繪畫治療，解讀心靈的“鎖鑰”

趙香華

摘要：繪畫治療是一種雅致的游戲療法，也是一種以投射為基礎、深刻反映人內心世界的方法。本文通過對繪畫治療的理論梳理以及作者親身體驗，闡釋了繪畫治療在自我探索中的重要作用。

關鍵詞：繪畫治療；表達性藝術治療；自我探索

一、什么是繪畫療法

繪畫治療是表達性藝術治療的方法之一，即讓繪畫者透過繪畫的創作過程，利用非語言工具，將混亂的心理狀態和感受導入清晰、有序的狀態。可將潛意識內壓抑的感情與沖突呈現出來，并且在繪畫的過程中獲得紓解與滿足，從而達到診斷與治療的效果。在此過程中，畫者也可以客觀地觀看自己的內心，適合成人及兒童。

繪畫治療形式多樣，包括自由繪畫、主題繪畫（普通主題繪畫：樹木、自畫像以及房樹人；特殊主題繪畫：童話故事、動物、異性、煩惱以及夢）、完形繪畫（給一定的刺激點、線條、點等讓來訪者補充）等。

二、繪畫治療的理論基礎和作用機制

1.理論基礎

投射理論。繪畫療法主要是以分析心理學中的心理投射理論為基礎。投射是一種心理防御機制，作用是減輕焦慮的壓力及保衛自我以維持內在的人格結構，此時的投射是個體將自己的過失或不為社會認可的欲念加諸他人，又稱為否認投射。投射被認為是無意識主動表現自身的活動，是一種類似自由意志物在意識中的反映。投射的產物不僅以藝術的形式存在，夢境、幻覺、妄想等也都可以理解為心理投射。藝術心理學認為繪畫天然就是表達自我的工具， 可用非語言的象征性工具表達潛意識的內容。繪畫可以作為心理投射的一種技術。而同樣是心理投射技術的羅夏墨跡測試、主題統覺測試已經被證明是有效的心理測驗及心理治療工具，因此繪畫也應該具有此功能。

大腦偏側化理論。大腦左右兩半球分工不同。左半球同抽象思維、象征性關系以及對細節的邏輯分析有關；右半球則是圖像性的，與知覺和空間定位有關，音樂、繪畫、情緒等心理機能同屬右半球掌控。另外，對精神分裂癥側化損害研究發現，精神分裂癥患者大腦右半球功能亢盛，表現為情感活動異常，主要是負性情感體驗。這說明右半球功能損害會影響患者的情緒機能。因此，繪畫療法認為以言語為中介的療法在矯治由不合理認知或信念所引起的心理疾病時有療效，但在處理以情緒困擾為主要癥狀的心理問題時就顯得無能為力了，而同屬右半球控制的繪畫藝術活動可以影響和治療患者的情緒機能障礙。

2.作用機制

繪畫作為情感表達的工具，能夠反映出人們潛意識層面的信息（心理意象），將潛意識的內容視覺化。人們對繪畫的防御心理較低，不知不覺中就會把內心深層次的動機、情緒、焦慮、沖突、價值觀和愿望等投射在繪畫作品中，有時也可以將早期記憶中被隱藏或被壓抑的內容更快地釋放出來，并且開始重建過去。而且在繪畫的過程中，個體可以進一步理清自己的思路，把無形的東西有形化，把抽象的東西具體化。這樣就為治療師提供足夠多的真實信息來對患者進行分析和治療。例如，文學家、藝術家們可以用文字、繪畫和音符表達他們想象中的意象。所以用繪畫表達象征性意象的理解和詮釋是人類了解心靈以及進行心靈交流的必要途徑和形式。

由于意象和言語屬于不同的認知系統，用邏輯思維中的言語改造原始認知中消極意象（心理障礙）是很困難的，以致某些談話療法的效果不理想、不長久。心理治療師Robin對繪畫療法的作用機制作了較為全面的分析。他認為：我們的思維大多數是視覺的；記憶可能是前語言的或者是禁錮的，創傷經驗等可能被壓抑，用語言無法提取，從而難于治療。還有許多情緒體驗的內容本身就是前語言的，不能用語言描述，也就無從治療。比如我們常常感到在描述自己的真實感受時，語言蒼白無力。陰暗面更容易通過藝術來表達。藝術本身是符號的和價值中立的，患者可以自由表達自己的愿望和問題，這種表達具有隱蔽性，沒有社會道德標準等方面的顧忌。那些不被接受的思想、情感和沖動，只有能被個體所覺察和接受，個體才可能把毀滅性能量變成建設性能量。繪畫心理治療包括心理治療與創造兩個平行的過程。

