京劇表演藝術程式化分析

宋曉華

（河北省京劇藝術研究院，河北 石家莊 050000）

一、京劇表演藝術中魅力無限的程式美

京劇是中國戲曲三鼎甲“榜首”并有“國粹”之稱，在2010年被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。為什么這么重視京劇的發展呢？是因為京劇的獨特魅力，它的題材豐富，表現形式多樣，劇目眾多，曲調優美且具有個性。京劇產生之初就能海納百川、集眾家之所長，具有極強的綜合性。而京劇表演藝術中的程式則是其重要的組成部分，是它不可或缺的表現手段。在京劇表演藝術中，唱、做、念、打都有自己的程式：從唱腔來看，有以“西皮”、“二黃”為主的程式；從曲牌來看，有“珠簾寨”、“哪吒令”、“夜沉沉”；從鑼經來看，有“撲燈蛾”、“雙飛燕”、“干尾聲”；從身段、步法看，有武打中的“大靠”的功架，“箭衣”的趟馬等各種套路；表演中豐富的感情表現形式，有喜、怒、哀、樂等，以及舞蹈表現中的服飾、妝容、道具等，這些都極具程式之美。在這里我們可以一起來看兩個例子，第一個例子就是京劇中最微小的一個動作——山胯，山胯具有自己獨特的程式，從這個程式中展示出人物的氣勢與敏捷，是客觀的表演與內在心境相契合的顯現，一個極小的山胯就有如此之多的程序，是一個非常繁雜的過程。第二個例子是道具，在京劇演出的舞臺上總是會出現些許的道具，有桌子、屏風等，然而這些桌子的大小、數量、位置，或者屏風的大小、數量、位置等都有嚴格的規定和要求，這些都是不能有一絲一毫的差錯的。由此可看出，程式在京劇中發揮著重要的作用。京劇之所以擁有程式，是因為在京劇的舞臺表演上不能出現原生態的事物與景象，而是要在這些原生態的東西中升華和提煉美，使它們具有一定的節奏和韻律，形成定勢，進一步成為程式，在舞臺表演中鮮活地表現出來。

程式是一種藝術表現。芭蕾舞通過跳躍、旋轉等方式來宣泄情感；歌劇通過歌詠、感嘆、間奏曲等來抒發情感；電影通過近景、遠景、特寫等手段來表現藝術；中國畫通過勾勒、潑墨、皴法等來烘托情感等等。程式存在于各種藝術之中，除了上述提到的之外，還有一些我們在這里沒有列舉到的，程式是所有藝術中至關重要的組成部分，是我們必須重視的。

二、創新的程式是京劇表演藝術發展的不竭動力

京劇在長期的發展中具有豐富的舞臺實踐和繁多的劇目，歷經風雨、不斷創新，從而形成了一種獨具特色的表演。無論是“四大須生”或者是“四大名旦”，在他們所有的京劇表演中都蘊含著豐富的程式美。比如京劇傳統戲曲《打鑾駕》中的龍套序列和拱衛排列都具有一定的程式，而這些程式不僅僅烘托了戲曲中人物的身份、地位，同時也恰如其分地為人物心理的發展作了鋪墊。還有一部京劇傳統戲曲《鐵籠山》，通過姜維的身段的程式化表演，渲染出人物的胸襟與膽識、智謀與偉略。京劇表演的藝術程式是我們一代代薪火相傳的，它是我們老藝術家不斷摸索、不斷整理、不斷創新從而形成的，是老一代藝術家對我們的指導與貢獻。所以京劇的表演是有一定程式的，是有規律可循的：由上到下、由左及右、由前到后、夸張等等。但我們是否要一直遵循著老一代藝術家的道路而止步不前呢？不，不能。如果我們都一成不變，那個性從哪里來張揚呢？創新從哪里來體現呢？

進入創新的二十一世紀，京劇表演的藝術在繼承前人的同時，也應隨著時代的變化發展而不斷地變化發展，隨著人們的審美水平的提高而不斷提高。如果我們因為前人的成果而沾沾自喜，止步不前，那么京劇的表演程式就會漸漸地“老去”，不能順應時代的發展要求。毋庸置疑，現代京劇的創新對京劇表演藝術的變革與發展產生了重要影響，甚至涉及到了其他的戲曲領域，這對推動我國戲曲藝術的發展具有至關重要的作用。現代京劇《沙家浜》通過各個方面的革舊出新之后，更深層次、全方位地闡釋了戲曲藝術，更易于為現代人所接受。《沙家浜》中第五場在繼承傳統京劇表演的程式之上又增加了現代人所樂于欣賞的舞蹈，最后更是運用金字塔的造型，通過雷電交加，來震撼人們的心靈，這是京劇程式化的一次偉大的創新，既尊重了戲曲藝術，又符合人們的審美需求。

程式就如同人體中的血脈，空氣中的二氧化碳與氧氣，密切相連、不可分割。京劇表演藝術中的程式美是藝術的生命體征。在科技日益發達的時代，網絡的飛速發展，高速公路的快速搭建，高鐵的記錄不斷刷新，太空的遨游日益增多，這些所有的發展著的動力都不能成為也不能替代藝術的發展動力。只有程式才是京劇藝術發展的不竭動力。正如前文所比喻的那樣，京劇表演藝術就像穿越在五千年文明歷史中的一艘航母，而京劇表演程式就是這艘航母的“導航儀”，它為京劇的日益發展指明了方向，雖然我們不能飛速發展，不能一躍而進，但是，正是這種循序漸進的程式美使我們的戲曲的發展更為扎實，更能孕育深厚的文化底蘊。