聲樂演唱中聲音與情感的把握

吳小波 (揚州文化藝術學校 江蘇揚州 225000)

聲樂演唱中聲音與情感的把握

吳小波 (揚州文化藝術學校 江蘇揚州 225000)

歌唱藝術是聲音與情感的藝術。聲音是歌唱的形式，需要良好的技能；情感是歌唱的靈魂，用聲音表達歌曲的情感，與聽眾產生共鳴，兩者之間缺一不可，聲情并茂是歌唱藝術的至高境界。

歌唱藝術；聲情并茂

歌唱是一門綜合的藝術,而“聲”與“情”是其最基本的。想要正確的把握好“聲”與“情”的關系，也是非常不容易的。在日常演唱時，有很多歌唱者會重視聲音的處理，有的則會重視情感的處理。這兩種情況都會直接或間接的影響到歌曲的真正情感和所應該表達的思想內涵，影響到聲樂的整體藝術效果。聲樂這門藝術, 是聲音與情感的相互結合來表現藝術情感的。因此,處理好“聲”與“情”的關系非常的不易把握，也是聲樂藝術一直值得研究的話題。很多有名的歌唱家為什么能夠得到欣賞者的喜歡，產生藝術上的共鳴，就是因為好的歌唱家能夠把這兩者很好的融合在一起加以合理的運用。甚至有很多歌唱愛好者努力的去模仿追求這種好的感覺，就說明了聲樂藝術的魅力。

一、聲樂演唱中“聲”的把握

“聲”顧名思義就是指歌唱發聲的技巧。是歌唱者將作品的情感內涵用人聲傳于聽眾。其中包括：歌唱的呼吸、發聲、吐字、共鳴以及聲音的強弱、音色的明暗，節奏的把握、速度的快慢、旋律的高低起伏等等。聲音所產生的效果直接可以看出演唱者的演唱技術水平。聲音的好壞，也受到先天的約束，天生音準節奏有問題的人是不可能在聲樂藝術的道路上有很高的發展前途的。但聲音技術使用的好與壞可以通過后天的訓練加以提高，達到較高的一個藝術層次。歸納起來,也就是三個方面:有良好的氣息支持、打開喉嚨、充分的共鳴。

1.氣息的支持

歌唱的氣息支持，主要是指橫膈膜肌肉的支持。橫膈膜是一個圓形的大而有力的肌肉膜。處于松弛狀態時，呈圓拱頂狀橫置與胸腔和腹腔之間。吸氣時，肺部充滿了氣息，橫膈膜收縮下降，兩肋擴張，胸腔上下擴大，同時，肝、脾、胃腸等內臟器官被向下推動，使腹壁及腰圍向外膨脹；呼氣時，隨著肺部氣體的排出，腹肌收縮迫使內臟器官恢復原位，橫膈膜松弛上升。橫膈膜上升和下降的過程，就是呼吸的全過程。怎樣才能獲得氣息的支持，主要是在發聲的時候呼出的氣息所使用的肌肉群。吸氣的時候是不可以使聲帶振動產生聲音的。只有通過胃部和腹部的收緊力量，并以此推動氣息向上向外呼出，使聲帶振動發聲。歌唱時我們所使用的氣息是兩種相對抗的力量，即向內向下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，這兩種力量是缺一不可的，但又不是絕對均衡的。總之，發聲時使用的呼吸是一種歌唱技能，是藝術表現時的一種手段，為表現歌曲的思想感情服務的。

2.打開喉嚨

要想學好聲樂，很重要的就是要能打開喉嚨，喉嚨打開的好，聲音的位置才能有個好的通道上去，共鳴腔體才能運用自如，氣息才能吸下去。在歌唱中怎樣才能打開喉嚨呢？個人感覺，最好的辦法就是口腔保持一種吸氣的感覺來唱歌，因為只有吸氣的時候喉嚨才是打開的。打哈欠也是個很好的辦法，而且要半打哈欠，如果把嘴巴張的太大全打哈欠狀反而會使喉嚨緊張堵塞。有很多歌者為了打開喉嚨會把嘴巴張的很大，其實這是一種錯誤的感覺，嘴巴要張，但不可以張的很大，關鍵是把喉嚨里面打開。每個演唱者的條件都不一樣，還要根據自身的情況來加以靈活的借鑒學習。

3.共鳴

每樣樂器都有自己不同的共鳴腔體和發音體。發音體發出的聲音是很單薄無力的。比如：嗩吶的哨片，它所發出的聲音是很刺耳單薄的，但裝上喇叭之后聲音就變得明亮、飽滿了。而人的發音體是聲帶，腔體有頭腔、口腔、胸腔等。聲音只有在各個共鳴腔體里得到共振，才能使聲音得到放大和優化。那怎樣獲得共鳴呢？“哼鳴”是一個很好的辦法。“哼鳴”是我們生活中常見的動作。比如：在自己不滿或不服氣的時候就會用一聲“哼！”來表達。演唱時可以把哼的感覺放在呼吸支持上。哼鳴練習最好放在每次練聲前面做，可以用半音模進的音階進行。此外，還有小聲哭泣的辦法來體會共鳴。

二、聲樂演唱中對“情”的把握

情感是聲音演唱時的靈魂，通過聲音來表達歌曲中所要表現得情感，通過情感的表現又可以使人的身心得到愉悅與放松，也可以使人感動的黯然淚下。情到深處才能真正的打動人，演唱時合理的把握住歌曲的情感才能與觀眾產生共鳴，使歌曲演唱得到很好的一個效果。那么，怎樣把歌唱中的“情”表現出來呢？

首先，要用心去體會聲樂作品中的歌詞，理解歌詞所表達的意思；并且用心體會作品中的旋律，把握好歌曲的節奏，一般悲憤憂傷的歌曲節奏都比較緩慢，相反歡快的歌曲節奏則是明快輕松的。只要用心體會，就可以把一首好的音樂作品表現出來。

其次，要能夠做到心靈上的溝通，情感的表現要通過聽眾與歌唱者之間的共鳴才能獲得，歌唱者運用自己的歌聲感染聽眾，聽眾受到感染之后會使演唱者更加投入的演唱，形成一個良性互動的演唱效果。演唱者想要打動聽眾必須要先打動自己，深刻體會創作者的情感，理解作品的創作背景，從理性上感受創作者的創造意圖，真實的再現創作的意圖，做到與創作者心靈的溝通，達到一個最佳的心靈溝通效果。

再次， 要正確的把握好情感的尺度。情感是內心的一種宣泄，是人內心的一種沖動，一定要有節制的表現情緒，不可以濫用情感，不管是喜是悲，情感的表達都有個度的限制。作為演唱者來說，恰到好處的表達情感，不僅能夠起到歌唱的良好效果，更重要的是讓聽眾感受到音樂的無窮魅力。

三、聲樂演唱中“聲”與“情”的結合

“聲情并茂”是演唱者所努力追求的最高境界，聲音是歌唱形式，情感是歌曲的靈魂，兩者有著相互依賴的關系。情感依附在聲音的基礎之上，通過美好的聲音表達內心的情感，有聲音沒有情緒聲音會平淡蒼白，有情緒沒有聲音，沒有辦法表達。因而，聲音與情感是相互作用，不可分離的。

聲樂演唱中聲音與情緒缺一不可，用很好的演唱技術和恰到好處的情感把聲樂作品演繹出來。聲是很高的技藝，情是技藝的升華。片面追求聲或情的至高境界，都是不現實的。在歌唱時把聲音和情緒很好的結合在一起，需要長期的訓練、體會和實踐，才能真正的掌握聲樂演唱藝術。