除了心理治療之外，繪畫的創造過程也為患者提供了一種看待自己所面臨問題的新方式。Robin通過比較研究認為，繪畫療法有許多優勢：首先，藝術提供了特有表達的可能，可以在一幅作品或系列作品上表現發生在不同地點、不同時間的事件，可以把不可調和的情感合成在一起；其次，繪畫治療是靈活的、多面性的，它適合不同年齡、不同疾病的患者，可以在不同地點實施；再次，繪畫療法可以使心理治療常態化，即可以在人們的日常生活情境中開展；最后，繪畫等藝術方法可以安全地釋放毀滅性力量，使心靈得到升華。

因此，與傳統的心理治療相比，繪畫療法是運用非語言的象征方式表達出潛意識中隱藏的內容，患者不會感覺受到攻擊，阻抗較小，容易接受，有利于真實信息的收集；繪畫療法不受患者語言、年齡、認知能力及繪畫技巧的限制；治療的實施不受地點和環境的限制，并且可以靈活采取單獨或集體進行的方式；繪畫治療的測驗可以多次使用而不影響診斷的準確性；此外繪畫本身有助于個體認識自己無意識中內容，從而產生治療的效果。

三、繪畫療法的應用領域

近十年國外有很多應用繪畫作為治療手段的應用性研究，發現繪畫治療的受眾很廣，不受文化水平、年齡、語言表達能力的限制。它可以處理人們的情緒問題和心理創傷，如飲食障礙（如食欲減退、貪食癥、沖動性飲食過量）、物質濫用（如酗酒、吸毒）、性虐待創傷等，可用于促進夫妻關系、親子關系、人際溝通、治療和矯正青少年問題行為，促進精神病人的康復，而且可以使心理障礙患者的自我形象、自尊、社交技能等得到提升，促進語言的發展與認知功能的改善。

現今，繪畫療法已為世界心理治療界所認可，被稱為一種效用優異的療法。幾乎各個流派的心理技術都能夠整合在繪畫療法中而獲得面目一新的應用。尤其是對于不愿以語言交流的來訪者，繪畫有著獨特的效果。具體來說，繪畫療法主要運用在以下幾個領域中。

1.繪畫治療應用于心理診斷

繪畫在早期多被用作人格診斷的工具，如人物畫測試、房樹人測試等，均為投射法（projective technique）的應用測試。18世紀末和19世紀初，歐洲精神病院中的住院病人的藝術作品引起了人們的興趣。很多人都認為，病人的繪畫可以用于心理病理學診斷（MacGregor，1989）。在這個時期，大多數醫生相信精神病人的藝術作品可以驗證他們對病人的診斷，特別是對精神分裂癥的診斷。例如，在塔迪厄（Tardieu，1872）的《精神病人的法醫學研究》一書中，讓病人繪畫是診斷精神疾病的一種方法；西蒙（Simon，1876）在“想象與精神病”一文中討論了對精神病人繪畫作品進行的一系列研究；隆布羅索（Lombroso，1895）也提出，可以通過精神病人的素描和油畫作品觀察到他們的心理狀態。心理專家還經常應用房樹人測試、家庭動力繪畫測試以及畫人測試等來診斷抑郁癥。例如，許多專家經過多年的臨床經驗指出，畫面非常小的繪畫作品、不正常的輕壓和缺少細節，都是用來判斷成人抑郁癥的指標。

2.繪畫治療應用于心理測量

作為一種投射測試，繪畫也可以用來測量人的智力和人格。瑪考文（Machover，1949）認為：“在‘畫一個人的要求下，個體畫出的人與自身的沖動、焦慮、沖突以及補償的特點密切相關。從某種意義上說，畫出的人就代表這個人，而畫紙則代表了環境。”她的畫人投射測試和她對個體在人物畫中內在心理的投射研究，影響了臨床應用研究對成人和兒童所畫人物的分析。很多人認為，從繪畫中不但可以得到許多有關繪畫者本人的重要信息，而且還可以得知他對他人的知覺。人們逐漸認識到，繪畫不但反映內部心理狀態，而且表現繪畫者的主體經驗。

