與畢加索的隔空對話

唐羽

潘魯生對上海觀眾而言可能有點陌生，但他在山東可是如雷貫耳。所以我們不必抱著懷疑的態度走進中華藝術宮去欣賞“神彩·繩度——潘魯生當代藝術巡回展暨畢加索/潘魯生陶瓷的對話”。展覽在10日揭幕，大體量地展出了潘魯生近期創作的200余件當代藝術作品，以及西班牙現代藝術大師畢加索創作的陶瓷作品。這個展覽由國際著名策展人、意大利文化中心主席溫琴佐·桑弗擔綱策展，所以有著這個便利。

“潘魯生當代藝術巡回展”自前年年底在山東博物館啟動以來，至今已在國內外藝術重鎮巡展六站，它們是山東博物館、深圳關山月美術館、意大利威尼斯羅塔宮、意大利國家陶瓷博物館、意大利卡爾塔吉羅城市博物館，現在來到上海中華藝術宮展出。展覽現場，包括潘魯生《神彩納福》、《魯班繩度》、《國瓷彩墨》、《神山悟道》等系列作品，以及他多年來從事民藝調查、工藝研究的成果文獻吸引了不少參觀者矚目。

當然也有人可能會說，拉上畢加索對話，有點傍大款的味道，畢加索在世還未必同意呢。但是在現場逛了一圈后你會發現，畢加索的作品無論在體量還是數量上都難以構成平等的對話，或者說，他們的對話不能用PK的性質來定義，他們更像在沙龍里的喝著咖啡進行交流。

潘魯生現為中國設計藝術院院長、博士生導師。30年來，他孜孜不倦地行走在鄉間田野，研究民俗民藝，創辦中國民藝博物館。

潘魯生是中國民藝研究領域的重要學者，他多年來從事設計教學和藝術創作的同時，身體力行地倡導以文化自覺的精神理念為基礎，吸收其他民族文化的發展成果，進行當下中國的文化建設。他的藝術創作實踐具有廣闊的藝術視野，一方面他從傳統民間鄉土藝術中尋找創作母題，另一方面又以開放的觀念借鑒西方當代藝術的創作理念，《神彩納福》、《魯班繩度》、《國瓷彩墨》、《神山悟道》等作品呈現出剛健清新、自由奔放的風格氣派。

面對他的作品，我一方面感到他從民間藝術中汲取滋養，甚至像馮驥才所說的“有中國傳統的、精英的、文人的觀念與趣味，這些東西在藝術發展過程中形成了自己獨有的理論”。另一方面，他的作品又體現了標新立異的現代性，比如造型與意象的關系、對于運筆的理解，對于墨的理解、對于線條的理解等，都達到了很高的境界。所以有理由認為，人們可以因為他修煉成一個清醒的、有思想、有個性的、學者型的藝術家而感到慶幸。他有條件推助中國當代藝術的發展，他無疑已成為中國當代藝術的一個重要參照，成為將要進入當代藝術領域的年輕畫家的杰出榜樣。盡管潘魯生的作品傳承了中國繪畫傳統，我認為，他的作品在某種程度上帶有以康定斯基為開端，之后杰克遜-波洛克為代表的鮮明的抒情抽象派的特點。

潘魯生的表現能力一方面接近康定斯基式的追求，這種追求表現在讓人聯想起自然和精神力量蘊涵在人類靈魂中的符號的極端性，同時又充滿了波洛克的表現感知，特別是符號的強大的自然和精神的力量。在波洛克的創作中，符號在并非偶然的突發形式中找到了自然的升華，能帶領我們去領略一個更高層次的，更美好的詩意世界。所以說，潘魯生的作品不止是一個民族藝術符號，而且是一種生動的、通用的、現實的、國際性的藝術語言。

潘魯生從來沒有放棄對民間藝術的關懷與尊重，馬年春節即將來臨，展覽引入了民間木板年畫工藝演示等民俗元素，在濃厚的節日氣氛中，營造了一種神彩納福、馬年吉祥的中國傳統年味。在展覽現場，觀眾除了可以參與年畫印制，還可以親自動手DIY自己的陶瓷作品，體驗藝術家立足文化傳承的藝術創作過程。endprint