談我國鋼琴教學觀念的轉變

張 盛 （貴州財經大學 550025）

著名哲學家尼采曾說：沒有音樂，生命是沒有價值的。音樂是夢想和聲音的碰撞，更是心靈的成長與凈化。琴韻悠揚，盡顯音樂之美；樂韻昭昭，如千花斗艷，得動之美。因此，選擇一種音樂技藝，選擇與音樂相伴就直接影響了人生的質感和厚度。鋼琴被稱為樂器之王，當我們把手放在黑白分明的琴鍵上，靈活、自由地移動時，完成音樂演繹就是在與自己的心靈對話，通過一架鋼琴，手起手落，作曲家的心聲和自己的心聲霎那重疊在同一個琴鍵上，從而就完成了一次神奇又美妙的穿越之旅。

首先，在中國，鋼琴教師往往會對基礎知識及技巧技法給予足夠的關注，以期讓學生打下一個很好的基礎，能順利過級。殊不知長此以往，容易導致學生“彈鋼琴只用眼睛，不用耳朵”“彈鋼琴就像敲電腦”的局面。而學生學琴的目標也是為了鋼琴考級，成為所謂的鋼琴大師，而缺少正確的音樂理念。當然國外也有考級，但其更多的是一種對鋼琴普及教育的規范性界定，初衷是為了普及音樂教育，而非與升學等一些非常現實的目的緊密相連。國外的鋼琴教學更多關注的是讓學生明白和藝術之間如何融合、呼吸的，讓學生關注的是每首曲子本身的美妙，在鋼琴教學中培養的是一種觀念，一種情懷。

其次，國外的鋼琴教學非常注重對學生演奏個性的培養。他們認為，鋼琴演奏是一門舞臺藝術，作為一個演奏者，保持演奏的個性是在舞臺上抓住聽眾并獲得成功的重要保證。在這種教育理念的引導下，教師所選擇的教學方式會更注重引導性和啟發性，會讓學生通過思考去理解其中的含義，了解其中的意境，再通過自己的方式表達出來。他們注重在大局上幫助學生把握音樂的整體感，而在局部的演繹上允許學生有自己不同的見解，在教學中顯得包容性更強。學生在這種教學氛圍中，音樂上個性的東西往往得以最大限度的保留。而這種教育理念是我們國內的鋼琴教育所缺失的。與之相比，國內的教學更注重講解性。老師在講解音樂的時候非常注意局部的處理，他們會非常清晰地告訴學生應該如何演繹。學生們在這種教學中雖然學到很多技能性的知識，提高的非常快，但是由于缺乏主動思考，音樂上的個性就顯得相對貧乏。作為一個演奏者，保持演奏的個性是在舞臺上抓住聽眾并獲得成功的重要保證。所以，在教學中注意引導和啟發學生，并在音樂允許的范圍內最大限度地保留學生的音樂個性是非常重要的。

鋼琴彈奏不是耍雜技，鋼琴家是藝術家，而不是匠人。演奏技巧只是手段，音樂才是最終目的。鋼琴教學中，不應盲目追求技巧，音樂沒有抓住情感和靈魂，無論彈得多流利，都只能說震撼人，但不一定打動人。學琴者不能忘了鋼琴最靈魂的東西，尤其是情感的表達。鋼琴教學要注重學生的音樂能力的表現和音樂素養的培養，而不能僅僅訓練技術、指法等，僅技術很流暢是遠遠不夠的。鋼琴教學中，教師不應只教會學生如何彈鋼琴，更應該教給學生學會享受鋼琴。彈鋼琴、學音樂的目的絕不是進行機械的手指運動，更不該將其與功利目的掛鉤，我們要的是通過讓學生掌握鋼琴技巧，來使他們走近音樂，學會欣賞音樂，運用聽覺、視覺、動覺和左右腦的配合來表達情感，這是音樂審美體驗的進一步升華，也是鋼琴教育的最高層次。教師在鋼琴教學中要努力洞察學生的心理，明確學生的需要，了解學生的身心發展特點，創設輕松愉悅的學習氛圍，讓學生在音樂的海洋里快樂地成長進步。

