試談如何提高舞蹈專業學生的舞蹈編排能力

孟 慧 （焦作大學藝術學院 河南焦作 454100）

試談如何提高舞蹈專業學生的舞蹈編排能力

孟 慧 （焦作大學藝術學院 河南焦作 454100）

舞蹈編排不是單個動作的簡單羅列，而是動作之間的有機聯系、和諧配合及完整統一，是具有時空、音樂、節奏、姿態等要素的立體藝術，是提高身體素質、動作協調性、節奏感及表演能力的重要手段。因此，為了進一步提高學生的舞蹈素水平和素質，我們教師應當在教學中注重培養他們的舞蹈創編能力，使他們能夠全面發展。

舞蹈專業；舞蹈編排；能力培養

舞蹈編排就是將單個舞蹈動作，根據舞種特有的運動原理、風格特點、音樂特色、自身表現優勢、舞步運行方向、舞步銜接規律，按照一定的順序合理地連貫起來，組成一套動作。無論在舞蹈教學、訓練、表演和比賽中它均占有十分重要的地位。因此，作為舞蹈專業的學生，應當具備一定的舞蹈編排能力。

一、讓學生多學習、借鑒各國的舞蹈文化

舞蹈作為一個藝術門類，具有廣泛性和共通性，是一種世界性的藝術形式，因此，每個舞蹈學習者都應學習和借鑒不同國家和民族的舞蹈文化，豐富自己的舞蹈技術和修養。比如，芭蕾舞和現代舞發展到今天，已經不專屬于某一個國家，而成了國際性的舞蹈藝術。它們的豐富、多樣的舞蹈語匯對于我們進行舞蹈創作是有莫大的幫助的。而各國的民族民間舞蹈，也給我們提供了非常廣闊的學習空間。因此，我們應當把握住一切可能得到的學習機會和學習條件，不斷地豐富和充實自己。不過，學習和借鑒外國的舞蹈文化，一定要經過吸收和融化的過程，而不要生搬硬套。在編舞中切忌中外舞蹈動作生硬地組合在一起，正如一個人講話，若在中國話當中，不時出現一些英語單詞、俄語單詞或法語、日語，那就會顯得極不協調一樣。所以，若運用外來的一些舞蹈動作，也必須做些民展和變化，使其融合在我們民族民間舞蹈動作的風格和韻律之中。

二、讓學生掌握舞蹈編排的依據

1.有目的性和針對性

不同目的和用途的舞蹈與不同的編排重點和要求，比如教學目的是根據教學內容和不同的教學階段的不同，在編排設計體育舞蹈動作的結構和藝術加工的處理上都有所不同。在進行教學的組合動作編排時，要遵循教學大綱，按照教學計劃，執行教案，解決教學難點、重點，掌握、鞏固教學目標和舞蹈動作技術，通過同一類舞蹈基本動作的有機結合，提高學生對基本技術或指定步伐的掌握，發展學生各個方面的基本運動能力。以表演為目的時，在編排中要注意表演效果，根據表演的要求，選擇適當的音樂，采用藝術化的舞蹈動作、結合音樂規律以及表演作品的情節、人物需求等，來增加表演的技巧性和藝術性。在舞蹈比賽時，主要目的是發揮自己最大的能量及優勢，取得好成績。所以編排應根據體育舞蹈比賽的規則、比賽具體要求、不同舞種特點、自身的優點與缺點揚長避短，提高競賽效果，獲得優異成績。

2.注重動作之間連接的科學性

套路編排要依據體育舞蹈不同舞種的基本運動原理及運動規律，把各個單一動作通過某種形式有機地結合在一起，動作與動作之間銜接自然、流暢、和諧，上一個動作的結束就是下一個動作的開始，使學生完成動作時感覺其順暢性、完整性、動作與音樂的協調性。

