德國高等院校鋼琴專業教育管窺

郭蘭蘭

(北京師范大學藝術與傳媒學院，北京 100875)

德國的音樂教育體系與德國古典音樂的發展一樣具有悠久的歷史。在德國幾十所國立音樂學院里，盡管學制和課程設置略有不同，但是基本上大同小異。通過對德國高等音樂教育體系細節的了解，對照我國目前音樂教育的體制，有助于我們從各自的角度對這些表面上的差異做出自己的分析和判斷。特別是，目前我國音樂專業藝術碩士學位教育尚處在發展的幼年期，我們每一位業內教師都可能運用自己教學和學術交流方面的經驗，不斷地豐富、完善我們自己的音樂教學體系。以鋼琴專業為例。德國兩個有代表性的、歷史較長的、學制狀況比較成熟的學校。這里介紹一下他們的鋼琴專業學制狀況和課程設置。

一 柏林藝術大學鋼琴專業學制狀況及課程設置

柏林藝術大學是德國最老的藝術大學之一，它的前身始建于1696年。在近一百五十年間，經過與其他院校整合，聯合組成現在這所藝術大學。專業類別包括音樂、建筑學、繪畫、設計。其中音樂專業又分為：音樂表演專業(針對以后準備成為職業的樂團或樂隊演奏者或是獨奏者。該專業計劃在2011年后分為正式的本科學習階段和碩士學習階段)、樂器表演專業(以培養演奏藝術家為目的，其中包括鋼琴和各類樂團樂器)、指揮專業(學士、碩士學位)、作曲專業、教堂音樂(學士、碩士學位)、 錄音專業、爵士專業(學士、碩士學位)[1]。

通過與德國同行的交流了解到，這樣細致的專業劃分，是德國教育體制基于長期教育實踐經驗與社會發展的現實需求。德國音樂教育的目的性和教育方向性都非常強。就鋼琴演奏專業的學制設置、招生時間、錄取考試、課程設置和畢業考試等情況介紹如下：

目前柏林藝術大學鋼琴專業分為三個階段,以各個階段的考試為限。一，基礎學習階段(Grundstudium)。這個階段有四個學期。畢業后取得文憑。這個基礎學習階段的申請者資格比較寬松，沒有基礎或者學習程度很淺的學生均可以報考。二，專業學習階段(Hauptstudium)，共六個學期。畢業后取得碩士學歷。申請這個階段學習的學生需具備德國的Vordiplom 學歷，或者國外得到承認的大學的本科學歷。三，深造學習階段(Zusatzstudium)，四個學期，畢業是音樂會考試(Konzertexamen)。申請者需在德國已經得到 Diplom 學歷。德國大學一年兩個學期，每年4月1號夏季學期開始，10月1號開始冬季學期。一些音樂學院根據學期招生，夏季冬季各一次，所以一年招生兩次。有些學校一年一次冬季學期招生。

前兩個學習階段的入學考試內容相似，考試的曲目都是歐洲古典時期的經典作品：巴赫作品一首(平均律鋼琴曲集中的一首前奏曲和賦格，組曲，帕蒂塔，托卡塔，意大利協奏曲，半音階幻想曲和賦格或類似作品)，海頓、莫扎特、貝多芬的一首奏鳴曲或是一首大型變奏曲，加上一首其他風格的自選曲目。

第三個深造學習階段的考試曲目，選自巴赫鋼琴平均律曲集中的前奏曲和賦格，也可以選一首巴赫的其他大型鋼琴作品；一首維也納古典樂派(不包括舒伯特)的奏鳴曲或是大型變奏曲；浪漫派鋼琴作品一首；1900年左右風格作品或新古典風格作品一首；近50年創作的鋼琴作品一首；肖邦練習曲一首；鋼琴協奏曲一首(雙鋼琴演奏)。

每階段的入學考試分初試、復試兩部分。初試、復試都要把必考曲目逐個演奏一遍?？荚嚨臅r候，主考教師經常打斷考生的演奏換曲目重新彈，或是抽取某段落讓考生重新演奏。復試階段臨近結束時還要求考生視奏一首小型作品。監考老師(考委會)采取的也是打分累積制度，擇優錄取。

基礎學習階段申請者還要參加音樂理論考試(樂理和視唱練耳)， 理論考試成績必須達到最低要求分數。

在德國各音樂專業院校錄取過程中，主考教授對學生錄取有很大的自主性。只要教授本人認為學生有較好的音樂天賦和技能，能夠較好完成考試規定范圍的曲目，能夠達到報考該學習階段所具備的能力，具備發展潛力和進步空間，只要有名額就可以錄取。大多德國的鋼琴教授注重學生對音樂的理解和表現能力多于演奏技巧。最后所有達到考試通過標準的學生都會得到“考試通過”的通知。