繪畫投射測試自出現后便在臨床上得到了廣泛而長期的使用，但還是存在很多問題。由于在對繪畫作品的結果分析中都帶有很強的精神分析色彩和精神分析的程式，因而繪畫測試具有簡單化的傾向。研究者在分析問題的時候沒有從更廣的角度，而是從單純的病理學角度使用繪畫投射測試，這導致了思路狹窄，在理解繪畫作品的時候產生一些偏見。并且許多人對繪畫投射測試的結果抱有不同的意見，指出臨床上對兒童畫的揭示存在一定問題。例如，瑪考文和考皮茨提出，對繪畫圖形符號作一對一的解釋，把畫中的細節、省略掉的部分與某種特殊的意義相匹配的做法，可能會降低人們對繪畫的理解能力。

四、繪畫治療是一個自我探索的過程

繪畫治療的起源甚至可以追溯到史前時代人類出于對自然現象的畏懼與恐慌在巖洞中留下壁畫以表達敬畏之心，心理學也更是越來越多地用到繪畫治療，弗洛伊德、榮格等心理學大師都曾用繪畫的方式來記錄夢境和進行分析。

心理學的大部分研究內容是存在于潛意識里的，如何把潛意識中的信息解答出來，是繪畫治療乃至整個心理學最重要的研究方向之一。潛意識猶如冰山下的神秘力量，看似無法控制卻又左右著我們“不由自主”。比如很多我們說不清道不明的記憶、個性、感情，就好像總隔著厚厚的迷霧，你能真切地體會到他帶給你的歡樂與痛苦，卻不知道這是為什么。繪畫治療以其特有的感情宣泄方法，運用白描、水彩、撕貼、剪貼、表格等方式，通過線條、色彩、構圖、人物景物關系等的分析來展現內心世界，解釋內在緣由。將人生經歷、情感情緒、性格特征、夢境等深深烙印在每個人的潛意識里，豐富無比卻無法真實觸摸到的那些體驗，通過繪畫這樣一個通道疏導出來，并且層層漸入，讓意識層面的自己去探索發現潛意識層面的情感和意義，最后實現心境的統一，人生的完整。

我第一次接觸到這種療法是在一堂心理學課程中。老師讓我們在一張紙上自由繪畫，然后把自己的作品粘貼在教室四周的墻壁上，并由我們向其他同學講解自己的圖畫。

1.紙現浮華山水美景

我的圖畫結合了寫實與抽象的元素。畫里三座大山聳立眼前，山腳下河水潺潺，倒映著山的影子和空中同現的日月。山腳下是一條環行的路，路上行駛著一輛簡易版的自動車，車廂里裝有能夠為車啟動源源不斷提供能源的能量轉換器以及醫藥箱。在環行跑道中間有一池清水，車無論在哪個角落都能夠看到讓人心曠神怡的美景：荷花在閃耀的光色里擺動身姿、翩翩起舞，片片荷葉輕輕拂動著水面，魚兒在清澈的水底嬉戲游玩。

2.解鎖浮華背后的密碼

圖畫的主題就是環形跑道部分。環行的跑道象征著綿綿人生路，人生始于斯，也將終于斯。那輛小小的簡易車是一種內心的希望——前進動力源源不斷和體魄的健康，其實是對動力不足和身體狀況擔憂的補償。

而池塘里的美景則是為緩解壓力而設置的娛樂放松空間。三座大山部分是背景部分，象征著來自多方面的壓力，日月同輝的場景象征著奇跡的出現。

水里的倒影暗示著內心的敏感，水里面的魚兒象征著暗藏的巨大潛能。在進行講解的過程中，我突然發現自己竟然在一張條格紙背面作畫，所有的筆觸都搭建在橫線格上。或許是潛意識作出的選擇，將對生活中條條框框的束縛的感觸躍然紙上——它們無處不在，卻無法改變。唯一能做的只有去適應，順應自然的規則，在規則中生存。

