中國服飾手繪的歷史與當代傳承

沈加芹

在古代，“繪”又稱之為“繢”，指運用一定的工具和相應的染料、涂料及其他輔助工具，以手繪的表現方式，在坯布或成衣上做圖案的工藝。 [1]它跟現代的染布有很大的區別，不需要受到圖案和套色的限制，可以多次地用染料進行染色，根據作者的需要多次繪畫，自由地進行發揮和表現。中國文化博大精深，服飾手繪是社會文化生活中不容忽略的一部分。從古人類社會初期至現代社會，手繪均從實用與藝術兩個方面，以不同的程度、方式和方法表達了人類的審美和意識。

一、原始社會圖騰的標志性

考古資料證明，越是文明社會的早期，手繪在裝飾工藝中的比重就越大。原始社會的先民，最早學會的就是在臉上和身上用礦物顏料涂抹各色花紋，即“繪身”，以顯示其族群歸屬、神靈崇拜、巫術禮儀，或彰顯其身份與地位。當時人們還沒有審美的意識，身體繪畫只是作為一種標志。每一個部落都有自己標志性的圖騰。一開始原始人只是覺得在身體上繪出圖案是一件很有意義的事情，雖然在不斷地創造出各種新的圖案，但是整體來說比較稚嫩。久而久之，在身體上“繪”成為人們生活中的一部分，似乎是有了這部分生活才是完整的。到原始社會后期圖案開始慢慢成熟起來，成為一種標志性的圖騰，越來越有藝術感和實用性。在“磁山遺址”、“仰韶遺址”、“大汶口遺址”等黃河中上游新石器時代的遺址中，有一些人物造型的彩陶出土，距今約七八千年，其臉部與身上都裝飾著豐富的花紋，可以說是遠古人類繪身的形象展示。隨著文明的發展，人們穿上了衣服，又發明了紡織，原來畫在人體上的漂亮紋樣被衣服所遮蓋，于是直接將畫在身上的紋樣轉移到衣裳上，這就是畫繢工藝與服飾紋樣出現的契機。到封建社會，有些服飾裝飾規定用手繪的方法來表現，從很多史料上看，這可能與當時所延續的社會心理有關。

二、封建社會精湛唯美的官制手繪

中國服飾手繪在原始社會時期只是一個源頭，而到了封建社會，手繪得到了很大程度的發展。工藝、圖案、色彩上，手繪都跨越了很大的一步。

周代的帝王百官服飾手繪為“禮制”所定。隨著政治、經濟的發展，封建社會的官制制度越來越明顯和系統化。而服飾不僅是一種裝飾，更是官位級別的標準。至周代，手繪已成為帝王百官服飾裝飾的主要手法之一?！犊脊び洝酚涊d：周代王室已有帝王官服“禮制”所定的手繪紋飾，即“七入 ”，這是織物手繪的最早記錄。據《周禮》記載，帝王百官遇祭祀等大禮就須按服制穿戴禮服。禮服由冕冠、玄衣等組成。一般上衣紋樣用繪，下裳紋樣用繡?！吨芏Y ·天宮》中記載，王后的禮服中，.衣、榆狄、闕狄、鞠衣、展衣、緣衣六服，其中用于祭祀先王的玄色衣，繪五彩搖雉形為飾；用于祭先公的榆狄，繪五彩搖雉形為飾；用于祭祀群小祀的闕狄，刻繪形象而不敷彩的雉為飾。 [2]從古書的記載中，我們不難發現，古代禮服多用繪，應該為當時“禮制”所定，但受當時簡陋的裝飾加工設施的限制，紋飾具有一定局限性。

