淺談舞臺燈光與舞臺美術的關系

裘劍敏 （深圳市群眾藝術館 518000）

一、舞臺燈光

（一）舞臺燈光的定義

舞臺燈光就是利用燈光手段為舞臺照明，同時為人物、背景造型加以修飾的藝術手段，又被稱為舞臺照明。其原理是以演出要求為參照，依照舞臺美術的整體構思，運用舞臺的燈光設備以及相對的手段與演員進行配合完成表演，塑造出舞臺上的直觀視覺形象。

（二）舞臺燈光的作用

舞臺燈光在舞臺表演時有非常重要的作用：一是在舞臺演出過程中起到照明的作用，使觀眾能夠看清演員的表演以及景物形象；二是導引觀眾視線，當舞臺表演中突出個人活動時，不同的光線明暗程度可以使觀眾找到重心；三是塑造人物形象，展現舞臺幻覺以及烘托故事情感；四是創造劇中需要的空間環境；五是渲染劇中的氣氛；六是用以展現時空的轉換，突出戲劇的矛盾沖突，加強舞臺節奏，豐富表演的藝術感染力 。

（三）舞臺燈光的分類

舞臺燈光方式多種多樣，相關的燈具也是五花八門。根據光學結構的不同，可以把舞臺燈具分成聚光燈、泛光燈、幻燈三大類；根據舞臺上燈具的安裝位置不同可以把燈光分為面光、腳光、柱光、耳光、天排光、頂排光、地排光以及流動光幾大類。

反光系統就是指能夠發出均勻柔和的光線并能夠照射一定方向的燈具。幕燈、腳燈、頂排燈以及單獨的泛光燈等等一般運用于繪畫布景或者照明天幕等；聚光系統是指能夠發出定向并且能夠控制一定光區范圍的燈具，一般是運用折射原理，利用透鏡折射不同的光斑；幻燈系統則是在聚光燈具之前再加上用于投光成像的物鏡，這種幻燈可以分為四類：利用差昂焦距物鏡使小光斑清晰成像、突出主角形象的追光燈；通過轉動的圓盤式連帶把活動形象投放到景物上的投景幻燈；橢球面凹鏡、學名造型燈的燈具；利用幻燈片成像的投景幻燈。

二、舞臺美術

（一）舞臺美術的定義

舞臺美術是戲劇表演當中的一個重要組成部分，用來在舞臺表演過程中展現藝術造型。但是舞臺美術是無法離開表演藝術單獨的存在和表現，而是表演藝術中的一部分，能夠使表演藝術更加生動、形象、立體和豐富。因此，舞臺表演中除了演員的造型因素之外，舞臺美術就是所有舞臺空間藝術、視覺藝術的統稱，它是“織在時間上的繪畫”（阿爾道夫·阿庇亞語）。舞臺美術擁有多樣的、綜合的功能和因素，并且隨著表演文化的發展而不斷地變化、完善、提高以及現代化。

（二）舞臺美術的作用

舞臺美術的作用有以下幾種：一是狀物，模擬并在線客觀事物的具體形象，進行戲劇表演中動作的空間展現；二是敘事，通過對人物以及背景進行造型塑造，用來表現時間、地點、環境、氛圍以及人物身份、地位與之有關的戲劇背景；三是抒情，通過對舞臺形象的創作來表達自己的情感，使之與劇情交融，感染觀眾。

舞臺美術首先表現的是戲劇的特點，然后表現的才是美術的特點，但是其自身也具有一定的綜合性，構建出屬于自己的創作系統。

（三）舞臺美術的特性

舞臺美術有以下幾個特性：一是屬于二度創造藝術，舞臺美術必須在文學創作以及表演總構思的基礎上進行創作，通過其特殊的形象語言來表達劇中的內涵；二是舞臺美術從屬于表演藝術范疇，舞臺美術不能脫離藝術表演而獨立存在；三是舞臺美術即是時間藝術又是空間藝術；人物或者景物都必須隨著劇情的發展而顯示出時間的推移以及空間的轉換；四是舞臺美術具有綜合性，舞臺美術包括了服裝、化妝、布景、燈光等多種因素，各個因素之間既有分工，又互相聯系，共同形成一個完整的藝術整體；五是技術性較強，舞臺形象需要依靠多種先進設備和技術手段才能夠充分體現出來。

