淺談油畫之切入點：表現手法的關鍵

黃俊茗 （廣西民族師范學院 532200）

一、前言

有句廣告詞很好，“科技以人為本”。這是商家打出產品開發方向的口號，其實繪畫亦是一樣有道理的。買家“人”是商家產品銷售對象，人是多樣的，人的需求是多樣的，因此運用人性化的科技也是多種多樣的。結合繪畫追求的不同，表現繪畫的方式也是多種多樣的，而對于繪畫的切入點不同則會呈現出表現不同的繪畫手法。

二、油畫之切入點的意義及重要性

在油畫創作中，所指的切入點則是畫家自己藝術立場和審美關注的著眼點。許多朋友都曾有過一起去風景寫生，同樣的光線下，同樣的風景，完成作品時，同一客觀的對象在不同畫者筆下表現出來的畫面卻截然不同，這就是因為我們人的個體特殊性決定了我們對事物的審美焦點不同。一個好的畫家應該明確知道自己的筆下應該突出刻畫和表達什么。

如果我們只為了華麗的描繪對象，即使畫出的作品在精致也未必能算是上品。畫家需要知道自己想要什么，想要說什么，對心中期望實現的畫面的切入點與表現手法之間的內在聯系。尋找到對自己繪畫追求的切入點之后，再怎么表現才是關鍵。所以我們應該借鑒大師們的作品從而關注到切入點對他們繪畫表現手法的影響。

三、結合實例說明油畫之切入點是決定油畫表現手段的關鍵

（一）文藝復興時期

一個畫家所關注的切入點也與其自身所在的社會、民族、宗教、人文等有關，我們首先應該了解畫家的切入點是什么，事實勝于雄辯！“‘文藝復興’名義上是為了恢復古典的文學藝術，實際上是當時新興資產階級借此名義來發展科學技術，要求在思想上擺脫封建主義的束傅，要求關心人、尊重人、一切以人為中心，給人以個性自由和人身自由，強烈反對以神為中心的封建教義，反對人一出生就有罪的說法，認為人是偉大的，人應享用人生的快樂，人應該掌握自己的命運。但這種思想就是以人為中心的‘人文主義’思想，是當時的進步思想?！?方正處于“文藝復興”這個時期，新興資產階級要求思想擺脫封建，要求關心人，尊重人，一切以人為中心，給人以個性自由和人身自由，與此同時在繪畫技藝上進步，藝術家發現了焦點透視法等客觀因素共同作用下，這一時期出現了許多我們眾所周知的許多大師，達芬奇就是最鮮明的實例，在這些客觀因素作用下他的作品都很關注人性這一因素，《蒙娜麗莎》就是幅傳世精品，畫中的少婦蒙娜麗莎豐富而細膩的內心世界是他要表現的目的，面部的神態表情是人物心情的表現，特別眼睛是人心靈的窗口，因此人物的神態表情是他所做畫的切入點。正因為這切入點畫家使得在《蒙娜麗莎》這幅畫中，作者運用的表現手法真實的表現了蒙娜麗莎的肖像畫中著重刻畫了她的面部，在構圖上也通過經營背景與人物的關系強調畫面中人物給觀者的感覺。當這幅畫擺在展廳時，背景中S形的小路和漸冷的樹林把空間拉遠，間接畫法使光影關系得以強調，厚重的人物屹立于布面之上，遠遠望去視覺焦點首先被鎖定在蒙娜麗莎柔美的微笑上。雖然我們無法準確無誤的了解作者當時的做畫目的，“因為根據英國最新一期《新科學家》雜志報道稱，阿姆斯特丹大學的計算機已解開了達芬奇名畫《蒙娜麗莎》神秘表情的秘密：蒙娜麗莎表情中有83%是快樂的表情，9%為厭惡的表情，6%為害怕的表情，2%為憤怒的表情?！?是達芬奇當時為了表現《蒙娜麗莎》這幅畫中蒙娜麗莎微妙變化的表情是用心良苦，而完成這幅畫要運用的表現手段就是由他關注的人性這一的切入點決定的。

