王 斐
當代俄羅斯攝影藝術
王 斐

俄羅斯攝影作品
在世界人們的心目中,攝影總是與繪畫藝術之間存在著必然的聯系。對攝影藝術形成這種審美定位的原因在于,攝影本身就是以繪畫為目的實現的。古代的人類很聰明,他們分析眼睛的結構,發(fā)明了照相機、攝像機等攝影器具,用以替代人類的眼睛。因此,照相機和攝影機在功能上是對人類眼睛的延伸。以照相機為例,如果用我們的眼睛與照相機比作,那么,照相機的主體(機身)就相當于我們眼睛的鞏膜;眼睛的虹膜可以對景物進行有效控制,或者擴大,或者縮小,這就猶如是照相機的光圈;角膜和晶狀體構成了一組照相機的鏡頭,而菲林底片就是我們眼睛的視網膜。目前的拍照普遍使用數碼照相機,那么,在照相機中有N個G的儲存卡,這就相當我們的大腦。當俄羅斯當代藝術創(chuàng)新獎于2006年啟動以來,便意味著俄羅斯的攝影藝術正在走向新的成功,它已經不再局限于美術視角的審美,而是要以創(chuàng)新的藝術樣式將屬于攝影藝術的美展現出來,并對當代攝影藝術予以清晰的界定。
俄羅斯于2006年設立了當代藝術創(chuàng)新獎,其中就涵蓋了攝影藝術創(chuàng)新的界定。關于藝術創(chuàng)作的特征,在評獎標準中就已經體現出來。其一,藝術創(chuàng)作要能夠將俄羅斯的現實生活深刻地體現出來,并對當今的社會問題具有深刻的思考價值;其二,藝術創(chuàng)作要具有前衛(wèi)性特征,所呈現出來的藝術樣式要具有當代性,并體現為影像、表演以及裝置的形式;其三,藝術創(chuàng)作要具有綜合性特征,要求藝術創(chuàng)作過程中,要將多種藝術形式融合為一體,多種藝術樣式之間不再界限分明,而是逐漸模糊化。這就充分地說明了俄羅斯的藝術創(chuàng)作已經不再是形式上的藝術,而是要跟得上社會的腳步。特別是攝影藝術,在以傳統的美術藝術審視藝術特性的同時,還要提升到攝影創(chuàng)作的層次,注入時代的因子,以實現攝影藝術形式的創(chuàng)新。與繪畫藝術有所不同,攝影藝術是寫實的藝術,但攝影藝術作為藝術本身,其也是創(chuàng)作出來的藝術。這就需要攝影愛好者親身體現,抓拍能體現自己的攝影思想的作品,在將社會現實性體現出來的同時也具有前衛(wèi)意識,并將多種藝術的綜合特征從攝影藝術中呈現出來。與美術藝術有所不同,攝影藝術更具有現實性,并從中透露出當代人的思想。
比如,馬哈切娃的攝影作品“極速狂飆”,就是有關飆車的攝像作品的定格。街頭賽車在俄羅斯是一種傳統,馬哈切娃將自己的攝像頭對準這一傳統。很顯然,汽車是經過改裝的,是蘇聯時期的皮襖縫制成車罩蓋在汽車。這一從舊貨市場淘來的汽車,經過了“美化”之后,就成為了藝術創(chuàng)作者的創(chuàng)作對象。各種被拍攝后經過藝術加工的賽車錄像和汽車廣告,都成為了“充滿人情味的”的攝像作品,那種生動而活躍的畫面既為吸引人,而更為引人入勝之處在于,汽車并不是賽場的法拉利賽車,而是舊貨市場的淘來經過改裝的汽車。當代的“低碳環(huán)保”主題思想彰顯了出來。
