墨如聲

任 媛 （內蒙古師范大學音樂學院 內蒙古呼和浩特 010000）

墨如聲

任 媛 （內蒙古師范大學音樂學院 內蒙古呼和浩特 010000）

我出生于書香門第之家，父親藏書甚多，酷愛書法，且在書法方面頗有造詣。母親喜歡音樂，尤愛唱歌。從小我就在父母的熏陶下對書法和音樂產(chǎn)生興趣，更偏好音樂，到今年九月份我學習鋼琴已20年。因此，對音樂和書法的共鳴之處產(chǎn)生著聯(lián)想。

書法和音樂的本質都是相通的，它們都是創(chuàng)造美的藝術，表達情感的藝術，個性化的藝術，講究節(jié)奏與韻律的藝術。書法有柔婉，有疏闊，有狂放，有雄杰，有嚴謹，有以氣勝，有以姿勝。而表現(xiàn)在音樂作品上亦有同樣的風格，音樂有輕盈，有雄壯，有悲涼，有激昂，有抒情，有敘事，有輕靈飄逸，也有情如烈焰。因此可以說，書法是無聲的音樂，是紙上的舞蹈，是凝固的旋律;音樂是有聲的書法，是聽覺和視覺中的墨色，二者又都是呈現(xiàn)節(jié)奏感和韻律感的藝術表現(xiàn)。書法通過點、線、面、墨來舞動音樂，音樂通過音的高低強弱組合體現(xiàn)著書法。

書法家運用漢字的基本筆畫和組合部件，寫出千姿百態(tài)的書法藝術杰作，巧妙地運用了筆畫的輕重，墨色的枯潤和運筆的蒼勁有力，寄托自己的感情。作曲家能寫出偉大的樂曲，是因為微妙地運用了音調的高低和聲音的抑揚頓挫，從而表達出自己的思想感情。音樂表達著想象，因而產(chǎn)生了悅耳動聽的效果，書法則通過抽象來表達漢字的旋律美，從而產(chǎn)生賞心悅目的視覺效果。二者在藝術上有著異曲同工之妙，二者共同的作用是陶冶心里，令聽者或觀者產(chǎn)生賞心怡情的效果。

音有四種特性：音高、音值、音量、音色。

音高即音的高度，共有八個音1、2、3、4、5、6、7、i，所有美妙動聽的旋律均由這幾個音構成。這與楷書用筆結字法則—“永字八法”不謀而合，點為側，橫為勒，直筆為努，鉤為趯，仰橫為策，長撇為掠，短撇為啄，捺筆為磔。就是這八個筆畫的連續(xù)書寫，組成了一幅幅風格迥異、美妙絕倫的佳作。鐘繇清新雅氣、清瘦挺拔、神采奕奕的楷書《宣示表》；王羲之金身玉振、風拂柳絲、清澈如水、恬靜淡雅的行書《蘭亭序》；顏真卿飽滿蒼茫、渾厚樸實的行書《祭侄稿》；懷素激情洋溢、狂來輕世界的大草《自敘帖》，無不包含著“永字八法”或八法的變異。貝多芬《命運交響曲》的沉重、激昂；小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的婉約、凄美；楊麗萍《雀之靈》的靈動、清麗，無不體現(xiàn)音高的構成。因此，一部音樂作品，它的旋律是由不同的音符組成，而組成書法旋律的音符，則是各種不同的點畫符號。

音值即聲音持續(xù)的時間長短。音的長短組合，構成了樂節(jié)。樂節(jié)組合在一起，構成了樂句。幾個樂句加在一起，又構成了樂段。在書法藝術中，每一筆畫之間的相互組合，構成了一個漢字，多個漢字的排列組合，通過墨法和筆法，構成了一幅完整的書法作品。篆書遒婉流暢，筋骨內含，頎長飄逸，上緊下松；草書“長者如秀整之士；短者如精悍之徒；瘦者如山澤之濯；肥者如貴游之子；勁者如武夫之勇猛；媚者如美女之妖嬈；欹斜如醉仙；端楷如賢士，各任其態(tài)也?！保ń资Z）。筆法、字法、章法、墨法合理的安排與音樂的節(jié)奏非常相近。實際上宇宙萬物都是有規(guī)律地運動著，自然界的一切運動都充滿著節(jié)奏，音樂的旋律節(jié)奏就是從自然中來，與書法節(jié)奏有著內在的同一性。