3.懵懂多年，“自我”初現端倪

在老師的引導下，我對自我有了進一步的認識，除了我的“循環生死觀”之外，更多的是對于我的性格和現狀的深刻體驗。我的性格就像圖畫中那樣，既有明朗熾熱的一面，也有安靜敏感的一面，給人更多的感覺就是忽冷忽熱，性格的穩定性需要進一步完善。而面臨著來自家庭、工作以及自身所給予的三方的壓力，我要做的是找到一種合適的方法調整這種心境。對于自由、不受約束的追求和現實形成強大的沖突，我要做的是切實認識到規則存在的必要性，并學會去接納它，去適應它，即按著自然的、社會的規則去生活。

通過這次繪畫治療，不僅在很大程度上使我達到了認識自我的目的，而且也在一定程度上對于我內心的壓力起到了宣泄和緩解的作用。一支筆+一張紙+一顆心，即是繪畫治療必備材料，無論有沒有繪畫的技能，均可以在繪畫治療的心靈旅程中獲得自己的財富：了解自我內心世界——個性、動機及自我真實的需求，學會運用繪畫去表達自我情緒、了解自我情緒及個性、壓力源、人際關系，從而促進心靈的成長。不同的圖畫風格，凸顯出不同的內心世界。

欄目編輯 / 楊 怡.終校 / 丁 堯

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藝術與治療

藝術治療的起源，可以追溯到史前人類因對大自然的許多現象感到畏懼與恐慌，又不明白其道理，所以在巖洞中留下的許多壁畫，來表達其敬畏之心。而近代隨著精神醫學的蓬勃發展，弗羅伊德與榮格等心理學大師亦采用繪畫的方式來記錄夢境與精神分析。因藝術包含表達、符號象征與創作等元素，故近代心理治療將藝術應用在精神疾病患者的治療上。

根據美國藝術治療師協會的定義，藝術治療提供了非語言的表達與溝通機會，在藝術治療之領域中有兩個主要取向：一是藝術創作即是治療，即透過創作的過程，緩和情感上的沖突，提高當事人對事物的洞察力或達到情緒凈化的效果；二是把藝術作品應用于對心理狀態的分析，對作品產生的一些聯想有助于個體維持個人內在和外在經驗的和諧，使人格獲得重整。藝術治療較關心的是個人的內在經驗，所以治療的過程、方式、內容和聯想十分重要，因為每一部份都反映出了個體人格發展、人格特質和潛意識的內容。

藝術治療的形式涵蓋了繪畫、舞蹈、音樂、文學等方面，均可當作治療的媒介；可以采用個體形式，也可以采用團體形式。想想自己有多久沒有拿起筆隨性涂鴉一番，或者隨著音樂的旋律舞動自己的身體？創作環境是無危險、無威脅性的，可突破時空限制，所經歷的是自我的對話，對卸下防衛的自己有更深層的認識與了解。

許多精神疾病患者出現了如幻聽與妄想等癥狀導致害怕、恐懼等不穩定情緒，注意力無法集中；也有許多慢性患者已喪失對自我之自信與低自尊，在社交上表現出退縮與畏懼等，都可以采用藝術治療。藝術（如繪畫活動）除了可增進認知與手部精細動作等功能外，更有助于患者表達情緒、面對問題、建立自我價值觀，進而發展出合適的社會行為與社會角色。

1.繪畫治療應用于心理診斷

繪畫在早期多被用作人格診斷的工具，如人物畫測試、房樹人測試等，均為投射法（projective technique）的應用測試。18世紀末和19世紀初，歐洲精神病院中的住院病人的藝術作品引起了人們的興趣。很多人都認為，病人的繪畫可以用于心理病理學診斷（MacGregor，1989）。在這個時期，大多數醫生相信精神病人的藝術作品可以驗證他們對病人的診斷，特別是對精神分裂癥的診斷。例如，在塔迪厄（Tardieu，1872）的《精神病人的法醫學研究》一書中，讓病人繪畫是診斷精神疾病的一種方法；西蒙（Simon，1876）在“想象與精神病”一文中討論了對精神病人繪畫作品進行的一系列研究；隆布羅索（Lombroso，1895）也提出，可以通過精神病人的素描和油畫作品觀察到他們的心理狀態。心理專家還經常應用房樹人測試、家庭動力繪畫測試以及畫人測試等來診斷抑郁癥。例如，許多專家經過多年的臨床經驗指出，畫面非常小的繪畫作品、不正常的輕壓和缺少細節，都是用來判斷成人抑郁癥的指標。

