聲樂教育中音樂審美能力培養研究

那 沫

（吉林藝術學院音樂學院，長春 130000）

引 言

聲樂是審美的藝術，有其獨特的審美功能和審美價值。聲樂教學是培養審美意識的主要途徑。在很多傳統的聲樂教學中，教師一味地注重聲樂的技巧性、標準性，忽視了聲樂的是審美的藝術這一本質，導致很多學生演唱像一臺機器，也許具備一定演唱技巧，但不知如何表達美、傳遞美。因此提高學生的審美標準、賦予學生審美能力是聲樂教育的核心目標，提高學生音樂文化修養，用自身情感去理解聲樂藝術，把聲樂的聲音美、意境美、表演美全面融合。

在人類藝術發展的長河里，美的意識是客觀存在的，任何一種藝術的追求都是對美的追求，其中包括聲樂藝術。聲樂教學中審美意識和能力的培養是對美的追求與實現的途徑，是表演實踐的重要指導，把聲音技巧、舞臺表現、歌詞、旋律、節奏等有機結合為整體，使表演者和觀眾都感受到美好的體驗。

一、審美意識在聲樂教學中的重要性

培養學生的審美意識，就是利用審美的內在規律和特質培養學生的想象力、感受事物的能力以及對情感理解的能力，不斷完善學生的審美心理結構，具備良好的審美感知力和藝術的創新能力。在聲樂教學中培養審美意識，是開展聲樂教學和實踐的一種方法，其能夠站在宏觀的角度上引導聲樂藝術活動，對學生的審美水平進行培養，能夠在實際創作的過程中遵循審美規律發揮出更優的想象力。

在聲樂藝術活動當中，培養審美意識是一種指導性的教學方式，在聲樂教學實踐當中培養審美意識并不是簡單指導學生運動氣息的能力等技術方面的知識，而是要更深挖掘學生的創新力和感知事物的能力、藝術想象力等。聲樂教學最主要的目標就是幫助學生了解相關的文化基礎知識，并在此基礎上培養學生良好的藝術修養。聲樂藝術并不只是一門單一的藝術門類，其交叉了文學、歷史以及哲學等多個學科，通過聲樂審美教育能夠幫助學生用自身感受表達聲樂之美，從而實現全面發展。

二、審美意識對聲樂藝術實踐指導作用

聲樂有其自身的特殊性，是看不見摸不著的，在日常的教學活動中很難全面掌握聲樂精髓，演唱者在實際演唱的過程中往往會忽略聲樂藝術的本質，過分注重提高發聲技術技巧，導致出現了重技術輕音樂本質的情況，許多聲樂演唱者常常憑借自己良好的嗓音條件，在演唱的過程中明顯突出自身的音量音色等內容，演唱生硬刻板，完全不能展現和體驗音樂之美，也無法將美傳達給聽眾。因此除了聲樂教學手段外，舞臺實踐也是提高聲樂演唱的必要途徑，在舞臺實踐中培養和樹立正確的審美意識。通過比賽、音樂會、等不同主題層次的舞臺進行藝術創作，能讓學生體驗到成功快樂的同時認識到演唱的不足，用自己在課堂中學到的正確審美意識不斷修正、理解、掌握藝術實踐，提高學生的創新能力的同時開拓更廣闊的審美舞臺，把理論知識升華為感性的認知，把審美能力培養貫穿到聲樂演唱技能當中。在實踐教學中教師要注重培養學生正確的審美標準，即便沒有最好的技術，也要有舞臺表演的完整性及飽滿真摯的情感和音樂表現力，從審美意識出發，把技術訓練和審美欣賞有機結合，才能使聲樂演唱更加動人，從而給表演者和觀眾帶來美的享受。

三、培養學生審美意識的重要手段

首先是通過聆聽，聽是聲樂學習中最重要的環節，培養好的聆聽習慣和敏銳聽覺的聲樂學習的基礎，會聆聽優秀的作品、歌唱家的聲音、自己的聲音等，在聆聽中感受音樂美從而獲得辨別美的能力。其次是通過音樂作品分析，通過歌詞、音樂、速度、力度等細致的作品分析處理幫助學生多角度、立體的分析音樂，體會作曲家意圖，把作品風格、特點、內涵、處理盡量做到準確，做到用理性態度傳達感性的音樂，獲得表現音樂之美的能力。最后是通過演唱的處理，在演唱聲音技術過關、深刻理解音樂作品后，教學進入演唱處理最終階段，也是審美意識培養與體現最重要的階段，此階段的培養重點是發揮學生的藝術想象力與創造力，在對音樂作品或藝術形象有深入了解后，調動學生全身心的感受作品，把自己想象為演唱的藝術角色，恰當地進行人物情境設定，尋找作品中美的元素，從內而外展現音樂整體的美感。

結 語

聲樂是人類最為古老也最具代表性的藝術文明，是我們最主要的聽覺藝術，其審美的特質貫穿始終，能夠實現人類跨時空、跨種族的情感交流。 現在是科學技術飛速發展的時代，各學科理論不斷更新、完善，聲樂教育更應順應教育改革的潮流，不斷改革進步、升級教學理念，使學科更加科學化、合理化。樹立學生正確的審美觀、拓展學生最大的藝術想象力與創造力，不斷挖掘更多的審美視角，提高學生的審美能力，用真情實感表達聲樂的本質，使聲樂教學的質量和效率得到進一步提升，為聲樂藝術的不斷創新與發展做出貢獻。