查爾斯·凱森的奇異世界

Cathy

這位長相頗具貴族氣質的比利時設計師很容易讓人心生好感。雖然并不為亞洲人所熟知，但具有豐富設計經驗和全方位才能讓他成為這次香港設計營商周的主角之一。除了作為緊接在比利時女王和特首開幕祝詞之后的第一位設計師發言分享創作經驗外，還在外圍有一個“動·時空”個人作品展覽和“時裝密碼”策展展覽，前者展出了從學生時代開始的逾百件個人作品，后者則是當代比利時時裝的集體亮相，這里外的舉動充分表現出設計師個人的充沛精力和沒有限制的跨界精神。查爾斯·凱森的簡歷讓人心生羨慕：在圣呂克高等建筑學院（Institut Superieur d Architecture Saint-Luc）學習建筑學，方向城市規劃設計，之后進入設計師搖籃英國皇家藝術學院深造，期間赴日本京都造形藝術大學交流一年，主修材料學，最后以不錯的成績從工業設計系碩士畢業。求學期間，他就開始積累經驗：讓·努維爾（Jean Nouvel） 和托尼·克拉格（Tony Cragg）的實習生，在朗·阿列德 （Ron Arad）工作室工作2年？？沒有淹沒在大師的身影中，他以一款K-Bench設計敲開了自己職業的大門，并以奇思異想的多面設計立足業界。

可回收材料設計先驅

談到查爾斯·凱森的設計，其核心的概念就是“回收”與“材料拉伸”，前者是對回收材料項目的熱衷，后者是對作品結構的偏好。其成名和代表作品就是他在十年前設計的K-Bench。它采用了250張聚丙烯單板，蜂窩狀的結構，可以使脆弱的材質也變得非常堅硬，并且收縮自如。K-Bench可以從30cm延展至3m，是一個將詩意的折紙與高科技材料混合的結合體。一推出就廣受認同，獲得蒙特利爾設計節的“最具創意產品獎”，在各地展出，而凱森也創作了室內室外各種色彩和長度的K-Bench變體。

凱森更是使用回收物料可持續設計的先驅。還在倫敦念書時就參加一個廢物回收的項目，做成了他的第一個嘗試：報紙椅；同時還從無家可歸的人那里獲得靈感，進行服飾設計項目，把塑料袋壓制熨燙成手提包或衣服，響應了當時歐洲一系列環保回收品牌的興起；他還借用了倫敦隨處可見的廢舊報紙，做成了一個報紙版本的K-Bench。通過將報紙粘合、壓制，得到一種異常堅固的效果。對于凱森來說，使用回收材料進行創作并不是為了標榜自己是環保人士，他只是對物質的運動轉換感興趣，或者說，對賦予已經失去功能的物品第二次生命感興趣，并且區別于一般的環保概念：與其簡單地回收利用，不如從材料出發，重新做出非凡的設計。因為他的不少作品不需要特別復雜的機械工藝，于是與不少機構合作，例如與獄囚合作，提供他們手工項目。這些都表達了他對設計的看法和態度。

完全沒有限制的多面手

2012年凱森在布魯塞爾舉辦了一次獨一無二的宴會：“查爾斯的奇幻世界，他的桌子和他的客人”，而今年借著營商周機會來到了香港知專設計學院，變成“超現實主義晚宴”，并邀請米其林廚師，帶來全套比利時美食。這個奇幻世界發生的地點，就是圍繞凱森的室內設計作品“Table Tree”。由原生態樹木枝干支撐桌子臺面，在樹枝上可以依隨季節和場合增加裝飾物。而且一同他的設計理念，這個桌子可以變得很長！凱森在桌子之外繼續他的魔法：他設計了燭臺燈光效果，還有晚餐全套器皿，同廚師一起制定菜單等。在布魯塞爾的那次宴會上，他更是穿上了莎士比亞時代的服裝，并在提供給客人的物品中拼出了安德烈·紀德 （AndréGide）的名言：“萬物是屬于那些懂得享受它們的人的”。

從他的室內設計作品中，最可以看出凱森那種不受束縛的想象力。在布魯塞爾，他為一個酒吧設計了室內——“Pixel Bar”，由8000個以上的彩色馬賽克拼湊而成，近看就是一個個色塊的抽象圖案，遠望才可以看出是一副鄉村圖景。馬賽克所呈現的27種顏色，在酒吧的原木桌椅的襯托下格外醒目，把酒吧變成一個非常感性又奇妙的世界。

從家具到室內，從裝置藝術到服飾，甚至食物，他有著同樣的興趣和精力。將自己的設計伸展到奢侈品領域，仍然體現他獨特的個人風格。為老牌皮具品牌Delvaux設計的皮質“裸包”，就是一個可以拉伸變形的“網籃”， 當它空著打開的時候，它是平的，但隨著裝進去的東西的多少和重量，它將改變形狀，很像我們以前使用的鉤織的手提袋。再從時尚跳到食物，為了慶祝法國蓬皮杜藝術中心30周年，凱森為巧克力品牌Pierre Marcolini設計了三款巧克力，以不同的顏色來對應可可含量的多寡，更象征蓬皮杜發展的三個階段：它在巴黎的建成，在法國梅茲的分館，和將來在亞洲的計劃。

“我喜歡和諧統一并且獨一無二。在設計背后有敘事，有故事。如果能用幾個詞概括，那就是：研究、和諧、詩意、敘事。”凱森提出他的設計關鍵詞。接下來，他還將繼續在燈具和建筑方面的研究和探索，因為想象和創造的大門一旦打開，就可以是源源不斷的，凱森閃閃發亮的雙眼告訴了我們他此時正處于這個階段。endprint