對聲樂鋼琴伴奏者素質和能力的思考

劉曉逸 （南陽師范學院教育科學學院 473000）

一、聲樂鋼琴伴奏的含義

所謂聲樂鋼琴伴奏，是指演奏者在聲樂演唱過程中，通過演奏旋律、和聲或專門的伴奏，給演唱者以引導和輔助的鋼琴演奏過程，通過鋼琴演奏，使演唱本身得到豐富，并最終實現琴聲和歌聲的完美融合。近年來，伴隨著聲樂和鋼琴事業的雙雙發展，聲樂鋼琴伴奏也逐漸朝著更加專業的角度發展，有了鋼琴藝術指導這個更加準確和科學的稱謂。而且國內的一些藝術或音樂院校，也都紛紛開設了鋼琴藝術指導專業。由此可見，聲樂鋼琴伴奏本身是十分豐富的，也是具有一定難度的，對演奏者的素質和能力有著較高的要求。

二、對聲樂鋼琴伴奏者素質和能力的思考

1.全面的演奏技術

聲樂鋼琴伴奏雖然與一般鋼琴有所不同，但是歸根結底來說，仍然是一種鋼琴演奏。演奏者的演奏基礎越扎實、技術越全面，就越能適應作品表現的實際需要。以鋼琴演奏中的觸鍵為例。不同的觸鍵會有著截然不同的音響效果，不同的作品也有著不同的觸鍵要求。如在為巴洛克時期的聲樂作品進行伴奏時，因為巴洛克音樂追求一種華麗和靈動的音響效果，所以在觸鍵上就應該以短、淺為主。而在為古典主義歌劇唱段進行伴奏時，因為古典主義音樂追求一種對稱和均衡，所以就要將每一個音符演奏的扎實、清晰和流暢。倘若演奏者只擅長一種觸鍵方式，那么顯然是不能適應實際需要的。又如踏板方面。踏板是鋼琴的重要組成部分，對音樂表現效果有著重要的影響。比如在對古典主義聲樂作品進行伴奏時，為了體現出古典主義音樂所推崇的那種理性、均衡和樸實，就應該少用或不用踏板。而在為浪漫主義時期藝術歌曲進行伴奏時，因為浪漫主義以情感抒發為本質目的，情感豐富而濃郁，對此則應該多用和深用踏板，從而使音響效果更加豐富，情感抒發更為充分。所以說，聲樂鋼琴伴奏對演奏者技術要求是既扎實而又全面的，才能真正適應實際的表現需要。

2.靈活的舞臺表現

現實中常見的一個現象是，臺下兩個人配合的十分嫻熟，但是一到了臺上，就會出現這樣或那樣的問題，究其根本原因，就是因為不具備豐富和靈活的舞臺表現能力。首先是豐富的舞臺表現能力。這里主要是指演奏者在舞臺上的表現問題。很多演奏者因為舞臺實踐機會有限，所以都會產生一種緊張的情緒，從而使演奏的發揮大打折扣，甚至出現嚴重的失誤。對于解決此問題的方法，一方面是要豐富自己的舞臺表演經歷，上臺多了自然就不會感到緊張。另一方面是要對現場環境進行充分了解和感受。比如在演奏之前，一定要盡量找機會的來到演出場地，熟悉周圍的環境、舞臺的方位、燈光等。如果條件允許的話，則要進行的現場的彩排，熟悉鋼琴的琴鍵和踏板特點。做好了多方面的準備之后，就能減少或避免失誤的發生。其次是靈活的舞臺表現能力。雖然做好了充分的準備，但是真正的演出中，仍會出現一些意想不到的大小事件，這正是對演奏者隨機應變能力的一大考驗。無論面對什么狀況，都要做到鎮定和冷靜，在此基礎上再思考具體的處理方式，切記著急慌亂，使結果適得其反。