漢代印與繪結合的手法日漸成熟。手繪很早就有與凸版印花相結合的歷史，春秋戰國時代得到了發展，到西漢時期手繪已具有相當高的水平了。為了豐富服飾的表現手法，繪常與印、織、繡配合使用。長沙馬王堆西漢墓中出土了我國目前最早的印花織物——印花敷彩紗。這件服裝采用印花與手繪相結合的手法，先制出型版，在輕薄的紗地上印繪出藤蔓狀花卉，約有 5種式樣，圖形為同一紋樣的重復循環。其中一件色彩多至五六種，朱紅、銀灰、粉白、墨黑四色保存完好，都為礦物顏料，著色勻細?；y單元呈菱形，藤蔓的灰色曲線是用凸紋版印制的，整件服裝上凸紋版印制的底紋整齊看不出接頭的痕跡。繪制的單位紋樣如現代滾筒印花般細膩工整，又不失手工的自然生動。至漢代男女都穿袍服，人們會在袍的領、袖、襟、裾等部位加上緣邊。 [3]袍身上的裝飾也變得更加精美，“愛美之心人皆有之”，一些別出心裁的婦女在袍上裝飾重彩，繪或繡上美麗的花紋。

隋唐喜輕薄飄逸紗上手繪。至隋唐時期，貴族婦女們重新流行寬大的衣衫，并且夸張奢華，寬大得走起路來衣裾掃地，紗衣輕如霧，薄如蟬翼，通常不用繡紋來裝飾。這種奢華之風甚至引起朝廷的干預。這種材質的衣料最適合用“繪”的表現手法。在紗上作繡，加重了紗本身的重量，突出不了紗輕盈飄逸的質感。在紗上作繪，不僅不會改變紗的質地，而且把紗的透表現得完美至極。從唐代仕女圖繪畫中我們可以看出，紗衣透體，婦人高髻紗衣，豐頰腴體，裝靚態閑，一種豐盛的唐朝氣息。 [4]在當時，絲織、印染技藝發達，絲織品大量生產，在社會上普遍流行用夾纈和手繪相結合的織物裝飾方式?？脊艑W家在南宋墓土里發現了大量手繪、彩繪的絲織品與服裝。 [5]元代繼承了遼金、宋文化，在紡織品的裝飾方面又有了推陳出新的成果，出現了用毛筆點漬，創用借色補色法。借色指先在底布上著色，再在底色上加網繡，以增加層次感。補色指在繡好的織品上再手繪添加色彩。

至明清，服飾手繪的發展到達了頂峰。明代時期農業生產的提高，為手工業的發展創造了條件，絲織業也超過了前代的水平。絲織品光澤度高、垂感好、更適合用“繪”的工藝來表現。為了加強同海外各國的聯系，擴大影響，宣揚國威，明成祖派遣鄭和出使“西洋”，推動了絲織業的發展。 [6]清代，我國繪制的絲織品大量輸往歐洲。德國人利奇溫在談到中國的染織工藝對歐洲文化的影響時說： “18世紀末，法國的絲業，在美術及技術方面的欣欣向榮，實出于中國材料不斷輸入的刺激，在這個世紀的后半葉，東方手繪的絲織品成為最流行的時式。 ”清代屈大均《廣東新語》中記載：“洋船爭出是官商，十字門開向二洋。五絲八絲廣緞好，銀錢堆滿十三行”，描繪了廣州港絲綢出口的興旺。這些坯綢在廣州的作坊里進行手繪加工，從工藝上看，有些為純手繪，有些則采用了絹本繪畫的粉本制作法。 [7]與我們想象得不同， 17-18世紀輸入歐洲的中國絲綢并非綾羅綢緞等高檔絲織物，更多的是手繪絲綢和刺繡。遺憾的是如此大量的外銷手繪絲綢作品，在國內幾乎找不到實物，也找不到任何文獻記載，但保存在歐洲各博物館中的精美產品，卻讓我們看到了清代手繪絲綢工藝的輝煌。 [8]

古代絲綢手繪織物有用作禮儀場合的，繪畫性較強，現能見到的多出土于墓葬中的陪葬品和冥衣。從清代大量外銷的手繪絲綢看，日常衣著用的手繪織物也占一定的比例，日常用手繪織物裝飾性較強。