德國音樂學院的課程設置完全模塊化。每一個模塊相對應的專業老師給出相應的學分，整個學習期間一共120個學分，每個學期30個學分。同時存在多個學習模塊，一、主專業,鋼琴；二、副專業,鋼琴伴奏和室內樂；三、音樂會,在學制改革后，順利畢業后得到碩士學位(Master of Music)。

所謂模塊化課程設置就是，設定某一個培養目標，把所需的所有課程和教學實踐活動放在一起組成一個模塊，形成一個相對完整的知識或者技能體系，具有固定的學習時間、學分、考試等等。這樣便于學生選擇并獨立完成。

柏林藝術大學在課程設置的執行和監督、考試制度的檢驗兩個方面制定了非常詳細的計劃和時間的安排。為確保計劃的高效完成，針對每項計劃制定了10到20項左右的具體規定，其中包括專業學習的內容、學習的目標、計分的制度、具體學習的課時數、學習建議、學習的證明等等非常詳盡。在碩士學位階段，表演專業同樣還是以演奏為主。一些基礎理論課程和其他音樂周邊內容涉及的不多，僅僅提供選修課機會。考試方面，具體執行要求、考試目的、參考條件、學位證明、考試成績、每個學習模塊的考試制度等等項目面面俱到，充分體現出了德國民族的嚴謹、自律、嚴格和規范的特點。

每階段學習的畢業(Vordiplum)考試放在第四學期。學生必須準備三個曲目:自選巴赫一首、自選浪漫派作品一首和一首視奏作品。碩士學位(Diplom)的考試分為公開音樂會的和校內考試兩部分。公開部分，每個考生需要彈奏約40分鐘，彈奏曲目從考試曲目選擇；校內部分也包含必選曲目，但是不包含協奏曲，大概60分鐘時間。

考試要求曲目似曾相識：巴赫作品一首、維也納古典樂派(不包括舒伯特)作品一首、二十世紀初浪漫派作品或新古典風格作品一首、近50年作品一首、肖邦練習曲一首、14天前由學校給出的必彈曲目一首(必選)、考委會給出的10分鐘長度附加曲目一首(針對準備進入下一階段學習的考生必選)、鋼琴協奏曲一首(帶第二鋼琴)。

畢業音樂會(Konzertexamen)的考試分為三個部分：

1．內部考試(60分鐘)。倒數第二學期開始，學生應準備三倍于考試要求長度的曲目。考試時由考委會選定哪些曲目用于考試?？嘉瘯罱K做出決定，考生是否達到畢業要求，準許畢業。

2.公開的鋼琴獨奏音樂會。最后一學期開始，由考生自己預訂音樂廳并預約所有監考老師。

3.配備交響樂團的協奏曲演奏?？嘉瘯埰渌臉逢犉鳂防蠋熂w決定是否調用學校交響樂團或使用第二鋼琴伴奏。

所有參加考試的學生必須提前向學院申請考試。所有考試(除了畢業音樂會會考)只有一次補考機會。缺席考試被視為不通過。如果需要延期考試，考生必須向考試委員會提前說明延期原因。

二 德國其他藝術學院課程設置及可借鑒之處

這是德國另一所著名的音樂學府。這所學院也有超過100年的歷史，其特色之一是教師與學生的比例幾乎接近一比一。與德國很多音樂學院一樣，法蘭克福音樂與表演藝術學院專業設置齊全，但不像我國由專業形成具體的系，而是根據專業內容的相似性分為幾大門類：音樂表演類，作曲、音樂教育和音樂學類，舞蹈與戲劇類。以我自己的鋼琴專業為例，介紹他們根據不同培養目標設立的培養模式：

鋼琴專業屬于音樂表演類。在鋼琴專業這個大的門類之下有三種不同培養目標。它們在入學要求、課程設置以及就業出路等方面都各不相同。從科研項目的考查角度進行類比，在招生、課程設置和畢業就業方向等方面可以看出他們的教育特點。

鋼琴演奏專業(KIavier)的培養目標是職業鋼琴家。年齡在25周歲以下的高中畢業生只要通過學校的入學專業考試就有資格申請入學。這個階段的學習一般分為兩部分：基礎學習和專業主科學習。這一點與美國大學中針對海外學生碩士學位學習有些相似，就是只有通過了基礎階段學習考試，具備了專業學習所需要的必備知識，才被許可進入專業主科的學習階段。通過了主科學習的畢業考試就可以獲得表演專業的碩士文憑。

