明清時期的玻璃、鏡及西洋玻璃畫

⊙陳 畏［首都師范大學美術學院， 北京 100048］

作 者：陳 畏，碩士，首都師范大學美術學院副教授，主要研究方向為油畫。

明人顧起元在其所著《客座贅語》中曾記述：“利瑪竇后入京，進所制鐘及摩尼寶石于朝?！薄澳δ帷币晦o，源自梵語，意為寶石，言其稀有珍貴。結合其他的一些文獻可知，利瑪竇進京進獻給萬歷皇帝的禮物之中，除后來已為我們所熟知的圣像、十字架、自鳴鐘、《萬國圖志》、西洋琴外，還有“映五彩玻璃石貳方”和“玻璃鏡及玻璃瓶大小共捌器”等物。之所以進獻這些玻璃制品，說明在明朝它們還屬于稀罕之物，國內并不常見。而那“映五彩玻璃石”就是顧起元所說“摩尼寶石”。據后人考證，這就是現在所說的三楞鏡之類的經過加工的光學玻璃制品，由于能夠“映五彩”——將日光折射出多種顏色的光，遂被稱為“摩尼寶石”。由于當時國人尚無這方面的光學知識，所以在記述的時候往往只簡單稱其為玻璃，這一點可以從國外相關著作的當代譯本中找到佐證。如在《利瑪竇中國札記》中多次提到“玻璃棱鏡”和“玻璃三棱鏡”，在利瑪竇之前，已經有歐洲傳教士將玻璃三棱鏡作為貴重的禮物送給中國官員，“兩位代表（按：巴范濟和羅明堅）來到肇慶的總督面前，他們獻上表和幾只三角形的玻璃鏡，鏡中的物品映出漂亮的五顏六色。在中國人看來，這是新鮮玩意兒，長期以來他們認為玻璃是一種極為貴重的寶石”。

腓尼基人在三千多年前無意中發現了制成玻璃的方法，玻璃開始在歐洲傳播開來，到13世紀，意大利的玻璃制造技術已經非常發達。在文藝復興時期，玻璃制的各種面鏡和透鏡不僅被科學家們用于天文和物理領域，也被藝術家和工匠們用來作為繪畫的重要輔助工具。有當代西方研究者推測，西方繪畫的重要基石之一——線性透視法，就是借助了玻璃面鏡或透鏡才取得了革命性的發展。中國傳統的玻璃制造和煉丹術士有關，由于受制作目的和技術的影響，透明度差，無法用來制作光學玻璃，中國對玻璃制光學材料的知識大都來自于西方的傳入，這主要歸功于明清時期入華的西洋傳教士。

德國耶穌會士湯若望是繼利瑪竇來華之后最重要的耶穌會士之一，湯若望學識淵博，才華出眾，著有《遠鏡說》一書，刻于天啟六年（1626年），書中講述了鏡的“利用”、鏡的“緣由”、鏡的“造法、用法”等，并配有大圖多幅，解說詳細。其中有“借鏡作畫”一節，介紹了利用透鏡作畫的方法，頗值得我們關注?！熬邮抑杏弥?，則照見諸遠物其體，其色活潑地各現本相，大西洋有一畫士，秘用此法畫種種物象，儼然如生，舉國奇之?！庇捎跍敉摹哆h鏡說》中的描述較為簡略，我們無法知道這一“大西洋畫士”具體是誰，但根據其他文獻資料，我們至少可以知道在和湯若望同時代的歐洲繪畫大師中，荷蘭畫家維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）就曾使用過如湯若望所描述的“借鏡作畫”這一方法。據記載“維米爾經常使用‘遮光取景器’。這種東西發明于16世紀，含有一個暗箱、一組鏡頭與鏡子，與現代相機取象原理相似，畫家可以順著鏡面的投影摹出初稿”。這一“遮光取景器”“借鏡作畫”的方法后來在繪畫領域得到了廣泛推廣，由于充分發揮了鏡的光學功效，和暗箱等一起成為了19世紀照相機的原型?！哆h鏡說》一書的刊刻對當時的國人了解光學器材的制作、應用，特別是在繪畫領域的應用起到了啟蒙的作用。

清康熙年間揚州人黃履莊著《奇器目略》，記載了各種發明和巧技，其中在諸鏡一項，就有“千里鏡、取火鏡、臨畫鏡、取水鏡、顯微鏡、多物鏡、瑞光鏡”，對于各種鏡的作用又言“德之崇卑，唯友見之；面之媸妍，唯鏡見之。鏡之用，止于見己，而亦可以見物，故作諸鏡以廣之”?？梢娝呀泴⒅袊鴤鹘y對鏡的功用的認識，從“見己”推廣到“見物”。其在諸畫一項又列出了諸如“鏡中畫”“管窺鏡畫”“上下畫”和“三面畫”等?！芭R畫鏡”“鏡中畫”“管窺鏡畫”，雖然這在當時還是屬于“奇器”，但也反映出隨著西洋畫的傳入，一些新奇之物進入了國人的視野，奇巧之物和奇巧之技也開始為人們所關注，鏡上出現了畫，畫與鏡開始結合，玻璃制成的鏡不僅可以作為光學材料，同時也可以成為繪畫材料，繪畫在材質領域有了新的拓展，鏡使畫的表現更加豐富。