（二）印象派

印象派觀念與古典主義存在著很大的差異,印象派繪畫重視自然即時的“光”,把“光”當成了唯一真實的對象,并且當時的顏料色譜品種較之前有了很大的提高,給予了畫家更多的選擇空間,他們使油畫從室內走向了戶外,光線在物體上產生的變化,陰影下的微妙色彩,強調畫家的主觀性,是印象派畫家所要表現的主題。在畫法上主要以光譜色(分析太陽光后得的氣色)作畫,否定了固有色,極少用黑色和咖啡色,在畫布上將補色并置,增強畫面的彩度和明度,然后使之在觀者的眼中合成顏色,并且不用線條確定邊線,認為陰影也是有顏色的。

看看莫奈的作品,《莫托爾熱街的節日》這幅畫的畫面給了觀者強烈的身臨其境之感，似乎自己已被融入為熱鬧、喧嘩的街景中，成為人群里的一份子。整幅畫中繁多的人群、旗幟以及空中呼應的白云被畫家控制得疏密有道而透氣，所有的旗幟與人并不像古典繪畫那樣細致的描繪出來，而是概括的告訴人它們存在的印象，退遠觀之，空間、色彩應有盡有，并且活生生的真實。畫家對于光在空氣、空間中與人、景等元素產生的效應的把握筆筆即現，使各個元素為了作者注重的光和色這些切入點的表現而服務。

印象派的這些畫家由于他們對于油畫的切入點的關注相近，方向統一，形成了他們自己的藝術風格體系，創作出了“印象派”這一表現手段的油畫作品。

（三）結合國內比較

雖然油畫這一畫種從西方傳入中國迄今已有200多年的歷史，但真正在中國興起尚不足百年，而且我們中國東方的歷史文化本源與西方有很大差別，本土客觀因素賦予我們思維中流淌著另一種的血液，切入點的來源有我們自己獨特的空間，不應妄自菲薄。在當代，我國的環境已經給我們提供了越來越健全的藝術空間、藝術市場和藝術信息來源，畫家可以拿起自己手中的筆畫自己想畫的畫，把更真實的藝術作品呈現出來，因此出現了許多能代表中國特色的油畫家。2004年廣州美術館舉辦了“第十屆全國美展”。在一樓展廳被一幅三聯畫《不盡的黃昏》所震撼。這是現任廣州美術學院油畫系教授范勃的作品，他的油畫一直以硬朗的氣質吸引著觀眾的視線。他對于光影的理解和運用相當成熟，畫面具有很強的視覺沖擊力。畫家所處在的廣州是我國一個人口繁多，喧鬧繁華較為開放的城市，畫家敏銳的把都市人特有的內在精神狀態作為創作的切入點，運用頂光的畫面設計，營造出了一種支離欲碎帶有虛幻色彩的精神空間，在畫面上看似虛蕪，卻又情真，讓觀者感受到的狀態異常的接近我們心中對于生活的真實映象，似乎看到了大都市生活節奏中人們心中存在著彷徨、釋然、憂郁、選擇等錯綜復雜的各個生活階段的精神狀態。

四、結語

我們往往在展廳看到許多大師和優秀畫家的作品時，看到迷人的畫面，和精湛的技藝時總會不由的感慨別人是怎么畫出來的，很希望自己也能畫到這樣的程度或者效果。也有在畫展中出現許多畫家的作品與某為畫家非常相似的題材或手法。其實我們不如多了解很分析這些優秀畫家為此作畫的切入點是什么，而我們自己的切入點是什么，從而找到屬于自己畫畫的方法和樂趣。

注釋：

1.《世界上下五千年（古代卷）》.

2.《數字解析蒙娜麗莎:83%快樂9%厭惡6%害怕2%憤怒》.中新網2005年12月15日電 據法新社報道.

[1]《法國印象派》畫冊.

[2]許江著.《一米的守望》.上海書畫出版社，2005.

[3]《解讀法國印象派:陽光下的色彩》.2004.11.北京晚報

[4]《第十屆全國美展》畫冊.

[5]《美術界》.