篆刻臨摹應注意的幾個問題

郭名峰 （海南師范大學美術學院 海南海口 571158）

篆刻臨摹應注意的幾個問題

郭名峰 （海南師范大學美術學院 海南海口 571158）

篆刻在書畫印三大傳統藝術中占有重要的位置，作用重大。書法和國畫都離不開印章的使用，是不可缺少的審美表現和章法組成部分。因此，凡書畫工作者務必能掌握篆刻藝術的創作能力，具有一定的印章設計和刻制技能。

與書法國畫一樣，篆刻的學習必須從臨摹開始，這是篆刻入門的必然開端，對于自己今后在篆刻這條道路上的發展前景有著巨大的影響，許多事實案例都已反復表明了這一點。所以，臨摹的質量顯得極其重要。筆者從師宗取法、范本選擇、基本技法、字法求證、風格處理、整合提高等幾個方面談談篆刻臨摹應注意的幾個問題。

一、師宗取法的問題

篆刻臨摹，以哪一宗為師、取法哪一家是首要的關鍵性問題，不可盲目散亂地師法，保證較為正確的學習方向。

篆刻分朱文印和白文印兩大類。一般來說，朱文印取法應以古璽為主，古璽中的妙品數量集中而浩多，在此基礎上再借鑒兩漢時期的朱文封泥印和明清各家朱文印的作品；白文印取法應以秦、漢印和魏晉印為主，并參以白文封泥印和明清各家白文印的作品。但在總體上仍須宗法秦漢印，1因其形質特征最易觀察體悟臨摹，最適合初學者入門學習。根據這個指導思想，經過較長時間的臨摹基本技法和理解到達一定的層次、積累一定的經驗之后，應該在風格路數方面做更具體的取法選擇，如，根據個人興趣取向，以某家某派某種風格為目前階段性的目標，集中取法臨摹，專攻一段時間，待了解得比較透徹之后，可以再確定下一步的臨摹取法目標。這樣，從分散到集中，各個擊破，從局部到整體地逐一臨摹，最后，對于篆刻藝術將獲得一個整體上的技術和認識。為最終的篆刻創作奠定堅實的基礎。

二、范本選擇的問題

古人學印，一般以原印鈐蓋的真跡為范本，觀察清晰真實、一目了然。這種印譜式的范本在現今不易得到，因而多采用印刷品學習，由于圖片本身的清晰度和印刷技術等問題，許多印章圖片效果和原貌之間已存在較大差距，主要體現在筆畫線條的粗細與原印不符，效果失真，這對于從未見過原印的人將意味著學習錯誤的東西，并造成以訛傳訛與原印漸行漸遠的難以收拾的局面。

三、基本技法的問題

篆刻基本技法包括刀法、字法和章法。刀法分為沖刀法、切刀法和沖切結合法三種，字法包括古人應用在印章中的各種字體的寫法，章法包括已有的各種空間布局之法，其中，刀法是基礎，更具有決定性的作用。2這三法在臨摹時要結合具體的原印作品根據具體的特征情況進行。

由于材質使用的變化，元代之前的印章的制作方式和之后的方式是不同的，所以，應當多分析和臨摹明清經典印章，在這個過程中理解執刀、運刀、運腕、運力的方法，再將這些理解運用到所有印章的臨摹中去。這是一個從總體上接通古今篆刻技法的不錯的方法。

臨摹印章的狀態可以采取筆臨、刀臨和心臨三種方法。一以筆，即用透明紙復在范印上摹寫，此法易位置架構，理解范印的藝術處置，二以刀，即將原印用墨復印石上，用刀刻出，刻時牢記刀即是筆，宜穩準狠，少修為佳。此法易得篆、章、刀法的融會貫通。三以心，即在不摹、不臨刻印章時，把好的范本當書來讀和研究，此法如能長久堅持，對印章的精氣神和創作的自運有特殊的功效。3實際上這“三法”需要在實踐中兼顧使用，經過從技術到審美、從局部到整體的反復體悟，舉一反三最終達到理解和掌握原印的全部藝術效果。

