時間曝光，這個相對慢一點的快門速度，可以給你提供晃動的時間。至于晃動的弧度、震動的頻率要靠你自己把握。通常晃到你有滿意的片子為止。這沒有一定之規，是需要經驗，需要設想。

Q：從這些照片來看，你對技術手法和形成的效果有明確的認識和熟練的控制。你也是由各種駁雜的題材開始攝影嗎？你對西湖的這種觀看和表達，是看到某張照片、自己拍攝中一個偶然、還是種種因素在頭腦中發酵而產生的？

A：是的，和多數住在杭州的攝影人一樣，我也是從拍具象的西湖開始的，但是慢慢的我不滿于這種明信片樣式的照片。大家都知道，印象派是西方繪畫史中的重要藝術流派，產生于19世紀60年代的法國。我一直都喜歡印象派繪畫作品，印象派強調對客觀事物的感覺和印象，當影像抽離現實，眼前清晰的景象變得虛幻迷離，一切都變得神秘與不真實。呈現的方法來得很偶然：一個失誤，使我找到這種新的表達方式。一次在西湖邊拍照，三角架的云臺突然滑下來倒向一側。滑下來的時候正巧是在曝光，回放一看，相機里面的影像虛了，但正契合了我對那種感覺的追求，此后，我有意識地去晃動相機，漸漸的感覺來了……西湖，亦幻亦真，宛如夢境。我們進入了一種幻境。

Q：你就住在杭州嗎？每個外地人到杭州都會拍照，杭州本地人對西湖應該更有別樣的感情，西湖本身這種上千年的“傳統中國文化所塑造的自然景觀”提供的意境很強烈，但是多數拍攝西湖的照片都難以逃出西湖本身的美學格調影響，所以，從中發現自己的感受，不是很容易的一件事，你眼中的西湖是什么樣的？在這幾組照片之前，你曾經怎樣感受和拍攝西湖？

A：我是杭州人，每個杭州本土的攝影師手里多多少少手里都有西湖的片子，可以說大多數人學攝影，是從拍西湖起步的。在我們絕大多數人心中，西湖的美學意義是肯定是有唐詩宋詩詞的作用，影像肯定是在這個后面。“風光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，這仿佛是拍攝西湖的攝影師們追求的終極目標，固然很美，但畢竟沒有跳出寫實的范疇。如果每個攝影師都長橋落日、斷橋殘雪、西泠朝暉，就一定會產生審美疲勞，作品也很難有自己的風格。

Q：曾有評論家對你這組表示肯定，希望“繼續認真往前走，不要淺嘗輒止”，這些照片似乎是兩三年前的，你現在是否還在繼續拍攝和思考西湖這個主題？肯定還有更多的方式來表現西湖，即使它已經被這么多人拍過了。

A：我現在還在拍。之前我拍西湖，是從具象到抽象，我現在正在拍的西湖之水是意象的東西。它構成的世界可以給人無盡的想象，使我們的意識肆意流淌。正如水的屬性。一千個人有一千個哈姆雷特，我要的是自己的“哈姆雷特”，是“這個”西湖，我的西湖。

Q：大多數人面對和拍攝的都是身邊的題材，但能拍得好，不僅意味著表現方法的創新，而且是因為你對理解和觀看不同，你自己對“創新”怎么看？

A：題材很難創新，在影像泛濫的今天，幾乎所有的題材現在都已經被人拍盡。關鍵是切入的視角和表現方法。我們要創新的是運用新的攝影語言。失焦和晃動，技法不一樣，要呈現的視覺表達卻是一致的。那就是舍相求虛，超凡脫塵，而且我使用的這兩種技法并不是新的東西，只是沒有人用它來拍過西湖而已。