三、舞臺燈光與舞臺美術之間的關系

舞臺表演并不只是演員在臺上對劇情進行展示、演繹，這其中還包括了各種其他的組成部分，例如演員造型、舞臺美術以及舞臺燈光等。演員造型是對整個表演當中的一個比較直觀的塑造方式，通過對演員的形象加以修飾、改變，從外形上塑造出符合劇中人物特點的形象，更容易使觀眾接受并迅速帶入劇情中。

而舞臺燈光以及舞臺美術是對整個表演環境的塑造和修飾，通過對舞臺的場景加以裝飾，能夠將劇中場景盡可能的還原，更加容易讓觀眾能身臨其境；而舞臺燈光則是用來渲染氣氛、分清主次、修飾人物的，通過對背景或人物的修飾渲染，對塑造人物形象、表達劇中情感起到了很好的輔助作用，二者是相輔相成的作用。

在現代的舞臺表演當中，舞臺燈光更加重視對于劇中人物的塑造，刻畫人物的內心活動、展現人物的性格特點、推進故事情節以及矛盾的進一步發展，更好地表達表演中所要傳達出來的情感以及舞臺演出的主題。好的舞臺燈光要充分融入到演出所要表達的情感當中，舞臺燈光以渲染舞臺氣氛為主要目的，起到承接劇情發展，保證劇情連貫性的作用。

現代的戲劇表演隨著時代的發展不斷地改良進步。相對應的，舞臺美術也緊隨發展潮流，不斷發展。越來越多的先進技術開始源源不斷的融入到舞臺美術運用當中，在某種程度上彌補了過去的傳統舞臺中舞臺美術上的一個遺憾，給現在的觀眾們帶來了全新的視覺享受。中國傳統戲曲以及現代戲劇的地位愈加穩固，也讓舞臺美術設計行業融入了越來越多的新鮮血液，許多年輕人對此產生了濃厚的興趣，從一定角度上調動了大家的創作積極性，為現代舞臺美術設計注入了更多的新生力量。舞臺美術設計中大多在場景設計、人物形象包括服裝、化妝等方面下功夫，這也是舞臺美術工作人員必須考慮的重中之重，過去的舞臺美術人員一般會選用傳統的繪畫布條當做舞臺背景，增加舞臺氣氛，但是現在有了高科技設備及技術，從場景的人物形象的設置，甚至是整個場景的預覽效果都可以直接通過電腦解決，不但節省了人力、物力、財力，而且制作出來的成果更加具有真實性和科技性，讓戲劇舞臺美術緊跟時代發展的腳步，滿足觀眾們日益嚴苛的審美需求。

四、結論

舞臺燈光是以舞臺表演為依據，同時有服務于舞臺表演的一種表達形式，舞臺燈光的藝術效果在整個舞臺表演中有著至關重要的作用：照明、引導觀眾視線、實現表演的時空轉換、實現舞臺表演中光影色的和諧；塑造人物形象；烘托表演氛圍；吸引觀眾實現等等。

自舞臺產生以來，舞臺照明就成為其重要組成部分。舞臺照明的處理是否得當是劇場照明設備設計成功與否的重要標志。舞臺照明不僅僅要照亮演員，使觀眾能夠看清臺上的表演，更重要的是要充分運用照明技術，強化藝術效果，使觀眾能夠身臨其境。

舞臺美術是一門綜合性十分強，技術和物質十分繁雜的藝術表達形式，這一繁雜會給舞臺美術設計人員帶來很多限制和麻煩，使這一工作進行的十分困難，同時還需要有特別的科學技術以及文化藝術修養。但是也就是這樣的矛盾，一方面帶著限制和困難，另一方面又使它比其它造型藝術擁有更加豐富的手段，使其具有獨一無二的特色與得天獨厚的魅力。

舞臺美術和舞臺燈光就是這么不可或缺的存在，在整個舞臺表演過程中相互配合，相輔相成，共同輔助完成整個作品的全面表達，通過各種不同的設備以及先進技術，創造出一個立體、生動、形象的場景以及人物形象，從視覺上帶給觀眾沖擊，使其更加直觀的了解劇情以及人物特點，能夠身臨其境感受整個戲劇帶來的情景與思想。舞臺美術和舞臺燈光在表演中占據的比重以及所發揮的重要作用使得它們必須與先進的科學技術相接軌，不斷發展完善，緊隨時代潮流，充分滿足現代觀眾越來越挑剔的眼光和嚴苛的需求。

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