三、當代服飾手繪的時尚個性

清朝后期外銷手繪衰落后，至民國時期很少見到手繪絲綢的蹤影。此后絲綢手繪作為一種藝術品，偶爾見于畫家的創作，一般不作批量生產的消費品。直至 20世紀 70年代，絲綢手繪又重新煥發出生機。 80年代中期，手繪絲織品在我國江南一帶興起， 90年代初在國內曾成為最暢銷的面料之一?，F代的設計師們通過聯想進行隱喻的表達，將傳統手繪文化濃縮為我們可以觸摸感知的民族符號。

范冰冰在第 57屆柏林電影節上身著“年年有魚 ”和“踏雪尋梅”這兩套手繪服裝讓范冰冰在個性化服裝方面漸漸走上成熟?！疤ぱっ贰笔悄贻p設計師勞倫斯 ·許的作品。這套衣服有范冰冰很大功勞，范冰冰說要設計一套梅花的衣服，她說能不能用書法來設計，還要用草書，可是如果純粹用書法來設計，俊美的東西沒有了，只剩下帥氣，就失去了精致。后來又想了一下，設計師提議不如用墨梅——“踏雪尋梅”。當時柏林又冰天雪地，穿上白色的衣服，加上墨梅，這樣太美了！而且，這件衣服前面

的紗是打開的，梅花隱藏在紗的里面，飄動時有一種尋梅的感覺，寫意的東西完全表現出來了?！疤ぱっ贰钡脑O計首先特別簡潔，前面是抹胸裙，后面是帥氣的書法、里面是梅花，全部渾然天成。手繪服飾所表現出的技藝之美、象征之美、裝飾之美，充分體現了我們民族傳統藝術的審美特征。不論從材料、工具還是表現手法，現代服飾手繪都已有了很大突破，并作為一種個性化、風格化而受到時尚界人士喜愛。

四、結論

有人說服飾手繪是一種復古，我認為這應該是復興，是中華文化的復興。傳統手繪與現代服裝的有機融合不僅僅是設計師們發現了手繪之美，更是對民族傳統文化的一種尊敬，對傳統的一種惦念與傳承。作為一種傳承已久的手繪服飾，底蘊深厚、款式多樣、紋飾豐富是其他藝術形式難以替代的，手繪給現代服裝設計提供了大量的靈感和設計源泉。所以，我們把具有幾千年歷史的傳統“手繪”藝術融入到服裝設計當中，讓手繪在現代服飾中得到傳承。設計師們已經從不同角度表達著自己的想法， NE-TIGER的服裝如是，裘海索的作品如是，范冰冰的作品亦如是。手繪獨特的東方文化魅力是持久的，不僅不會隨著時光的流逝而淡去，相反會更加歷久彌新，閃耀出更加動人的光彩，現代服裝與手繪藝術的結合無疑使這樣的光彩更加燦爛。當人們對傳統文化懷有一種惦念，當現代服裝邂逅傳統手繪，相信手繪文化已經在現代閃耀光芒，給人們帶來了新的驚喜。

注釋

[1]裘海索：《織物手繪藝術》，中國美術學院出版社2002年版。

[2]劉波、王川、鄧啟銅：《周禮》，東華大學出版社2010年版。

[3]上海市紡織科學研究院組：《長沙馬王堆一號漢墓出土紡織品的研究》，文物出版社1980年版。

[4]陳綏祥：《隋唐繪畫史》，人民美術出版社2000年版。

[5]福建省博物館：《福州南宋黃升墓》，文物出版社1982年版。

[6]高春明：《中國歷代服飾藝術》，中國青年出版社2009年版。

[7]吳淑生、田自秉：《中國染織史》，上海人民出版社1986年版。

[8]袁宣萍、裘海索：《絲綢手繪的歷史與傳統》，載于《絲綢》2006年第5期。