聲樂演唱者應具備的基本素質

趙麗娟 （河北省心連心藝術團 050000）

一、良好的心理素質

實踐表明，演唱者心理素質的好壞對歌曲的演繹有很大的影響。這是因為歌唱藝術本來就是一種表演藝術，演唱者只有具備良好的心理素質，才能更好地在舞臺上控制自我，成功演繹歌曲中的藝術魅力。如果一上臺就打顫，口干舌燥，腦子空白的，是無法順利進行歌曲的演唱的。不可否認，很多年輕的歌手在演繹作品時，明明在臺下做足了功課，唱得也無可厚非，，但在舞臺表演時卻發揮失常，有時甚至連音都找不到，節奏更是一塌糊涂，而這就是常說的怯場。那么演唱者怎樣才能克服“怯場”呢？我認為，歌唱者必須樹立充足的自信心，這樣才會身心輕松，達到理想的演唱效果。具體而言，演唱者可采用自我鎮靜和自我克制的辦法，盡量不去考慮引起精神緊張的事件，及時有也要用意志克制下去，保持心里平靜，這樣才能讓自己在歌唱時保持良好的心理狀態，更好地詮釋作品。

二、一定的文化素質

貝多芬曾說：“音樂不在譜上，而在譜子之間。”我們知道，聲樂作品同文章一樣，都具備一定的情感性和文學性。因此，歌唱者在演唱時并不能僅僅表現其中的音程、音階，還需要唱出音樂作品的思想感情。這就要求歌唱者必須具備深厚的文化素質，并能夠運用這些知識對作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等進行深入的分析，進而在這一基礎上對歌曲進行再創作，將作者所要表達的思想情感準確地表達出來。正如在詮釋民族聲樂作品時，必須先熟悉這一民族的特色文化和民族風格；詮釋歐洲音樂作品時，必須深入了解歐洲的歷史文化一樣。由此可見，只有具備了深厚的文化功底，演唱者才能更準確、更全面地理解作品中的情感，從而對其進行準確的詮釋與表達，將歌曲中的情感傳達到每一位聽眾心里，產生強烈的藝術感染力。

三、豐富的想象力

歌唱者必須具備豐富的想象力。因為聲樂是一門技術性和藝術性都很強的學科。如果歌唱者沒有正確地學習思想，長期在枯燥單一、反復簡單的技術訓練中聯系歌唱，那么勢必會喪失歌唱的積極性，不利用更好地演繹作品。只有具備了形象思維和抽象的思維，充分揮發自身的想象力，才會改變被動的局面，拓展演唱的空間。不可否認，在當前的現實中，很多人以為歌唱是一件很容易的事，而這卻是一個粗無的觀點，因為唱歌雖然不比其他學科，沒有具體的公式給你分析、計算，然后得出結果。但是它非常抽象，需要每一位演唱者用豐富的想象力自己去摸索、體會。由此可見，作為歌唱者，決不能固步自封，而應從枯燥、單一的聲音訓練中解脫出來，充分發揮自己的想象力，這樣才能更好地表達歌曲的內涵，吸引每一個聽你歌唱的人。

四、高超的歌唱技巧

除了以上談及的幾點，演唱者還必須具備一定的歌唱技巧。正所謂： “工欲善其事，必先利其器。”一個歌唱者如果沒有一定的基本功是很難達到理想的演唱效果的。如果想要具備高水平的演唱技巧，筆者認為應從三個方面著手：

（一）氣息的運用

在整個演唱過程中氣息的運用非常關鍵。沒有足夠的氣息支撐，再好的聲音也發不出來。然而，歌唱時的氣息與說話時的氣息并不相同，說話時只需要自然、微量的氣息就能發出聲音，歌唱則不然，它要求歌唱者具備一定的氣息控制能力，從而使自身形成一股集中的、有力度的氣流，達到一種上下對抗的效果。生活中我們經常會發現這樣的情況：有的人能夠用一口氣自由地唱完一個完整的樂句，而有的人一張嘴，氣息就不夠用了。造成這一現象的原因主要是他們對氣息的控制能力存在差異。為了提高對氣息的控制能力，使他們歌唱的聲音更優美，更具穿透力，歌唱者必須要使氣息的吸入量比平時多得多，但并不是越足越好，因為吸氣時如果用力過猛、過急，就會造成發聲器官的緊張，導致氣息不夠用。由此可見，只有正確掌握了氣息運用的方法，才能使個人的演唱更具穿透力，詮釋起來也會如魚得水，非常輕松。

（二）完美的共鳴

除了精巧的氣息，另一個需要注意的方面是共鳴。一般而言，共鳴主要分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴五個共鳴區。不同的共鳴區又有著不同的音響特征，主要表現在：高音主要集中在頭腔及口腔，而中、低音則趨于胸腔。同時，在旋律的高低音變化中可以分別以不同聲區為主要共鳴點，有主有輔，并最終融為一體。這就要求歌唱者必須具備寬廣的音域、響亮的音量，以及表達歌曲感情的各種聲音色彩，以便掌握正確的氣息控制方法，達到共鳴的效果。只有這樣，才能讓共鳴既有音色的區別，又有統一的協調，從而使歌唱者的音色富于變化。

（三）自然的咬字和吐字

正所謂：“一方水土養一方人。” 一個民族有一個民族的特點，一個地域有一個地域的風格，而語言又與民族和地域有著相當密切的關系，同時在演唱中經常會遇到比較難的地方時，難免會產生緊張的情緒，而這種情緒也會在很大程度上影響歌者的發揮，其中就包括口腔的咬字和吐字。而聲樂演唱過程中最基本的一點是歌者必須具備自然的咬字與吐字，這樣才能更好地進行演唱。要想具備這一素質，除了天生的遺傳因素之外，歌唱者還必須在平時注意以平和的態度練習，盡量避免懶散或急躁的狀態，逐漸使口腔形成習慣。久而久之，就可以達到自然的咬字、吐字，從而將歌曲的情感更好地表達出來。由此可見，練習并穩定咬字與吐字的口腔狀態有利于歌者的正常發揮，同時也對穩定歌者的情緒和演唱狀態起著至關重要的作用。

總之,作為一名歌唱演員,必須努力學習更多的文化知識，提升自身的文化修養，增強對作品的理解與表達能力。同時還要在日常生活和平時的練習中進一步鍛煉自己的心理素質和演唱技巧，并在此基礎上充分發揮想象力，不斷提高自身的綜合素質。此外，由于聲樂演唱是舞臺表演藝術中的一部分，因此絕不能忽視舞臺實踐的機會，這就要求歌唱者盡可能多地為自己創造和爭取一些演出的機會,通過不斷的舞臺實踐，積累更多的舞臺經驗,最終通過自己嫻熟的聲音技巧為觀眾帶來美的享受，為自己的歌唱事業增磚添瓦。

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