當代俄羅斯的人體攝影藝術在世界人體攝影中已經位居前列,特別是最近的一些民間攝影崛起,人體攝影模特中涌出了大量的新人。目前來看,世界頂級攝影模特當屬俄羅斯人,特別是白俄羅斯人。俄羅斯女性人體模特不僅其形體上存在著自然的藝術之美感,而且從民族性格上來看,俄羅斯美女普遍較為率性,而且具有開放的審美意識,俄羅斯人體攝影藝術更是散發(fā)著豪放的味道。俄羅斯民眾對俄羅斯攝影藝術深為喜愛,特別是人體藝術,在俄羅斯乃至歐洲都很有市場。正在這種環(huán)境下,俄羅斯攝影師也在人體攝影研究上有了更為深入的探索,無論是從審美藝術上,還是在攝影藝術的技法運用上,都已經構成了屬于本土文化的創(chuàng)意空間。俄羅斯女性人體模特的天生麗質主要體現在其具有豐隆的外形,身形線條流暢而修長,軀體高大,美麗的面容上一雙海藍色深邃的眼睛如迷離一般。俄羅斯女性人體模特在俄羅斯攝影師鏡頭中,就好像是極具象征性的符號,各種姿勢似乎如田園詩意,又恰似建筑,那種深沉的海洋色,卻映襯出青銅器般質感。
關于俄羅斯人體藝術,并不是現在才有,而是可以追溯到文藝復興時期。當時的俄羅斯人體藝術的藝術創(chuàng)作是以古代神話為主要題材的,其所要顯露出來的是人體本身的美感。此外,藝術不僅是文化本身,還要體現為社會性,因此,俄羅斯社會以及人性的真善美從人體藝術中體現出來。俄羅斯的人體攝影藝術源自于此時的人體藝術。
俄羅斯人體藝術是對宗教禁欲的一種意向上的突破,當然也可以作為衡量一個國家文明程度的標準。但人體藝術并不是普通概念的裸體,所謂的“俄羅斯人體藝術”,是一種藝術語言或者是媒介,藝術家用這種方式將自身的創(chuàng)作思想和情感發(fā)泄出來,也就是說,其中滲透著審美。因此,俄羅斯人體藝術更為注重藝術美感,其中蘊含對繪畫藝術審美的依賴。
從藝術的角度而言,俄羅斯人體藝術主要研究的是人體的比例之美,比如,兩臂的寬度要與身長相等,肩寬為身高的四分之一,頭為身高的八分之一,而大腿正面的度與臉的厚度要基本相同。對于藝術家達芬奇而言,俄羅斯人體藝術是美的。
俄羅斯人體藝術講究對稱之美,從形體的構造與規(guī)格以及面容上,都要體現為對稱性。具體而言,面部的中線為鼻梁,左右各有眉、眼、顴、耳。身體的中線背以脊柱,左右分別為乳房、肩膀和四肢。如果這種對稱被破壞掉,就會影響到人體藝術的美感。但是從人體藝術的角度而言,對稱是相對而言的,這種藝術上的對稱,就會給人以美感。
當代的俄羅斯人體藝術依然沒有離開黃金分割率,特別是在人體攝影藝術上,符合黃金分割律能夠給人以協調之感。將俄羅斯人體藝術納入到攝影藝術當中,其在鏡頭中所處的位置也要符合黃金分割,才能夠給人以良好的視覺形象。
攝影藝術是一種將瞬間凝固為“永恒”的藝術,根據攝影題材的不同,要對創(chuàng)作題材進行充分的認識,并運用特有的拍攝和制作技術將攝影者的審美意愿表達出來,同時還要考慮到觀賞者的審美認同。將攝影藝術的審美價值定位在真實性上,是要通過這一審美品質突出藝術攝影的優(yōu)勢。比如原本破舊的文化宮音樂廳經過藝術加工之后,變成了蘇聯記憶的殿堂。其藝術創(chuàng)作的目的是提醒人們,這里留存下來的僅僅是歷史的回憶,雖然依然留存有材料支撐的外殼,但已經日漸損毀,因此被命名為“行進過程”。在2005年的一部藝術創(chuàng)作作品“墻”,則是藝術創(chuàng)作綜合性特征的代表性作品。藝術創(chuàng)作者所關注的問題是當中國正處于“美術館時代”的時候,當代藝術正在被官方的美術館所收容,或者在商業(yè)畫廊上展出。但是橫亙在前衛(wèi)與體制之間的那堵墻已經逐漸消失,也預示著兩者之間的對立正隨著這堵墻的消失而致使墻內和墻外的對立趨于融合。