3.遵循體育美學形式美的規律

在編排舞蹈動作和討論時必須遵循形式美這一美學規律，如動作整齊、層次和諧、對比度、均衡性、線條優美節奏與韻律多樣性等都是形式美的表現形式。

三、掌握舞蹈編排的基本要素

1.音樂的選擇

音樂是表達人思想感情的一種手段，通過音樂的節奏旋律來表達動作的感情，而充分表現舞蹈。選取音樂時要注意：（1）選取時，反復聆聽，用身體感受音樂，觸摸音樂帶來的感動。（2）音樂主體部分要完整，有精彩的開始和結束，還要考慮音樂各個部分的銜接，要求其干凈、自然。 （3）團體舞音樂注意旋律相對簡單，以優美流暢、通俗易懂為主，音樂節奏明顯，便于群體節奏統一。（4）旋律的變化要適應動作的變化，節奏與動作吻合。（5）舞種的不同決定音樂時間長短的不同，但都應包括入場、隊形組合、退場三部分。（6）注意音樂的快與慢、強與弱、平和與高潮的合理搭配，以產生出較強的藝術效果。

2.注意動作組合的編排

動作組合是指舞者采用什么樣的舞步在某種隊形進行展示和變換。在動作步法的使用上，應優先考慮動作簡單、線條較舒展、節奏清晰、富于流動性的動作。這樣利于動作的整齊和隊形的變換。編排時，應注意動作與動作之間的銜接，要自然、流暢，以免出現牽強的連接，使整套動作不協調。在拉丁團體舞編排中，每個動作的節奏處理，手臂的擺動要盡量樸實，便于整齊。

四、引導學生以生活為源，在繼承和借鑒的基礎上進行新的創造

繼承和借鑒雖然是豐富舞蹈動作不可缺少的途徑和方法，但是，從舞蹈藝術的發展來說，它們還只是“流”，而不是“源”，所以，更重要的是從生活的源泉中進行新的創造。這也就是說，在舞蹈創作中，主要是根據所反映的生活和所表現的人物的情感、思想的需要去創作新的舞蹈動作。不過，這新的創造，并不是脫離過去傳統的白手起家和憑空創造，而是在繼承和借鑒的基礎上所進行的革、發展和創造。因此，進行新的舞蹈動作的創造是我們舞蹈創作的基本功，也是豐富舞蹈表現手段的最有效的方法。

五、培養學生的舞蹈構圖能力

舞蹈編導的舞蹈構圖的能力直接影響著舞蹈作品水平的高低和藝術表現力的大小，因此豐富和加強舞蹈的構圖能力是每一個舞蹈編導提高創作水平必不可缺少的重要方面。

1.向生活和自然學習

在我們的生活中，各種物體的存在都呈現也一定的構圖和造型方式，有美的構圖，也不不美的構圖，我們可以從觀察和比較中受到一些啟發。如各個風景區，山水、樹木、花草、建筑等也都有一定的比例和結構；假如我們拿一架照相機去拍照片，選什么鏡頭，取舍哪些景物，都要根據一定的構圖原則，這也就可以鍛煉我們的構圖能力。因此，一定要做一個有心人，時時刻刻向自己周圍的事物吸取藝術的滋養。

2.向各種造型藝術學習

各種造型藝術的構圖原理基本上都是共通的，所以繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法等的構圖、布局的原則、方法，都對我們有極大的學習、參考價值。

3.向優秀的舞蹈作品學習

在舞蹈構圖上，如有所創新，有所發展，一般也不能離開對前人創作經驗的繼承和借鑒，所以，對經典和優秀的舞蹈、舞劇的構圖學習，對豐富和加強舞蹈構圖的能力會有更直接的幫助。

總之，一位合格的優秀的舞者應當具備一定的舞蹈編排能力，這樣才能滿足社會對舞蹈人才的要求，才能使自己更具有競爭力，才能提高自己的舞蹈表演能力，跳出更多更好的舞蹈作品。

[1]王璐，張雅妹.淺談高校舞蹈專業學生創編能力培養[J].時代教育，2013年07期

[2]劉鑫.高校體育舞蹈之淺談創編能力培養[J].湖南科技學院學報，2011年12期