3.豐厚的藝術修養

前文中提到，聲樂鋼琴伴奏具有鋼琴和聲樂兩種屬性，要求演奏者既懂鋼琴，又懂聲樂，還要對相關的綜合文化知識有所了解和涉獵。所以要求演奏者要有豐厚的藝術修養。首先是對聲樂藝術的了解。聲樂藝術本身是十分豐富的，有著多種類型和風格，要求演奏者要有全面的了解才能予以有機的把握。如藝術歌曲，其鋼琴部分已不單單是一般意義上的伴奏，而是與整個作品的緊密融合一個部分，是歌聲和琴聲的二重奏，所以要追求一種嚴謹而細致的演奏風格。又如歌劇詠嘆調。作為整個歌劇的高潮和精華，這些詠嘆調多具有抒情性、戲劇性和沖突性等特征，其伴奏譜多是由總譜濃縮而來，所以在伴奏時應該充分考慮各聲部所用的器樂，使音樂本身的含義得到準確和完整的表達。其次是對相關文化的了解。無論是聲樂還是鋼琴作品，都不是孤立存在的，而是與當時的時代背景、創作者的個人經歷等有機聯系在一起的，要想真正表現好作品，就要從“大文化”的視角對作品進行審視。這顯然是以演奏者豐厚的文化修養為基礎的。如舒伯特的名曲《菩提樹》，從表面上來看，描寫是作者對一顆菩提樹的贊美和懷念，而實質上是對作者真實生活狀態的描繪。19世紀初的舒伯特雖然有著驚世的音樂才華，但是并沒有得到重視，始終郁郁不得志。但是即使在這種狀態下，他還是心向美好，因為還有菩提樹這個親密的朋友在陪伴自己。如果沒有相關的歷史和文化知識，就不可能獲得這種全面的認知和感受，對作品深刻表現也就無從談起。

4.良好的合作能力

聲樂鋼琴伴奏是兩個人合作的藝術，只有當兩人合作的天衣無縫時，才能獲得最完美的表現效果。所以其不同于單純的鋼琴演奏，需要演奏這具備良好的合作意識和能力。這一點具體表現在兩個方面。首先是合作態度方面。具體而言，這種態度表現主要表現為認真、誠懇和寬容。認真是指以一顆敬畏之心去面對每一首作品，并力求將其完美的表現出來；誠懇是要認識到聲樂鋼琴伴奏是一種合作的藝術，應該對演唱者十分友善和熱情；而寬容則是對對方失誤的諒解。在藝術表演過程中，難免會出現失誤，這種情況下不能求全責備，而是要給對方以鼓勵和信任。其次是合作能力方面。在演出時，演唱者盡管已經做好了充分的準備，但是仍不可避免的會出現一些新問題，這時候演奏者應該給與其積極而有效的幫助，并相信演唱者能夠將這些問題處理好。所以說，演奏者只有具備良好的合作意識和能力，心系對方，主動給演唱者以更多的幫助，才能保證整個演出的順利和完美進行。

綜上所述，作為聲樂鋼琴伴奏來說，其既要實現對鋼琴伴奏部分的完美演繹，又要實現和演唱者之間的完美融合，可以說是一種綜合性的演奏，所以對演奏者的素質和能力也有了較高的要求。需要演奏者對自身進行全方位的豐富和提升，既要在鋼琴演奏這一本行上精益求精，也應該對聲樂演唱、音樂作品以及相關知識作深入和細致的了解，以此為基礎，才能真正適應音樂表演的實際需要。需要指出的是，這種素質和能力的提高，絕非是一朝一夕之功，需要演奏者長期的積累和磨練。相信演奏者只要有這種精神和毅力，并堅持科學的訓練和學習，就一定能夠讓自己的素質和能力得到本質的提升。

[1]王淑明.不同聲樂作品中的鋼琴伴奏處理之異同[J]. 考試周刊，2009(13).

[2]郝茜.聲樂表演中歌者與鋼琴伴奏之間的演出禮儀[J]. 今傳媒，2010(11).

[3]金北鳳.論聲樂演唱與鋼琴伴奏之合作[J].藝術探索，2007(S1).