梁 麗 (太原大學外語師范學院音樂系 山西太原 030012)
我國民族聲樂的困境與突圍發展探究
梁 麗 (太原大學外語師范學院音樂系 山西太原 030012)
民族聲樂作為我國一項獨具特色的文化瑰寶,經過近幾十年的發展,取得了不俗成就,推動了我國社會主義文化事業的繁榮發展,但是在民族性發展、發展基礎、教育體系等方面還面臨諸多困境,這直接制約了民族聲樂的深層次發展。本文在分析民族聲樂發展困境的基礎上,就其當代突圍發展提出幾點建議,以求為其突破創新提供一點借鑒。
民族聲樂;發展困境;突圍發展
經過近幾十年的發展,我國民族聲樂取得了不俗成就,不僅在音樂理論方面取得了重大突破,而且涌現出了一批杰出的民族聲樂歌唱家,推動了我國社會主義文化事業的繁榮發展,但是在其發展過程中也出現了一些較為突出的問題,比如在“繼承”與“創新”之間的平衡方面就問題重重,直接制約著民族聲樂的深層次發展。總的來說,我國民族聲樂發展面臨著諸多困境,本文在分析民族聲樂發展困境的基礎上,就當前形勢下如何突圍發展提出幾點建議,以求為民族聲樂的健康發展提供些許借鑒。
民族性是民族聲樂的靈魂,然而隨著我國民族聲樂的發展,其民族性似乎在漸去漸遠,這其中主要有兩方面的原因。
第一,自20世紀初的“學堂樂歌”開始,西方聲樂教育體系就成為我國音樂教育的主導,而民族音樂處于被忽視的地位。在這種教育體系的長期影響下,我國民族聲樂理論不斷走向邊緣化,這極大阻礙了民族聲樂的民族性發展。我國民族音樂理論固然與西方音樂理論有著相似的地方,比如都有7個音階、12個音律等,但是我國民族音樂還有諸多獨特的地方,特別是在歌曲的“二度創作”方面與西方音樂有很大差異,西方音樂注重“按譜演唱”,而中國民族音樂注重“死譜活唱”“死曲活唱”“框格在曲,色澤在唱”,這就為演唱者的發揮留下了很大余地,有利于表演者個性的展現,但是這些優秀的民族音樂理論并沒有在新時期得到發揚光大。相反,我們的民族聲樂一直沿襲西方“按譜演唱”的方法訓練,雖然歌唱者在“技術規范”方面有了不小提升,但是卻失去了民族特色,即民族音樂的理論導向導致了民族聲樂發展民族性不足的問題。
第二,我國民族音樂理論導向出現問題是有原因的,除了外在的社會歷史因素之外,我國民族音樂理論“科學性”不足也是一重要因素。這里的“科學性”主要指的是民族聲樂易于繼承發揚的“共性”東西,當前的不足表現在兩個方面:其一,諸如民族聲樂中“死譜活唱”“死曲活唱”“框格在曲,色澤在唱”等二度創作規律很難用精確的語言和數值等科學手段表現出來,其中的“琢磨”意味更深一些,這就不利于理論的總結歸納,更談不上繼承和發揚;其二,業界對民族聲樂理論“科學性”的挖掘不夠,目前僅僅從整體上提出了“科學性”說法,但并沒有系統的總結,只是對民族聲樂的呼吸、用嗓、共鳴等幾個方面進行了簡單的總結。
民族聲樂的主要基礎是民歌、傳統戲曲、民間歌舞等,這些藝術形式的成熟為民族聲樂的形成與發展奠定了堅實的根基,然而在新時期民族聲樂賴以生存的藝術土壤卻在日益萎縮,大大削弱了民族聲樂發展的基礎。造成這種現象的主要原因是社會轉型帶來的變化、民歌等傳統民族音樂的“固步自封”以及推廣措施不得力。20世紀以來,隨著西方音樂的引入,我國的民間音樂就開始受到沖擊,隨著中國門戶的進一步開放,民間音樂受沖擊度自是有增無減,特別是近幾十年來由于我國改革開放的不斷深入,加上市場經濟大潮的影響,西方主流音樂的大肆侵入沖擊著我國的民間音樂。不少國人在選擇時代氣息更強的西方音樂的同時,卻對民歌等民間音樂嗤之以鼻,要么認為其是“脫離群眾”的“象牙塔”藝術、要么認為是“老掉牙”的東西。另外,面對社會的急劇變化,民間音樂并沒有迅速找到一條適合時代發展的創新之路,單靠陳舊的形式與內容無法吸引廣泛關注,漸漸失去了生存的土壤。總的來說,文化全球化的形勢與我國的社會轉型令民間音樂陷入了生存危機,而出現這種現象的因素也在推廣措施不得力,具體有以下幾個因素:其一,長久以來包括音樂工作者都認為民族音樂是一種缺乏“科學性”的“原始”藝術、“老土”藝術,這種觀念非常不利于民族音樂的推廣;其二,由于地域因素等,人們對民族音樂,特別是少數民族音樂資源認識不足,往往導致這些民族文化資源滯留“大山深處”,任其自生自滅,失去了“走出去”可能性;其三,市場化程度不足也是一重大阻礙,確切地說民族音樂的發掘、曲目創作、人員錄用、排練演出、內部管理、社會效益等沒能真正走上一條既適合于國情,又緊跟時代潮流,并利于自身發展的協調發展道路,因此市場機制的欠缺阻礙了民族音樂的推廣普及。而作為民族聲樂之基礎,民間音樂等藝術形式的衰萎只會抹殺民族聲樂的民族性。