2.繪畫治療應用于心理測量

作為一種投射測試，繪畫也可以用來測量人的智力和人格。瑪考文（Machover，1949）認為：“在‘畫一個人的要求下，個體畫出的人與自身的沖動、焦慮、沖突以及補償的特點密切相關。從某種意義上說，畫出的人就代表這個人，而畫紙則代表了環境。”她的畫人投射測試和她對個體在人物畫中內在心理的投射研究，影響了臨床應用研究對成人和兒童所畫人物的分析。很多人認為，從繪畫中不但可以得到許多有關繪畫者本人的重要信息，而且還可以得知他對他人的知覺。人們逐漸認識到，繪畫不但反映內部心理狀態，而且表現繪畫者的主體經驗。

繪畫投射測試自出現后便在臨床上得到了廣泛而長期的使用，但還是存在很多問題。由于在對繪畫作品的結果分析中都帶有很強的精神分析色彩和精神分析的程式，因而繪畫測試具有簡單化的傾向。研究者在分析問題的時候沒有從更廣的角度，而是從單純的病理學角度使用繪畫投射測試，這導致了思路狹窄，在理解繪畫作品的時候產生一些偏見。并且許多人對繪畫投射測試的結果抱有不同的意見，指出臨床上對兒童畫的揭示存在一定問題。例如，瑪考文和考皮茨提出，對繪畫圖形符號作一對一的解釋，把畫中的細節、省略掉的部分與某種特殊的意義相匹配的做法，可能會降低人們對繪畫的理解能力。

四、繪畫治療是一個自我探索的過程

繪畫治療的起源甚至可以追溯到史前時代人類出于對自然現象的畏懼與恐慌在巖洞中留下壁畫以表達敬畏之心，心理學也更是越來越多地用到繪畫治療，弗洛伊德、榮格等心理學大師都曾用繪畫的方式來記錄夢境和進行分析。

心理學的大部分研究內容是存在于潛意識里的，如何把潛意識中的信息解答出來，是繪畫治療乃至整個心理學最重要的研究方向之一。潛意識猶如冰山下的神秘力量，看似無法控制卻又左右著我們“不由自主”。比如很多我們說不清道不明的記憶、個性、感情，就好像總隔著厚厚的迷霧，你能真切地體會到他帶給你的歡樂與痛苦，卻不知道這是為什么。繪畫治療以其特有的感情宣泄方法，運用白描、水彩、撕貼、剪貼、表格等方式，通過線條、色彩、構圖、人物景物關系等的分析來展現內心世界，解釋內在緣由。將人生經歷、情感情緒、性格特征、夢境等深深烙印在每個人的潛意識里，豐富無比卻無法真實觸摸到的那些體驗，通過繪畫這樣一個通道疏導出來，并且層層漸入，讓意識層面的自己去探索發現潛意識層面的情感和意義，最后實現心境的統一，人生的完整。

我第一次接觸到這種療法是在一堂心理學課程中。老師讓我們在一張紙上自由繪畫，然后把自己的作品粘貼在教室四周的墻壁上，并由我們向其他同學講解自己的圖畫。

1.紙現浮華山水美景

我的圖畫結合了寫實與抽象的元素。畫里三座大山聳立眼前，山腳下河水潺潺，倒映著山的影子和空中同現的日月。山腳下是一條環行的路，路上行駛著一輛簡易版的自動車，車廂里裝有能夠為車啟動源源不斷提供能源的能量轉換器以及醫藥箱。在環行跑道中間有一池清水，車無論在哪個角落都能夠看到讓人心曠神怡的美景：荷花在閃耀的光色里擺動身姿、翩翩起舞，片片荷葉輕輕拂動著水面，魚兒在清澈的水底嬉戲游玩。

2.解鎖浮華背后的密碼

圖畫的主題就是環形跑道部分。環行的跑道象征著綿綿人生路，人生始于斯，也將終于斯。那輛小小的簡易車是一種內心的希望——前進動力源源不斷和體魄的健康，其實是對動力不足和身體狀況擔憂的補償。

