瓷塑創(chuàng)作隨想

吳維潮

古語有 “一年之計在于春”每年的春天我都會認真地做三、五件原作孤品瓷塑作為積累，這個習慣堅持到現在已有近十多年了。做什么題材，用什么材料，采用什么形式，都是每次創(chuàng)作之前必須深思熟慮的問題。今年也不例外，五年前我的創(chuàng)作形式又回到傳統(tǒng)仕女的工整和細膩的表現類型中，今年構思的題材卻是佛教方面的觀音像，然而瓷塑觀音到現在都不知怎么表現好，一味追求傳統(tǒng)卻太乏味，過分現代即不像傳統(tǒng)，兩者之間太難拿捏，這樣的惶惑是正常還是反常？可能因為人老了，想多了反而不好，還是猛猛塑、力力雕，這倒好，又有一件作品完成。“觀音娘娘目描描，慈悲濟世免上香”。

吳維潮工作照

瓷塑原作孤品的創(chuàng)作甚是復雜繁瑣，它雖和其它瓷塑創(chuàng)作過程基本一樣，也是從構圖、到小稿再放大，制作到完成直至燒制和彩烤。但原作孤品的概念是一般的外行人不了解的。所謂孤品，顧明思義就是唯一的一件作品。有人錯誤地將孤品認為是作者原創(chuàng)的作品，那就大錯特錯了，所謂原作孤品即是沒有復制和翻模的唯一的原創(chuàng)原件作品。程序即甚復雜，其流程經過是先拍泥筒、結泥筒、堆大體、刻劃，至完成雕塑之后在經過涼干、上釉、燒制、彩繪、燒彩等工藝程序方可完成。如果上述有某一環(huán)節(jié)出毛病，則前功盡棄，所以原作孤品一般構思不成熟是不敢輕易動手的。正因為創(chuàng)作、制作過程的復雜和風險大，成功率不高，所以價值就高。常言道：物以稀為貴!

觀音和佛像的夸張變形必須遵循美的原則，無論怎樣夸張都應該給人以美的感覺，讓視覺舒服。佛教的題材向來甚少有變形及夸張的形式出現，然而既然出現就要美，就要有新穎的形式，就要有獨特的風格，不然的話就不要隨意而為之。陶瓷雕塑的創(chuàng)作不單有表現形式的個性化而且應該具備作者個人的各方面的學養(yǎng)、積累和經驗，還應該有豐富的制作和燒制經驗。作品應該讓人有賞心悅目之感，每件作品能否得到大眾的認同，不論在展覽或是陳設應該得到觀眾的關注不能少五分鐘，不然的話就太遺憾了。大街上的美女如云，為何人們的目光往往專注有特點且有風韻的美女，不是她的形象特別就是有她的個人特有氣質。這就是所謂的視覺沖擊。缶也一樣，人也一樣。作品更不例外。現在人人都想出好作品，人人都想出經典，所謂經典不是你想得到就能得到的。如果想得到就容易上手的“經典”就不是經典了。

《南海觀音》 │吳維潮

做雕塑、畫畫、創(chuàng)作跟做人一樣，各個階段的思維方式和生活環(huán)境以及所處的狀態(tài)決定當時創(chuàng)作狀態(tài)，隨意和刻意往往會出現不同的形狀，越想得到的東西越不易得到，偶然的“急”就有時會出現意想不到的效果。但隨意不等于隨便，偶然往往來自必然，順其自然更會得到理想的效果。這是我多年創(chuàng)作經驗，瞎吹牛和忽悠人的所謂“不小心成經典”的瞎話是誤人的。我認為人厚道，作品也厚實；人奸詐，作品要達到很高的水平就不可能的。畫如其人，作品也像其人，觸角過多的作品足見作者的尖刻和刻薄，木訥寡語的作者所出的作品往往較有內涵，正所謂塑如其人。有靈氣的人所做作品都較為活潑靈動，有才氣的作者創(chuàng)作的作品總會給人耳目一新的感覺，靈氣可以彌補不少不足之處，但作品缺乏深度。形象思維豐富的人往往缺乏理性分析，但總比呆板的形式和概念化好。

從藝之人大都是形象思維型，但是現在學校和學院培養(yǎng)出來的學生都是形象和邏輯思維兼佳的學生，綜合型的學生到社會容易適應，太專的學生如果設有合適的專業(yè)就出現無所適從。這就是當前學校及教育部門應該重視和思考的問題。