西方繪畫自文藝復興開始就有“鏡子說”，達·芬奇曾明確地說，“畫家的作為應當像鏡子”，“鏡子為畫家之師”，這是因為“在許多場合下平面鏡上反映的圖像和繪畫極為相似”。而中國人對于鏡的解釋頗有值得回味的地方，《說文》：“鏡，景也?！辩R本身就能夠將外物納入自身之中，而使其自身也成為了一個自足之物。中國傳統的鏡多以銅等金屬為材料，其上的裝飾形式也多是鑄造的文飾，更加傾向于工藝裝飾，由于中國繪畫材料的原因，中國畫更多的是畫在諸如屏、扇等物的表面，很少與鏡結合。玻璃在漢代傳入中國后，雖廣泛用于各種器物制作，但用來制作鏡卻少見記載，到明清才有玻璃鏡引入，銅鏡為玻璃鏡所取代，而后在鏡面和玻璃上作畫的藝術形式——中國人稱之為鏡子畫，也開始在清代出現，英國學者瑪格麗特·喬丹在其著作《十八世紀的中國外銷藝術》中指出：“在歐洲和東方之間的文化交流中，眾多中國出口品所受到西方的影響是‘耶穌’瓷和鏡子畫，兩者都為出口外銷而繪制，并且在很大程度上他們的裝飾取材于歐洲的銅版畫。”這種鏡子畫即玻璃畫實際上玻璃畫在15世紀即已經見于意大利天主教的圣像畫，它是西方傳到中國的舶來品。

中國的玻璃畫繪制可能最先見于北京的宮廷當中。郎世寧和王致誠同為宮廷畫家，都有過繪制玻璃畫的經歷。可以據此推測玻璃畫的繪制技術傳入中國和西方傳教士有一定的關系。從現有的記載看，郎世寧應該是最早在玻璃上作畫的西方來華傳教士。乾隆二年“六月二十七日新做圓明園九州清宴圍屏，其背面由新來畫畫人畫，玻璃畫由郎世寧畫”。關于王致誠在宮廷中繪制玻璃畫也有相關的記載。1743年11月王致誠在一封信中曾經說自己“主要是在絲綢上畫水彩，或是用油彩在玻璃上作畫”，“一年多來，除了在玻璃上作畫，我沒有做其他任何事情。在商船上人們帶來大量的、美麗的歐洲作品。這些作品是由中國官員從廣州買來并獻給皇帝的。其中有些玻璃畫，在運輸過程中，有些地方磨損，并失去了錫。中國人不懂如何用鍍錫作畫。這個皇帝要求人們找到一種方法，不要失去如此貴重的風采。我進行了繪畫，在四周用鉛筆描繪，重新涂上顏色。這個方法適用玻璃畫的反面”。

自18世紀中葉，隨著口岸外銷畫的興起，廣州成為了玻璃畫的繪制和銷售中心?！皳痘浐ｊP志》記載，在康熙至道光年間，從廣州進口的物品中，就有‘油畫’‘推公洋屏油畫’‘洋畫’‘玻璃鏡嵌玻璃油畫’等項?！薄安ＡМ嬍窃诓ＡП趁嬗糜筒驶蛩世L制的繪畫作品，同樣是純西洋的繪畫品種。18世紀玻璃畫在歐洲被稱為背畫（Back Painting），這種繪畫與在畫布和木板上繪制的畫完全相反，它在玻璃背面完成，而在正面可以清晰地看見。玻璃畫最早見于15世紀意大利天主教圣像畫。由于繪制技術難以掌握，到18世紀歐洲已經不再流行。”到了18世紀中后期，這種在歐洲已不流行的繪畫在廣州口岸繪畫中卻占有相當大的比重，成為了重要的外銷畫種。

就玻璃畫的作畫材料和程序而言，“畫家們一般使用油畫顏料繪制，有時用水調和顏料來畫”。從“用水調和顏料”來看，應該是類似中國畫或水彩一類的水性材料，可見玻璃畫的材料應用范圍還是相當廣的?！爸袊嫾蚁矚g用薄的玻璃鏡作畫板，因為厚的玻璃鏡會使顏料變淺，影響畫面效果。他們一般用油彩繪制，有時也用樹膠混合顏料作畫，繪制時畫家先畫出圖案輪廓，然后用一種特殊的鋼制工具將鏡背面相應部分的錫和水銀除去，以便劃出一塊清晰的鏡面來繪制圖案。”

玻璃、鏡和西洋畫都是外來之物，它們彼此之間有著千絲萬縷的聯系，在文藝復興以來的西方文明中扮演了重要的角色，明清時期它們作為奇巧之物進入中國，為國人所接受，得到廣泛傳播，成為西學東漸的一個重要組成部分，在中西文化交流中發揮了不可低估的作用。

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