而池塘里的美景則是為緩解壓力而設置的娛樂放松空間。三座大山部分是背景部分，象征著來自多方面的壓力，日月同輝的場景象征著奇跡的出現。

水里的倒影暗示著內心的敏感，水里面的魚兒象征著暗藏的巨大潛能。在進行講解的過程中，我突然發現自己竟然在一張條格紙背面作畫，所有的筆觸都搭建在橫線格上。或許是潛意識作出的選擇，將對生活中條條框框的束縛的感觸躍然紙上——它們無處不在，卻無法改變。唯一能做的只有去適應，順應自然的規則，在規則中生存。

3.懵懂多年，“自我”初現端倪

在老師的引導下，我對自我有了進一步的認識，除了我的“循環生死觀”之外，更多的是對于我的性格和現狀的深刻體驗。我的性格就像圖畫中那樣，既有明朗熾熱的一面，也有安靜敏感的一面，給人更多的感覺就是忽冷忽熱，性格的穩定性需要進一步完善。而面臨著來自家庭、工作以及自身所給予的三方的壓力，我要做的是找到一種合適的方法調整這種心境。對于自由、不受約束的追求和現實形成強大的沖突，我要做的是切實認識到規則存在的必要性，并學會去接納它，去適應它，即按著自然的、社會的規則去生活。

通過這次繪畫治療，不僅在很大程度上使我達到了認識自我的目的，而且也在一定程度上對于我內心的壓力起到了宣泄和緩解的作用。一支筆+一張紙+一顆心，即是繪畫治療必備材料，無論有沒有繪畫的技能，均可以在繪畫治療的心靈旅程中獲得自己的財富：了解自我內心世界——個性、動機及自我真實的需求，學會運用繪畫去表達自我情緒、了解自我情緒及個性、壓力源、人際關系，從而促進心靈的成長。不同的圖畫風格，凸顯出不同的內心世界。

欄目編輯 / 楊 怡.終校 / 丁 堯

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藝術與治療

藝術治療的起源，可以追溯到史前人類因對大自然的許多現象感到畏懼與恐慌，又不明白其道理，所以在巖洞中留下的許多壁畫，來表達其敬畏之心。而近代隨著精神醫學的蓬勃發展，弗羅伊德與榮格等心理學大師亦采用繪畫的方式來記錄夢境與精神分析。因藝術包含表達、符號象征與創作等元素，故近代心理治療將藝術應用在精神疾病患者的治療上。

根據美國藝術治療師協會的定義，藝術治療提供了非語言的表達與溝通機會，在藝術治療之領域中有兩個主要取向：一是藝術創作即是治療，即透過創作的過程，緩和情感上的沖突，提高當事人對事物的洞察力或達到情緒凈化的效果；二是把藝術作品應用于對心理狀態的分析，對作品產生的一些聯想有助于個體維持個人內在和外在經驗的和諧，使人格獲得重整。藝術治療較關心的是個人的內在經驗，所以治療的過程、方式、內容和聯想十分重要，因為每一部份都反映出了個體人格發展、人格特質和潛意識的內容。

藝術治療的形式涵蓋了繪畫、舞蹈、音樂、文學等方面，均可當作治療的媒介；可以采用個體形式，也可以采用團體形式。想想自己有多久沒有拿起筆隨性涂鴉一番，或者隨著音樂的旋律舞動自己的身體？創作環境是無危險、無威脅性的，可突破時空限制，所經歷的是自我的對話，對卸下防衛的自己有更深層的認識與了解。

許多精神疾病患者出現了如幻聽與妄想等癥狀導致害怕、恐懼等不穩定情緒，注意力無法集中；也有許多慢性患者已喪失對自我之自信與低自尊，在社交上表現出退縮與畏懼等，都可以采用藝術治療。藝術（如繪畫活動）除了可增進認知與手部精細動作等功能外，更有助于患者表達情緒、面對問題、建立自我價值觀，進而發展出合適的社會行為與社會角色。