學生通過考試就可獲得碩士文憑。從學習時間、彈奏曲目的深度和學習要求上看，這個碩士文憑與我國的演奏專業碩士學位相當。獲得碩士學位并且學習成績優異的學生，可以申請下一個階段(Aufbaustudium)的學習資格——音樂會會考(Konzertexamen)文憑。這個文憑在我國目前承認相當于博士學位，但是我們目前沒有對應的學制。學習過程和前面介紹的柏林藝術大學基本一樣。

鋼琴演奏專業入學考試科目包括三個部分：鋼琴演奏、視唱練耳和基本樂理。鋼琴彈奏部分要求演奏四首不同風格的鋼琴曲。曲目的技巧性難度很高?？荚囈笠卜浅栏?，不論多大的作品必須背譜演奏?？荚嚽康难葑鄷r長最低限度40分鐘。對學生基本能力考核之一是視奏，成績不能低于演奏總成績的一半以上[2]。

基礎樂理知識部分包括視唱練耳中的聽音、基本音型的聽辨、樂理筆試以及在面試中的和聲和作品分析方面的知識。

下面是簡單的課程設置介紹。學生選擇課目和學習時間的自由度比較大，可以根據自己的能力、時間安排進行選課?？荚嚕簿褪菍W生學習的考核體系非常有特點。鋼琴演奏專業課需要考試，作為結業證明。其他專業課程只需要在選定的學期內到課，由主課教師出具相應的到課證明即可，沒有考試。鋼琴演奏作為主科的學生，也不必每個學期都參加考試，只參加學習中期考試和畢業考試。如果學生學習期間在校內各種音樂會中公開登臺鋼琴獨奏演出超過兩次，就可以申請免去中期考試(見表1)。

表1 鋼琴演奏專業課程設置

畢業考試要求非常嚴格，程序性很強。曲目要求全面細致，涉及古典作品、浪漫派作品、印象派或新古典主義作品、現代作品等等。曲目體裁包括奏鳴曲、協奏曲、大型鋼琴室內樂等等。

考試曲目必須事先提交考試委員會審查。曲目審查通過后開始正式考試。從自己提交的考試區目中選擇進行考試，包括視奏新曲目。畢業音樂會也被視為考試的一部分，彈奏曲目就是提交曲目中的另一部分。

三 德國鋼琴音樂教育的特點及對我國的啟示

從整個音樂教育內容的外表上看，各種考試和課程種類方面，中德兩國的差異并不大，甚至可以說非常相似。但是，細微的差異體現出了教育體制、師資水平、教與學的觀念、應對問題的方法等等方面的巨大差異。即便是表象上的差異，我們也值得逐一梳理：

第一，考試少。只有兩次考試：中期考試和畢業考試。這兩次考試的目的性非常強。從中體現出了模塊式教學的特點：以最終考試的成績衡量學業的目的性。各科課程相互的依賴、連帶關系和邏輯關系非常強，而不用單一考察每科課程的學習成績。從學生的角度看，一些課程可以選擇只參加學習而不考試。這就從客觀上鼓勵學生能盡可能地多聽課，選擇自己感興趣的、有助于提高能力方面的課程而不必勉強應付考試，節省了學生大量的時間和精力，這樣不考試的課程并非不重要，而是將其作用集中體現在你的音樂表達當中了。尤其是主科鋼琴演奏，音樂會的表現說明了一切。

第二，徹底的學分制和模塊式課程內容，是保證學生自己具有充分的課程選擇、學習時間選擇權力的基礎。這樣的科學性教育體系，才能保證課程設置得以全面、真實的貫徹。

第三，課程設置的標準性與選擇性并存。怎樣解決藝術教育中的個性與共性的關系？同一門課，不同的教師不同的教授方式。沒有統一的制式教材，教師根據自己的經驗和藝術趣味，發放課業提綱，推薦權威的理論參考文獻，使授課內容不斷地有新變化、新知識、行業的新成果。同時也解決了學生和教師之間個性不相容的問題。根據需要和興趣選擇教師和課目。這樣也體現出了教師授課的競爭環境。

以上這兩所德國音樂學院的情況，基本上涵蓋了德國鋼琴演奏專業的課程設置、學制設置等方面的內容，德國近兩年是學制設置的轉型期，要和國際化的學制設置接軌，但是具體的學習內容沒有很大變化。其教育體系歷史悠久、科學嚴謹。動靜之處，必有其必然的道理，值得我們在更深的程度上加以研究和借鑒。

[1] 曹廣壯.德國柏林藝術大學訪學啟示[J].中國音樂教育,2014,(1).

[2] Jesse Russell,Ronald Cohn.Frankfurt university of music and performing arts[M].Berlin:Book on Demand Lt,2003.