大鵬展翅

本期的封面作品《啟程》中，一架金燦燦的飛機展翅翱翔，在上升的過程中，頗有 “大鵬展翅”的意味。

在畫家馮麗鵬的筆下，如幻影一般的飛機，展示了其最本真的姿態。

畫家的影子哲學

此次為《私人飛機》創作的封面沿襲了馮麗鵬近期的創作思想，利用影子來展現實物，表達其內在的生命力。在馮麗鵬的畫作中，影子既是光對實物投射的盲點，也是實物本身。真實的生命、影子的夢幻與馮麗鵬沉靜的留白融為一體。

在本期封面作品《啟程》中，馮麗鵬用金色的“影子”將一架展翅翱翔的飛機包裹起來，一切都顯得平衡而美好。金色象征著財富，同時，飛機渾身散發的光輝也預示著蓬勃發展的未來。

影子一直是馮麗鵬創作時偏好的素材，他的很多作品都用光影來呈現。早在作品《菩提樹下》中，影子的元素就出現了。作品中的樹與樹影遙相呼應，不仔細看，還真的覺得這只是落在畫面上的樹影，而不是畫上去的影子。由于樹的影子不會隨著時間和光線的變化而變化，而是被固定在畫布當中，所以它更像對現實的折射，是我們心里的一個影子。

而最近，他希望用影子這個素材表達一種哲學的思想——“平等”。他給每一個影子都添加了一個輪廓，而且這些輪廓都是一樣寬的。“這雖然是一個小細節，但是我希望用它來表達平等的思想。”馮麗鵬說，“無論物體偉大或渺小，我都將它們的光環均勻地體現，就像待人接物一樣。對每個人都應該抱有一種平等的態度，不因他是達官貴人而熱情，也不因他貧窮落魄而冷落。”

晉地文化的影響

來到馮麗鵬位于京郊宋莊的工作室，你會被那里的老物件（隨意擺放的仿古的一桌六椅、書架、文玩小件）所吸引，仿佛一位年長者的書房。當房間的主人——一個留著一頭很精神的短發、笑容可掬的小伙伸手向你打招呼的時候，你會驚訝于他的年輕。

出生于上世紀80年代的畫家，沒有經歷過戰爭，也沒有經歷過政治變革，國家正處于經濟發展的和平時期，作品更加個人化。很多畫家更關注時尚的內容，或者前衛的藝術風格，或者卡通。馮麗鵬說，自己更喜歡與中國傳統文化有關的東西，有代表性的文化或者建筑他都愿意在作品中呈現，很多批評家、畫家朋友都認為他的畫里，有很多好古情緒的表現。

馮麗鵬的好古情緒與他的出生和成長環境有關。馮麗鵬是山西人，自幼接觸的都是晉地文化，如王家大院、喬家大院等均是山西有代表性的歷史文化古建。記得還在山西上學時，有一次應朋友之約，馮麗鵬來到晉祠，在這座代表了山西文化的廟宇中，他注意到了柱子上莊嚴的盤龍，宗教圣殿莊重的氣氛也讓他十分感慨。如今，在他的作品《幻殿》系列中，晉祠的形象也多有體現，他用金色來表現恢宏的廟宇，也是他對晉地文化的尊敬與向往。

文化的傳承讓馮麗鵬十分虔誠，在繪畫的過程中，他將這些古老的建筑轉化為傳統文化的符號，通過放大這些建筑的某個細節或者縮小某個建筑，將其用意象的方式，朦朧地表達出來。“我覺得畫建筑就是在畫中國的歷史，”馮麗鵬說，“這也是我自己選擇的繪畫語言。不僅因為家鄉，而是因為那些讓人震撼的建筑文化應該通過這樣的方式發揚光大，也是我們對中國歷史文化的傳承。我也希望可以通過自己的力量，讓已經或即將失去的那些美好東西延續下去。”