1.繪畫治療應用于心理診斷

繪畫在早期多被用作人格診斷的工具，如人物畫測試、房樹人測試等，均為投射法（projective technique）的應用測試。18世紀末和19世紀初，歐洲精神病院中的住院病人的藝術作品引起了人們的興趣。很多人都認為，病人的繪畫可以用于心理病理學診斷（MacGregor，1989）。在這個時期，大多數醫生相信精神病人的藝術作品可以驗證他們對病人的診斷，特別是對精神分裂癥的診斷。例如，在塔迪厄（Tardieu，1872）的《精神病人的法醫學研究》一書中，讓病人繪畫是診斷精神疾病的一種方法；西蒙（Simon，1876）在“想象與精神病”一文中討論了對精神病人繪畫作品進行的一系列研究；隆布羅索（Lombroso，1895）也提出，可以通過精神病人的素描和油畫作品觀察到他們的心理狀態。心理專家還經常應用房樹人測試、家庭動力繪畫測試以及畫人測試等來診斷抑郁癥。例如，許多專家經過多年的臨床經驗指出，畫面非常小的繪畫作品、不正常的輕壓和缺少細節，都是用來判斷成人抑郁癥的指標。

2.繪畫治療應用于心理測量

作為一種投射測試，繪畫也可以用來測量人的智力和人格。瑪考文（Machover，1949）認為：“在‘畫一個人的要求下，個體畫出的人與自身的沖動、焦慮、沖突以及補償的特點密切相關。從某種意義上說，畫出的人就代表這個人，而畫紙則代表了環境。”她的畫人投射測試和她對個體在人物畫中內在心理的投射研究，影響了臨床應用研究對成人和兒童所畫人物的分析。很多人認為，從繪畫中不但可以得到許多有關繪畫者本人的重要信息，而且還可以得知他對他人的知覺。人們逐漸認識到，繪畫不但反映內部心理狀態，而且表現繪畫者的主體經驗。

繪畫投射測試自出現后便在臨床上得到了廣泛而長期的使用，但還是存在很多問題。由于在對繪畫作品的結果分析中都帶有很強的精神分析色彩和精神分析的程式，因而繪畫測試具有簡單化的傾向。研究者在分析問題的時候沒有從更廣的角度，而是從單純的病理學角度使用繪畫投射測試，這導致了思路狹窄，在理解繪畫作品的時候產生一些偏見。并且許多人對繪畫投射測試的結果抱有不同的意見，指出臨床上對兒童畫的揭示存在一定問題。例如，瑪考文和考皮茨提出，對繪畫圖形符號作一對一的解釋，把畫中的細節、省略掉的部分與某種特殊的意義相匹配的做法，可能會降低人們對繪畫的理解能力。

四、繪畫治療是一個自我探索的過程

繪畫治療的起源甚至可以追溯到史前時代人類出于對自然現象的畏懼與恐慌在巖洞中留下壁畫以表達敬畏之心，心理學也更是越來越多地用到繪畫治療，弗洛伊德、榮格等心理學大師都曾用繪畫的方式來記錄夢境和進行分析。

心理學的大部分研究內容是存在于潛意識里的，如何把潛意識中的信息解答出來，是繪畫治療乃至整個心理學最重要的研究方向之一。潛意識猶如冰山下的神秘力量，看似無法控制卻又左右著我們“不由自主”。比如很多我們說不清道不明的記憶、個性、感情，就好像總隔著厚厚的迷霧，你能真切地體會到他帶給你的歡樂與痛苦，卻不知道這是為什么。繪畫治療以其特有的感情宣泄方法，運用白描、水彩、撕貼、剪貼、表格等方式，通過線條、色彩、構圖、人物景物關系等的分析來展現內心世界，解釋內在緣由。將人生經歷、情感情緒、性格特征、夢境等深深烙印在每個人的潛意識里，豐富無比卻無法真實觸摸到的那些體驗，通過繪畫這樣一個通道疏導出來，并且層層漸入，讓意識層面的自己去探索發現潛意識層面的情感和意義，最后實現心境的統一，人生的完整。

我第一次接觸到這種療法是在一堂心理學課程中。老師讓我們在一張紙上自由繪畫，然后把自己的作品粘貼在教室四周的墻壁上，并由我們向其他同學講解自己的圖畫。

1.紙現浮華山水美景

我的圖畫結合了寫實與抽象的元素。畫里三座大山聳立眼前，山腳下河水潺潺，倒映著山的影子和空中同現的日月。山腳下是一條環行的路，路上行駛著一輛簡易版的自動車，車廂里裝有能夠為車啟動源源不斷提供能源的能量轉換器以及醫藥箱。在環行跑道中間有一池清水，車無論在哪個角落都能夠看到讓人心曠神怡的美景：荷花在閃耀的光色里擺動身姿、翩翩起舞，片片荷葉輕輕拂動著水面，魚兒在清澈的水底嬉戲游玩。