如果說在俄羅斯攝影藝術中,真實是藝術審美的品質,那么,要使其彰顯出強大的親和力,還要突出其在眾多藝術中的優(yōu)勢。相比較較于其它的藝術,攝影藝術沒有深遠的歷史,卻是伴隨著科學技術而發(fā)展著。在科技的推動下,攝影藝術創(chuàng)作成為了生活中的內容,也成為留住自然現象的一種手段。人們運用攝影技術,可以將文字或者圖畫所遺留下來的瞬間留下來。俄羅斯的影響作品“極速狂飆”就是以媒體宣傳的方式探究其對現代生活的影響。影像的內容很簡單,就是在達吉斯坦共和國的馬哈奇卡拉城市修建有一條機場高速,每一個周末的十二點整,都會有身穿黑衣的男青年聚集到這里非法賽車,但是卻被視為是“真正的男子漢”。那種現實生活中飛馳的汽車與炫酷的汽車廣告相互交織,植入到人們的意識當中,就會很容易地定位為一種審美形態(tài)。攝影藝術中離不開繪畫,因為攝影首先是為繪畫服務的,因此在審美上更依賴于繪畫審美。此外,舞臺戲劇、歌舞等等都是攝影藝術中所不可或缺的,其中對于各種藝術造型的要求和影像設計,都需要符合黃金分割比例,以形成畫面美感。
從攝影術的發(fā)明到目前為止,攝影在文化藝術領域眾多應用僅僅一百多年,卻成為了一種藝術創(chuàng)作途徑。俄羅斯攝影藝術站在世界藝術殿堂的巔峰,感染著攝影愛好者。
俄羅斯攝影藝術依賴于美術藝術而存在,特別是優(yōu)化藝術,與俄羅斯攝影藝術具有審美相通性。從美術的角度而言,俄羅斯在繪畫風格上主要傳承了西方優(yōu)化傳統風格,無論是從構圖上,還是在色彩的運用以及繪畫內容的層次上,都將俄羅斯的地域特點融入其中,將具有生活氣息的人與自然的和諧度和清新感呈現出來。處于俄羅斯攝影藝術盛行的年代,俄羅斯生活氣息以攝影藝術展示出來,各種視覺角度給人以深刻的印象,同時也將傳統藝術風格賦予更多的變化。值得一提的是,現代的俄羅斯攝影藝術更多體現為中國國畫的風格,諸如攝影作品的構圖、色彩的搭配等等,幾乎都可以看到中國山水畫的影子。這種異國繪畫藝術的運用,也不失為創(chuàng)造性文化的一種現象。
綜上所述,俄羅斯是擁有著文化氣息的國度,俄羅斯藝術家具有自己的鮮明藝術特色,在世界的藝術市場中,俄羅斯藝術占有一席之地,并以當代的多元化內容呈現出來。攝影藝術與美術藝術之間存在著不解之緣,但是在創(chuàng)作手法上存在著不同,攝影作品更為注重造型語言,注重形態(tài)的立體感,要達到良好的視覺效果,還要使攝影作品富于質感,俄羅斯攝影藝術則綜合了多種藝術形式并靈活把握,因此而能夠創(chuàng)作出令人滿意的攝影作品。
王 斐,女,河南安陽人,博士,河南師范大學美術學院講師,主要從事當代藝術研究。
本文系2012年度教育部人文社會科學研究一般項目《俄羅斯當代藝術研究》(項目批準號:12YJC760080)階段性成果。