四、字法求證的問題

在臨摹古代印章的時候，字法準確無誤是個原則性的問題，“篆非不有本體，乃文武惟其所用，須錯綜斟酌，合成一個格局，應著一套腔版，才信停當”。4那些年代久遠的古印，多有殘缺模糊不清，很多筆畫難以輕易判定其形態，給字法的確定帶來很大的難度。對于這種情況，最好的辦法就是查找字法工具書，有時候需要查找同類的多個版本的工具書，以求徹底確定其正確字法，而不至于張冠李戴、誤識誤用，特別是盲目想當然地、草率做出判斷，為今后的篆刻創作造成重大的錯誤和負面影響。

對于工具書，東漢許慎編著的《說文解字》和現代各種專門用于篆刻創作的篆刻大字典，都應該成為篆刻學習者身邊必備的工具書。除此之外，最好是能對古文字學的某些經典文獻書籍進行研讀，掌握基本的文字學原理和漢字構成規律，將此和平時積累的字法書寫經驗相結合，天長日久，整個臨摹的過程同時也變成字法識別應用經驗的積累過程，這是臨摹階段本身應該完成的一個重要任務。

正確的字法需要在臨摹階段就建立起來，隨著時間的推移，字法被反復識別和使用，記憶會非常深刻，在腦海里根深蒂固，不易忘記；同理，錯誤的字法如果不被及時發現和糾正，時間久了再要改正就會非常困難，這會給自身帶來意想不到的麻煩和困擾。因此，初學者必須引以為戒，嚴謹對待，保證不放過任何疑點，能證則證，不證則留，不可亂用，這是治印者必須遵守的一個原則。

五、風格處理的問題

篆刻藝術風格大致可分為工穩、精細、妍美一路和蒼莽、粗放、雄渾一路兩大類。初學者容易在這兩類風格的選擇上徘徊不定，因為對于兩者的喜愛是不可能完全偏廢的，只是會有不同程度的偏好而已。實際上，不管是哪類風格，最終的優劣還是體現在藝術質量上，風格本身并無好壞之分，只有在某種風格范圍之內的質量高低之分。

不可否認，無論哪一種藝術風格都有其迷人之處，由于技法拙劣而產生的作品讓人生厭，這個厭針對的是拙劣的技法而不是這種風格，這個道理初學者必須要分辨清楚，不能混為一談。因此，篆刻藝術必須要以篆刻技法為依托，首要任務是將技法掌握好。工穩一路印的訓練畢竟還是基礎，做到線條的平正和字法結構的勻稱是必須要具有的能力，具備較為全面而熟練的技法才能實現這一步，然后開始嘗試其他蒼莽一路的印章。這種嘗試實質是在基本技法的基礎上進行相關的調整，即刀法上進行角度、速度、力度和平穩度的調整，使線條呈現出各種形態和質地的變化，字法上進行各種字體寫法的調整，使字結構呈現出各種空間關系的形態變化，與此同理，章法上也進行相應的形態變化。這種種變化的產生同時就是印章的各種風格的產生。對于主要的印章風格嘗試之后，臨摹可以進入到整合提高的階段，這是臨摹的更為高級的狀態。

結語

篆刻的臨摹練習是一個長期的系統工程，需要投入大量的時間和精力進行手工操作、觀察分析、歸納經驗成果、總結經驗教訓，期間可能出現的種種問題加起來是非常具體而繁雜的，本文所述個點是幾個比較突出的方面，可以圍繞著這些要點進行深入探究，解決各種實際問題。需要強調的是，與同行進行經常性的相互交流、學習是非常必要的，有時雖是見仁見智，但其信息量和可能產生的啟示是不容忽視的。

注釋：

1.王本興.《傅抱石篆刻藝術世界》[M].北京：北京工藝美術出版社，2004年，159頁.

2.陳振濂.《篆刻形式美學的展開》[M].西泠印社出版社，2005年，136頁.

3.韓國權、王宏.《韓天衡談藝錄》[M].中國青年出版社，2000年，28 7頁.

4.韓天衡.《歷代印學論文選（上）》[J].西泠印社出版社，1999年，121頁.