2.解鎖浮華背后的密碼

圖畫的主題就是環形跑道部分。環行的跑道象征著綿綿人生路，人生始于斯，也將終于斯。那輛小小的簡易車是一種內心的希望——前進動力源源不斷和體魄的健康，其實是對動力不足和身體狀況擔憂的補償。

而池塘里的美景則是為緩解壓力而設置的娛樂放松空間。三座大山部分是背景部分，象征著來自多方面的壓力，日月同輝的場景象征著奇跡的出現。

水里的倒影暗示著內心的敏感，水里面的魚兒象征著暗藏的巨大潛能。在進行講解的過程中，我突然發現自己竟然在一張條格紙背面作畫，所有的筆觸都搭建在橫線格上。或許是潛意識作出的選擇，將對生活中條條框框的束縛的感觸躍然紙上——它們無處不在，卻無法改變。唯一能做的只有去適應，順應自然的規則，在規則中生存。

3.懵懂多年，“自我”初現端倪

在老師的引導下，我對自我有了進一步的認識，除了我的“循環生死觀”之外，更多的是對于我的性格和現狀的深刻體驗。我的性格就像圖畫中那樣，既有明朗熾熱的一面，也有安靜敏感的一面，給人更多的感覺就是忽冷忽熱，性格的穩定性需要進一步完善。而面臨著來自家庭、工作以及自身所給予的三方的壓力，我要做的是找到一種合適的方法調整這種心境。對于自由、不受約束的追求和現實形成強大的沖突，我要做的是切實認識到規則存在的必要性，并學會去接納它，去適應它，即按著自然的、社會的規則去生活。

通過這次繪畫治療，不僅在很大程度上使我達到了認識自我的目的，而且也在一定程度上對于我內心的壓力起到了宣泄和緩解的作用。一支筆+一張紙+一顆心，即是繪畫治療必備材料，無論有沒有繪畫的技能，均可以在繪畫治療的心靈旅程中獲得自己的財富：了解自我內心世界——個性、動機及自我真實的需求，學會運用繪畫去表達自我情緒、了解自我情緒及個性、壓力源、人際關系，從而促進心靈的成長。不同的圖畫風格，凸顯出不同的內心世界。

欄目編輯 / 楊 怡.終校 / 丁 堯

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藝術與治療

藝術治療的起源，可以追溯到史前人類因對大自然的許多現象感到畏懼與恐慌，又不明白其道理，所以在巖洞中留下的許多壁畫，來表達其敬畏之心。而近代隨著精神醫學的蓬勃發展，弗羅伊德與榮格等心理學大師亦采用繪畫的方式來記錄夢境與精神分析。因藝術包含表達、符號象征與創作等元素，故近代心理治療將藝術應用在精神疾病患者的治療上。

根據美國藝術治療師協會的定義，藝術治療提供了非語言的表達與溝通機會，在藝術治療之領域中有兩個主要取向：一是藝術創作即是治療，即透過創作的過程，緩和情感上的沖突，提高當事人對事物的洞察力或達到情緒凈化的效果；二是把藝術作品應用于對心理狀態的分析，對作品產生的一些聯想有助于個體維持個人內在和外在經驗的和諧，使人格獲得重整。藝術治療較關心的是個人的內在經驗，所以治療的過程、方式、內容和聯想十分重要，因為每一部份都反映出了個體人格發展、人格特質和潛意識的內容。

藝術治療的形式涵蓋了繪畫、舞蹈、音樂、文學等方面，均可當作治療的媒介；可以采用個體形式，也可以采用團體形式。想想自己有多久沒有拿起筆隨性涂鴉一番，或者隨著音樂的旋律舞動自己的身體？創作環境是無危險、無威脅性的，可突破時空限制，所經歷的是自我的對話，對卸下防衛的自己有更深層的認識與了解。

許多精神疾病患者出現了如幻聽與妄想等癥狀導致害怕、恐懼等不穩定情緒，注意力無法集中；也有許多慢性患者已喪失對自我之自信與低自尊，在社交上表現出退縮與畏懼等，都可以采用藝術治療。藝術（如繪畫活動）除了可增進認知與手部精細動作等功能外，更有助于患者表達情緒、面對問題、建立自我價值觀，進而發展出合適的社會行為與社會角色。