創新與收獲

從小就喜歡畫畫的馮麗鵬，自幼在書法方面受到父親的影響。有一次，父親出差回來，帶給他一本簡筆畫的書，書上畫的是一些簡單的小動物或者花花草草，從那時起他就開始學著畫，沒想到還受到很多人的鼓勵。當他拿起筆開始畫畫的那一刻就覺得開心，他說：“我覺得自己天生就是當畫家的料，任何困難也不能阻擋我當畫家的決心。”

2008年，從天津美術學院畢業后，馮麗鵬執著地來到北京，這個多元的城市，讓他充滿激情。然而，每一條通往理想的道路都不會是平坦的，在北京的頭幾年里，作為一個初出茅廬的小畫家，他曾經像所有起步者一樣不停地搬家。2008年，一個月租僅260元的9平米的房間對他來說也是很大的負擔……

在“流浪”的日子里，馮麗鵬一直在各大藝術區拜訪、學習。無意間，藝術家張羽的一幅《指印》吸引了他。作品用水墨的形式表現了指印的元素，風格獨特，這讓年輕的馮麗鵬的腦海中浮現出無數的可能性。他想，自己是否可以用油畫的形式表現根深蒂固的中國文化，是否可以將抽象的風格融入自己的作品中？

于是，馮麗鵬開始做“減法”，將“學院派”的要素盡量簡化，表現完主體后，采用了大量留白，從精神層面尋找繪畫本身的意義。畫中簡約的顏色仿佛蔓延到作品之外，無限伸展開來。許多人說他的畫雖然具有抽象的風格，但是近看，具體的形象卻依稀可見。這是他對社會進行思考后得出的創作風格，也是在與我們生活的這個錯綜復雜的現實社會進行對抗。也就是說，他拋開了眼花繚亂的世界和形與色的本身，創造了一個屬于自己內心的世界。

裝置作品《菩提樹下》就是他那個時期繪畫風格的代表，他將禪意、中國文化、新派的表現形式融入到自己的創作中。在找到了自成一派的藝術語言之后，馮麗鵬也走上了職業生涯的上坡路，僅用了短短幾年的時間，就達到了同齡人無法企及的高度。2013年，保利秋季拍賣會上，他的作品《失蹤的空白14號》經過多輪競價，拍出了20多萬元的價格！在同齡的新晉畫家中，他無疑是佼佼者。甚至那些比他年長很多的藝術家，也無比羨慕他的年少成名與如此迅速的發展。

藝術與商業的平衡

馮麗鵬來北京畫的第一幅畫，經朋友介紹，由臺灣大象藝術空間收藏。當時只賣了1000元，而這個大象藝術空間是臺灣最著名的收藏抽象畫的地方，所看重的也是他的繪畫潛力。如今，馮麗鵬的一幅畫已經動輒數萬的價格，已是不可同日而語。

現在，馮麗鵬是藝術圈中跨界的商業活動“紅人”。2012年，與西門子的跨界藝術合作，讓他聲名鵲起；2013年，他作為與寶馬汽車合作的藝術家，以自己青春活力的形象成為品牌的藝術形象代言人。“當時，品牌讓我畫一張有寶馬車的畫，但是我覺得這并不是我的藝術風格，而且過于商業了，最終沒有畫。”馮麗鵬說。

“我會一直堅持自己的創作理念和想法，并不會因為一些商業利益所動搖，也不希望受到別人的擺布。”馮麗鵬說，“當然，與我合作的商業組織也非常支持我的想法，這些都基于我們彼此的信任與尊重。我覺得這才是一個真正的藝術家應該做的，否則，如果失去了對藝術最虔誠的堅持，那就不是一個純粹的藝術家了，他身上的價值也就無從體現，更無從談到一些商業的合作。”

除了藝術創作外，馮麗鵬還熱心慈善事業。無論什么樣的慈善活動，無論個人組織的還是紅十字會舉辦的，只要能出份力，他都樂意參與。今年，他還有一個慈善計劃，青海玉樹有很多無家可歸的孩子，由于地方政府的力量有限，還有200多個孩子的生活無法保證，馮麗鵬想，今年幫助一下孩子們。