鋼琴教育是一項系統工程，如何更好地實施鋼琴教學，我認為應該把握好以下三點：第一是注重夯實學生的基礎，在傳授基礎知識時要讓學生腳踏實地、踏實勤懇地學習，容不得一點馬虎；第二是注重聲音訓練，鋼琴是一項聽覺的藝術，聲音雖然看不見、摸不著，但卻是最核心的，沒有扎實的聲音訓練就難以獲得好的鋼琴學習效果。這里說的聲音實際上涵蓋了技巧和音樂表現兩個層面的意義，從鋼琴的結構、發音的原理到觸鍵的技巧，是有一套鳴奏聲音的科學方法的。第三，注重學生的音樂表現，也就是學生內在的音樂素養。鋼琴彈奏中只有融入了豐富的情感表現力，才能使得音樂更有魅力、更吸引人。教師在教學的各個環節要告訴學生有什么樣值得注意的問題，以讓學生少走彎路。教師自身高尚的情操、良好的品行，親切的指導，都會對學生成長產生深遠影響；教師準確的教學語言，嫻熟的技能技巧，深厚的理論基礎以及音樂表達能力是學生能否真正掌握技能的前提條件；教師靈活的思維，不拘泥于傳統形式的教學方法，有創造性的啟發，更是培養學生個性發展的關鍵。為了提升鋼琴系學子的文化素養，在鋼琴教學中我們應適當做出一些調整。比如在課程設置方面，可加重鋼琴技術之外的課程分量，如開設“鋼琴文獻”“鍵盤藝術史”“鋼琴演奏與教學”“鋼琴伴奏藝術”“中國鋼琴文獻研究”和“鋼琴藝術概論”等，接觸這些音樂理論有助于讓學生更好地理解他們所演奏的音樂作品。除此之外，還要多加開展多種學術交流活動，以全方位地提高學生的文化水準和藝術素養。

教育的靈魂，就是靈魂的教育，就是不斷通過教師的努力，把好的音樂傳遞給學生，讓音樂能夠直達學生的心靈。對于學生而言，學習鋼琴是一件很枯燥的事情，如何讓鋼琴學習成為一件快樂的事，成為學生享受的事情，是每一位音樂教師都應認真思考的事情。教師教學的目標導向不應只是培養鋼琴家，最重要的是讓他們有聆聽音樂的能力。猶如我們認字才能讀書一樣，學習音樂是為了更好地欣賞音樂。無論是從練琴的技術層面來講，還是從感悟音樂的素質層面來講，學生學習鋼琴不能光追求把曲子彈出來，而應在彈奏過程中把曲子中的節奏、韻律，哪怕是很短的漸強或漸弱都要體會出來、表現出來，要讓彈奏出得音樂能夠帶給自己一些美感，感受到自己與鋼琴之間的互動，不僅要把握如何表達音樂，還要明白為什么要這樣表達音樂。 音樂源于大自然，真正懂音樂的人可以有無限的寬度去看待人生。這就是為什么我們常常可以在偉大的作品中，比如說勃拉姆斯的交響樂、貝多芬的交響樂，包括很多其他作品里面體會到廣闊高深的愛以及對真善美的贊揚，并且這些音符能直達我們的心靈，讓我們向前，讓我們振奮，讓我們勇敢、正直、堅強。

作為一名鋼琴教學工作者，我們要始終保持端正的心態，不盲目地以讓學生通過考級或成為名家作為教學準則，而要試圖通過鋼琴來提高他們的人生品味、對事物的審美能力，開拓學生的視野，讓學生在鋼琴學習中學會用音樂去分享愛和感受。當然很多學生都希望將來能成為一名出色的鋼琴家，作為教師，同時還要懂得因材施教，懂得引導與尊重，竭盡所能地去成全學生的心聲，鼓勵大學生勇于追求夢想，并在追求夢想的道路上勇于臥薪嘗膽。

[1]王瑋立.在全面素質教育理念下鋼琴教學改革的探討[J].文藝生活.2011(02).

[2]張靜.新課改下高校鋼琴教學方法中的改革創新[J].音樂天地.2012(12).

[3]呂媛媛.淺談高校鋼琴教學中“以人為本”理念的貫徹和實施[J].音樂時空.2013(10).

[4]姚士林.淺談鋼琴教學法[J].現代閱讀.2011(14).