節(jié)奏，一般是言抑揚頓挫之律動感，是音樂的靈魂，沒有節(jié)奏即不成旋律。音樂節(jié)奏是多種多樣的，有弱拍起的“抑揚格”與強拍起的“揚抑格”等。不同節(jié)奏則產(chǎn)生不同的音樂旋律，進行曲有隊伍行進型的節(jié)奏，圓舞曲有搖曳明快型的節(jié)奏，敘事曲有幽婉流暢型的節(jié)奏。它們與書法中篆隸真行草的節(jié)奏相仿佛。音樂節(jié)奏與旋律是不可分的同一體，音符是內容，節(jié)奏是形式，合為旋律。旋律之變動在于節(jié)奏之變動，協(xié)奏曲或交響樂都是不斷地變化節(jié)奏而行進旋律的，這一特點則與草書藝術行筆節(jié)奏更相吻合，表現(xiàn)書法與音樂相同更為具有明顯的代表性，大草書的行筆節(jié)奏正是在不斷地變化中行進的，時急時緩，時起時伏，時輕時重，其變化不可端倪，文字載體不同，其行筆節(jié)奏亦不同。音樂亦是如此，聲調不同的組合，節(jié)奏不同，旋律也不同。音樂藝術與書法藝術的精神是相通的，不同藝術的表現(xiàn)形式卻表現(xiàn)著相同的藝術內涵，領悟音樂旋律節(jié)奏的運用方式，也就觸類旁通了書法藝術運筆的秘密。

音量即聲音的大小。交響樂隊奏響，可以模仿出錢塘江潮涌時的澎湃；夜晚聽到蕭瑟纏綿的古琴聲，無比心靜，別理愁緒涌上心頭。書法家用墨的濃淡、枯潤、線條的穿插交錯、明暗虛實的互相映襯，將一幅書法作品幻化為一曲空靈美妙的音樂，讓自己和讀者都得到一種生命的自由和心靈的釋放。不同書家使用不同的墨法，如楷書大家趙孟頫筆筆圓潤，濃墨富麗，董其昌時有渴筆，淡墨清雅；再如草書大家懷素點畫形態(tài)豐富，時輕時重，王鐸恣肆任性，揮灑自如，讓人產(chǎn)生無窮的聯(lián)想，這種節(jié)奏感讓人很容易聯(lián)想到音樂之美。再如行書，其兼楷書、草書的特點，書寫起來，宛如行云流水一般，很是瀟灑。

音色即聲音的感覺特性。鋼琴的音色是單純而豐富的，柔如冬日陽光，盈盈清清，溫暖安靜。馬頭琴的聲音悠長而濃烈，恰似咆哮的深海，蕩人肺腑，撼人心魄。古琴的音色是凄涼而悠揚，如鋼珠撒向冰面，粒粒分明，顆顆透骨。每一種樂器奏響的聲音，都給人以震撼、遐想。書法共有五種字體——真、草、隸、篆、行，各有各的主要筆法特征，楷書的永字八法，勁拔雄健，氣勢豪邁，節(jié)奏明快；篆書的鐵線玉箸，上緊下松，雍容淵雅，廟堂之氣；隸書的蠶頭燕尾，扁平勻整，端莊質樸，清新婉暢；行草書的絞轉連綿，溫潤秀勁，瀟灑飄逸，翰逸神飛。每一種字體，都給人以不同的音樂美感。

因此，就音樂與書法的共同之處，人們常說：音樂是有聲的書法，書法是無聲的音樂，是對二者關系的高度概括。