中國的“傳神寫照”與西方的“寫生”

殷夢甜 （云南藝術學院 云南昆明 650500）

中國的“傳神寫照”與西方的“寫生”

殷夢甜 （云南藝術學院 云南昆明 650500）

中國傳統人物畫的寫生法與西方人物寫生法有著很大的區別。西方主要是對人物模仿、再現其真實性。但中國傳統人物畫是主張默記心識，通過暗中觀察的方法，了解對象的特征、精神、氣質、修養等，從而提煉出其精神本質來進行寫生。中國傳統人物畫的寫生法是以建立在相學的基礎上的，結合默記于心，歸納特點，并捕捉對象的情緒與狀態，來達到“傳神”的目的。這種寫生法對我們當代人物畫的寫生仍然有著非常大的借鑒和幫助。

中國傳統人物畫寫生；西方寫生；模仿；自然相術

明代《繪事微言》其中說到：“人物為傳神是也,山水為留影是也,花鳥為寫生是也。”中國古代傳統人物畫寫生還被稱為“寫真”“傳神”或“寫照”。“除以上稱謂外,還有寫生、寫貌、寫像、寫照、影像、容像、象人、祖先影像、儀像、傳神、壽影、代圖、接白、帝王影像、圣容、云身、小像、等”。

西方美術傳入中國后,“寫生”是指直接以實物為繪畫對象的臨場習作。寫生有兩種,“一種是沒有受固定視點、透視和"準確”形態等制約,只強調表現主觀感受和情感的意象寫生。另一種是固定了位置和視覺角度,非常嚴格描摹出對象的形體比例、結構、透視關系和自然關系進行的定點如實的再現寫生。”

“寫生”并非是舶來品,傳統的中國古代人物畫中就有關于寫生的記錄，比如清代畫家丁皋《傳真心領》中提到畫法過程,“用生紙寫生必將紙貼于板上,豎在順手,令其對光上坐,自己寧心靜氣,以朽炭于竹紙上,任其大小……全朽定草稿。印于大紙上,細品印證無差,然后用朱標和墨深淡得宜。”“傳神最大者。令彼隔幾而坐。可遠三四尺許,若小照可遠五六尺許。畫部位可近。畫眼珠必宜遠。”

對于中國傳統意義上的“寫生”與西方“寫生”區別還是很大的。中國傳統人物畫寫生要求畫家“以形寫神”“遷想妙得”等方法,并結合中國傳統的審美思想和理念,把生活中人物真實生動的描摹出來,來達到形神兼備的效果,并表達畫家的思想感情與情操。中國人物畫寫生主要有兩種，一個是"面寫”即指畫者與被畫者當面進行描摹寫生。另一個是“背擬”即經過仔細觀察被畫者的特點及性格特征,憑記憶而作,畫出人物肖像達到“惟肖”。而西方肖物畫寫生是經過嚴密的人體解剖研究，對人體結構完整的認識后，注重透視，并在遵循自然的前提下進行的寫生活動，西方“寫生”注重再現自然，講究光影，并且在二維的畫布上營造三維的空間。中國傳統人物畫寫生的“肖似性”不僅需要外形逼肖而且還包括人物神韻上的肖似。西方肖像畫寫生更注重的是事物的真實準確的再現。

中西方的審美理念、文化上的差異的不同促成了中西方對待寫生觀察方法的不同，中國傳統肖像畫是主張默記于心，通過暗中觀察的方法，了解被畫者的外形精神學識修養和社會閱歷等從而提煉出其精神本質。中國傳統人物畫的寫生法是建立在相學的基礎上的，通過默記于心、歸納被畫者的特點、狀態并描摹出被畫者的精神與氣質，來達到傳神的目的。清代畫家蔣驥在《傳神秘要》里提到：“畫者須于未畫部位之先，即留意其人，行、止、坐、臥、歌、呼、談、笑，見其人天真發現，神情外漏，此處細察，然后落筆，自有生趣。”為了發現并捕捉被畫者最生動的時刻，古人經常采用“陰察”“熟想而默識”“背擬”的寫生方式。暗中觀察、默記于心、背擬成像是中國傳統人物畫的基本寫生特點和方法。通過暗中觀察被畫者音容相貌，畫家默記于心，形象特征就像在眼前；通過背擬的手法把對象的特點用最精煉簡潔的手法畫出，自然生動的人物就出現了。

對于西方的畫家是通過人體解剖來認識人體的構造，來真實地再現對象，這是與西方繪畫的科學精神分不開的。達芬奇解剖尸體更好的了解人體構造，在諸多達芬奇手稿中都可以看到他解剖人體內部肌肉并且記錄在手稿上，還有許多手稿則是對裸體人物進行寫生，更進一步了解所要寫生的人體。而在中國人物畫方面是沒有進行裸體寫生以及解剖這種科學的認識的，中國的解剖也只是用于醫學。中國的藝用人體解剖學著作始于元代著名肖像畫家王繹在《寫像秘訣》中有說過：“凡寫像須通曉相法。蓋人之面貌部位，與夫五岳四瀆，各各不侔，自有相對照處，而四時氣色亦異。”丁皋《傳真心領》里提及到：“立渾元一圈，然后分上下，以定兩儀，按五行而定五岳，設施既定，浩乎沛然，充實輝光，軒昂紙上，謂之氣在筆后，此固寫真之大較矣。”又說：“初學寫真……其大要則不出于部位之三停五部，而面之長短廣狹，因之而定。上停發際至印堂，中停印堂至鼻準，下停鼻準至地閣，此三停豎看法也。察其五部，始知面之闊狹。山根至兩眼頭止為中部，左右二眼頭至眼梢為二部，兩邊魚尾至邊，左右亦各一部，此五部橫看法也。……凡此皆傳真入手機關，絲毫不可易也。果能專心致志，而不使有毫厘之差，則始以誠而明，終由熟而巧，千變萬化，何難之與古人還把不同類型的臉型加以歸納，定為“八格”，分別以“田、由、國、甲、用、目、風、申”八個不同的漢字來象征。清代蔣驥《傳神秘要》、沈宗騫《芥舟學畫篇》、以及藏傳佛教的《造像量度經》著作也記錄了中國傳統人物畫對人體的認識。相對西方形成了科學體系的解剖來說，中國這方面的著作內容比較淺顯，也沒有形成一套體系。正是有獨特的對人體的認識方法和理論傳承形式呈現了一種完全有別于西方的名族特色。

相學對人體結構的理解是中國傳統人物畫學習中的基本，中國傳統人物畫的重要法則是古代相法的“三停五部”“兩儀四象”。對于中國傳統人物畫是以相學對人體結構了解這一點與西方的藝用解剖對人體結構的認識有著很大的不同，相學對于中國傳統人物畫的重要性，相當于解剖學對于西方古典肖像畫的重要性一樣。由此看來，中國傳統人物畫的寫生方法是以相學來達到了解人體的目的，通過默記于心，歸納總結特征，并快速記錄對象的情緒與狀態，來達到“傳神”的目的。我認為在當代中國人物畫的寫生學習上，傳統優秀的寫生方法是值得我們借鑒的，不僅在造型方式上有別于西方的一味的光影寫實手法。而且對中國人物畫找到自身的價值是有幫助的，對我們進一步創新中國人物畫是大有裨益的。

[1]俞劍華.中國古代畫論類編.人民美術出版社，2007.

[2]肖靜.清代中國人物畫寫生傳統初探[D].福建師范大學.2012.