陶瓷雕塑是一門綜合藝術的學科，需要有扎實的基本功和過硬的造型能力基礎的訓練是雕塑專業(yè)的關鍵，很多專業(yè)的難點都是基礎不扎實的后果。三年的專業(yè)訓練都是每個學生必須認真面對和重視，認真地打好基礎，終身受用，這是每個人成長的規(guī)律。

陶瓷雕塑創(chuàng)作過程是每位學雕塑的必須經過的第一關，這個關如果過不好，卻今后步步艱辛，就如吃飯一樣，如果第一次吃飯時沒有把飯碗中的飯粒吃干凈，今后每次吃飯就很難有吃干凈的可能。所以創(chuàng)作的訓練是從事這個專業(yè)必須刻苦學好、學細、學專、學透的關卡。

陶瓷雕塑創(chuàng)作的過程是極其艱辛的，從小稿的草圖到小稿的初雕，這一階段是創(chuàng)作萌芽期，也是每件作品形成的創(chuàng)作過程。這時隨著思維的跳躍，每件小稿都有不同的效果，小稿的構圖要求多畫多寫，不怕畫錯，盡量多畫，然后放到遠處看效果，有些構圖當日看有當日的效果，隔天再看則有另一番味道。這時哪個構圖符合題材的要求，哪個構圖的形式適用創(chuàng)作的主題就有可挑選的余地。說到創(chuàng)作的構圖，不得不提到速寫基本功的訓練，速寫是我們從事雕塑創(chuàng)作必須具備的基本功，生活素材及平時的積累是創(chuàng)作必須具備的手段。雕塑偶然的效果來自必然，平時的積累是創(chuàng)作的源泉，生活的體驗儲存就象電腦一樣，沒有信息的錄入，使用時縱使打開電腦也沒有你想要的信息，所以偶然的出現是必然的存在。

《醉 春》 │吳維潮

《醉 春》 （局部）

《晨 妝》 （局部）

有時同行問我，陶瓷雕塑難做還是寫畫難，這就要從多方面分析了，陶瓷雕塑創(chuàng)作的手段必須從繪畫入手，基礎則造型能力，三維空間的立體要求必須有很好素描基礎和對光影的理解，對體積語言的認識，對空間存在的認知，對張力的感受等等都是雕塑語言自身的特點。要說實話，比繪畫難。但是說畫易也未免太單純了，太淺薄，就單單說中國畫的語言是任何繪畫形式都未能比美的畫種，水墨語言的深奧，墨分五色的絕妙，形，神的表現和把握沒有平時的磨練和感悟是不行的。大師級的近代巨匠齊白石老人的筆墨就是例子，“似與不似之為真似”。影響了幾代人畫人，吳昌碩的文人畫和清代的“八大”山人的大寫意，還有擅長山水畫的苦瓜老人石濤，讓我五體投地的明代山水墨大師徐青藤是近代無人超越的大師，所以我說繪畫不易，成為大師更不容易。

再說雕塑創(chuàng)作本身是綜合學養(yǎng)的體現。不單需要技法的熟練，各方面的學養(yǎng)的高低，在雕塑的作品中會充分呈現，瓷塑需要高度的概括和提煉，這要求有一定的裝飾性，語言近乎詩詞，好的作品能讓人聯想到廣闊的空間和美好的回憶和憧憬，讓人有一種共鳴的感知。中國傳統(tǒng)的雕塑在這方面就留給我們豐富的文化遺產。如敦煌莫高窟的彩塑，麥積山的石刻，云崗的魏晉時期雕塑，洛陽奉先寺的佛教石刻都是傳統(tǒng)的雕塑的經典。這都是古人留給我們的學習、傳承的文化財富。

從藝之人都必須經歷從初學到熟練再到出師的過程，這個過程是一生的磨練，一輩子的探索，人不可能來到世上就成為什么師，什么家，縱然成為什么家什么師也沒有什么，這只不過是個稱號而已，只不過你幸運些，你的周圍有著一大批默默耕耘的人們，他們雖不是什么大師，什么藝術家，他們的勞動和工作同樣值得社會的承認。我時常記得求學時班主任的一句話：“謙受益，滿招損”。從藝之路漫漫兮，努力求索是吾志。有志瓷塑藝術的同行們大家共勉吧!

《晨 妝》 │吳維潮