藝博會 群體轉變 更接地氣

2013.4.30 “SURGE Art 藝起”北京藝術節是“買得起藝術節”的延伸，除了北京外，該藝術節去年還擴展到了上海和成都。

2013.4.30 藝術北京博覽會在北京全國農業展覽館登場，本屆展會大多數參展畫廊有成交記錄，成交價既有高達近千萬元的，也有不足萬元的。

2013.8.21 2013年度“青年藝術100”項目在7天展期里，70%左右的展品售價在4萬元以下。

2013.8.26 “2013 I CAN PAY”藝術節倡導“輕輕松松把藝術帶回家”。

2013.11.14 上海藝術博覽會主題為“讓消費愛上藝術”。

2013.12.12 第18屆廣州國際藝術博覽會更接地氣，主題便是：讓藝術品走進千家萬戶。

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必須承認，即便是當前經濟收入處于社會中游位置的中產階級，面對高價、天價頻出的藝術品市場，他們普遍也會發出“太貴”、“買不起”之類的感慨，這是事實。

但是，倘若你認為“玩藝術只是少數有錢人的游戲”、“有錢才有資格進行藝術消費”，那么，可以明確地告訴你，你被表象“迷惑”了。

造成這種現象的原因，一方面固然與藝術品的價格息息相關，另一方面與藝術教育的普及程度也不無關系。更重要的是還包括，你是如何定義藝術的？當人們認為藝術品永遠是那么高高在上，難以企及的時候，距離感的加深勢必會令脫節更加明顯。

人們常說藝術來源于生活，今天我們想說，藝術也是服務于生活的。對于這個概念，相信每個人都有自己不同的理解、認識與偏好，把目光打開，別讓錢成為主導和決定性因素，這是促進藝術消費發展的動力。

2013年的一些藝博會、藝術節的“改變”，也從一定程度上印證了這一點。早些年的藝博會、藝術節，通常都偏向專業，參展的藝術家有不少是國內“一線”，名氣在當中唱了主角；然而，從去年各地陸續舉辦的一些藝博會、藝術節的表現來看，無論是“買得起”藝術節，還是上海藝博會、藝術北京等等，平價、親民的意味越來越濃，而且，這種類型的藝博會有的不再僅限于京滬這樣的一線城市，而是開始將觸角向更廣泛的地區蔓延。宣傳“買得起”，實則是將“高雅”融合進“大眾”。

在國內各種各樣的藝術類展會層出不窮、魚龍混雜，而民眾不是沒有需求，缺乏的是有針對性引導平臺的今天，一定程度地“轉移”參與主體，走大眾化路線不失為一種有益的嘗試。畢竟藝博會是平衡市場的有力補充，它的多元化，也是未來市場發展的方向之一。

Tom Pattinson

“SURGE Art藝起”創始人、總監

“買得起藝術節”能夠在中國藝術市場發展的根本，被認為是中產階級消費需求的上升。越來越多的中產階級開始把購買藝術品作為一種時尚的生活方式，是有品位的象征。

牛安 畫家

很多中國人買藝術品帶著很強的投資意識，這個想法既是對的，也是不對的。相比之下，我覺得歐洲人買藝術品的心態可能更加健康平和一些。首先，他們對藝術有自己的判斷力。這當然得益于他們的教育。孩子們在很小的年紀就會被老師、家長帶去盧浮宮，看那里面的藝術品，聽老師講解藝術之美。在歐洲，隨便走進一戶人家，可能就會聽到主人告訴你，家里這個鐘已經有300年的歷史了。但是，在內地，有多少人家里的墻上是會掛著一些有年頭的字畫的？