在過去的一個時期,我國的民族聲樂教育體系培養出了李谷一、宋祖英、閻維文、張也、湯燦等一批具有較強實力的民族聲樂歌唱家,而且形成了以金岳霖注重“科學性、民族性、時代性、藝術性”為代表的聲樂教學體系,但是這種局面畢竟是局部范圍的,無法形成“集聚”效應。自建國以來,我國的民族聲樂教學就以西方的聲樂教學體系為基礎開展,非常注重“技術性”的培養,的確提高了學生的“聲樂技巧”,但由于沒有很好吸收借鑒我國傳統的聲樂理論,結果導致當前培養的人才大多沒有個性,學生演唱很難擺脫“千人一面”“千人一腔”的尷尬局面。在現行教育體系下,不僅沒有針對學生實際的個性化教育模式,而且各大院校基本都在清一色地大力培養學生“高音”能力,這就導致學生的“畸形發展”,根本不利于學生潛力的開發。
這種偏重西方美聲唱法的學院派教育模式,對我國傳統戲曲、民歌等民間藝術的重視程度明顯不夠。如今不少學校就沒有開設戲曲、曲藝、說唱、民族民間音樂等課程,即使部分院校開設了課程也沒有給學生進行傳統音樂唱段能力的系統訓練,從而造成學生對傳統藝術了解膚淺,更不用說對民間音樂演唱技巧和風格的嫻熟運用了,這就難怪培養的學生聲樂演唱缺乏“韻味”。歸根結底,過于依賴西方聲樂教育理論而忽視對民族音樂吸收借鑒的教育體系是非常不完備的,它只會導致民族聲樂教育在偏離“民族性”的方向越走越遠。
第一,在改革創新中永葆民族聲樂的“民族性”。一方面,要加大對民族聲樂的理論總結,在歸納民族聲樂自古以來優秀觀點或要義的基礎上,借鑒現代化的技術手段對其進行系統分析,爭取整理出易于繼承發揚的“科學性”理論,比如可以對“死譜活唱”的理論細化梳理,明確其要領以及可能的量化準則。另一方面,要在繼承的基礎上大膽創新,突出“民族性”,在實踐中既要積極學習當下盛行的西方聲樂理論,更要對傳統民族聲樂理論進行借鑒吸收。進入新世紀以來,我國民族聲樂也不乏創新成功的典范,比如大型交響情景劇《木蘭詩篇》的出現就是一個明證,它不僅在形式上繼承發揚了我國傳統歌劇的形式,而且在內容更是有所革新,尤其是借助西方美聲和偏美聲唱法完美傳遞出民族精神意蘊的做法令人拍案叫絕,這才是真正的繼承與創新。
第二,加大民族聲樂推廣的途徑,夯實民族聲樂發展的基礎。在市場經濟的當下社會,民族聲樂要積極轉型,首先要強化市場化觀念,推進行業的市場改制,讓其走向市場;另外,要充分利用當前飛速發展的互聯網數字多媒體等現代信息技術,注重對民族聲樂的創意宣傳,擴大其推廣平臺,從而讓其重新走入“尋常百姓家”。比如當前多個電視媒體都在圍繞“民族聲樂”做相關節目,盡管節目的質量和效果有待考證,但這種做法無疑是一種積極的嘗試,還有諸如 “印象劉三姐”“云南印象”等音樂形式的成功也為民族聲樂的推廣普及提供了不錯借鑒。
第三,積極推進民族聲樂教學改革。民族聲樂教育的突圍首先要擺脫“西方聲樂技巧訓練為先”的觀念,讓民族傳統音樂切實地融入到教學體系中,使學生能夠透徹掌握傳統民族音樂理論與演唱技巧,從而提升聲樂演唱的“韻味”,避免“千人一腔”現象;另外,教育要注重學生的個性發展,不管是西方聲樂知識的學習,還是民族聲樂知識的學習,都要考慮學生的個體實際,制定出適合其自身發展的學習模式,突出個人特色,避免“千人一面”現象。
總之,民族聲樂作為我國的一項瑰寶藝術,目前其發展面臨著一些困境,但是我們不可妄自菲薄,依然要以驕傲的姿態去欣賞,并充分肯定它在我國文化發展中的重要作用,但同時要以冷靜的姿態去理性分析面臨的困境,并以積極姿態尋求對策,爭取為民族聲樂的突圍發展進獻微薄之力。
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梁麗(1979-2),女,山西汾陽人,碩士,太原大學外語師范學院講師,研究方向:音樂表演。