淺談風景油畫的“意境”

摘 要：在東西方文化相互交流借鑒的今天，各國藝術家都在不斷地探索著風景油畫語言的本土化表達。在中國，以描繪大自然為主的油畫風景在一定程度上汲取了傳統山水畫的表現特色，許多畫家孜孜履踐，為中國油畫風景的發展尋求新的途徑。 在以往的研究中對于油畫風景的探索多是圍繞畫面的視覺效果進行的，很少援引“意境”這個美學范疇。本文欲從這一點入手，著重探討意境在風景油畫中的表現方式，并對其價值作了進一步的探索。

關鍵字：風景油畫；油畫意境；中國風景畫；

中圖分類號：J223 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-04-00186-02

一直以來風景畫都是古今中外畫家展現自我的手段之一，作品中都飽含著作者真摯的感情和對大自然的無限熱愛，不同的地域景色給予藝術家不同的情懷，從而創作出風格迥異的藝術作品。

一、風景油畫的表現種類

風景油畫的表現形式是多種多樣的，在油畫形成的早期，由于受到當時社會條件的影響，風景油畫所表現出來的氣息一般都傾向于古典主義的寫實。油畫是在歐洲起源的，在15世紀，歐洲的文藝復興運動形成了人文主義批判宗教的一個大的社會背景，就當是而言油畫是以關注社會、人性為主題。當時的許多油畫藝術家擺脫了單一的宗教題材這一現象，并且逐漸的將人物以及風景作為了繪畫的新的關注點，這也讓后來的油畫風格越來越有寫實感，越來越有人情味兒。也正是如此，很多畫家們的研究方向轉變成了透視學以及人體解剖學等油畫創作領域的運用，并且對于構圖的空間感等做了深入研究。這其中主要是通過運用透視這一繪畫方法增加畫面的空間深度感。同時配以明暗調子法，使油畫本身在同一個光源的情況下構成一個明暗的結構組成。運用這一方法的典型代表作品就是達芬奇的《巖間圣母》。

二、 意境在油畫風景中所體現出的地位與作用

我們經常會感受到自然界中的山丘、河流、小橋、等巧奪天工的美妙景觀當人們置身其境時、已經是相當的快樂了。那么為什么要有一些風景方面的畫卷出現呢？對于這一問題，我國著名的畫家黃賓虹曾經給了一個很好的回答：“江山如畫，正是江山不如畫”。這一句也正說明了在畫家筆下所描繪出的風景要比自然景色更加美好、壯觀。因為在創造一幅優秀的關于景色方面的畫卷時，不僅能夠表現出畫家技藝的精湛、嫻熟，更重要的一點是這部作品中往往也蘊藏著畫家的莫一部分感情以及思想，這也正是能夠讓觀看者在觀看作品時如果用心去體會，能夠理解到作家本身的感情一樣，達到一個情景交融的高尚意境。因此，不得不說風景油畫這門藝術是相當講究意境的，作家所表現的意境的高低對于作品品質的高低也是有著很大的影響。如果一幅風景油畫之中缺少了意境，那么就相當于這幅風景油畫沒有了靈魂一樣。甚至于從一定程度而言，意境才是作為一個成功的風景油畫的主題；他也是油畫的作家通過自身的精神層次的境界所構畫出的一個環境氣氛；從某種角度上講也是藝術家本身人格的寫照以及心靈深處對廣大觀賞者的傾訴；同時他也能再一定程度上引導欣賞者進入其畫面，進入其意境，進入其心靈。美學家宗白華也曾經說過：“意境是造化與心愿的合一”。不得不說的是，無論是哪一個優秀的畫家，在其成功的作品中都必然性的飽藏著作家本身獨特的思想情感，這在一定程度上讓作家的作品在經歷了社會、時間的洗禮之后一直經久不衰，并且具有強大的生命力。不僅中國，一些西方的畫家也對意境這一作品內涵作了一番研究。但是不得而知的是西方風景畫中所表現出來的意境與中國畫的意境是完全不一樣的，這無論從表現的形式以及運用的繪畫手段上來講都有很大的差異，這些顯著的差異存在的主要原因還是東西方的審美觀念以及審美意識的不同；二是由于中國的畫家在進行山水繪畫時所使用的的材料、工具以及對畫面的安排布置等；一般在繪畫時采用散點透視，重在筆、墨的趣味，而西方畫家在進行創作時則主要采用焦點透視這一方式，因此主要是運用色彩素描等手法、正是由于這兩點的上的東西方的差異，決定了中國的山水畫以及西方的風景畫雖然都是在追其一個意境美，但是中國的山水畫家更加注重的是搬山移水等更加符合畫家本身的身心意境，而西方的風景繪畫者則在這方面表現的更加的客觀、唯物，更加表現真實的自然狀況。

三、中國風景油畫意境的表現之一“神似”

追溯到中國風景畫的意境來源，不得不提的是中國詩學中的意境，詩學中的意境在風景畫中得到了很好的發展應用。西方風景畫與中國山水畫既有相同點，也存在不同之處。它們的相同點即表現對象都是自然景觀；它們的差異性表現在二者視覺感受不同、風格不同，而這源于二者發展的文化意識的差異和審美理念的差異。自然景觀在創作者內心中的感受，是中國古典山水畫所追求的。那么，同樣的，意境也是風景油畫創作者所追求的。在中國畫中，常聽到這樣一句話：“求神似、不求形似”，這句話是什么含義呢？是說在風景油畫中，藝術所表現的客觀對象不能太似，畫家們所追求的最高境界就是“介于似與不似中間”。這與古詩文中“形散而神不散”有異曲同工之妙。客觀對象再具體，也及不上對象的“意境”。意境可以使人達到精神上的“暢神”。西方畫家是對景作畫，那么中國的山水畫家則不然，他們是把對景寫生的畫稿作為再造心靈山水的素材。因為中國的山水畫家認為，繪畫除了要“對景作畫”，還應該對所表現的對象進行分析研究和評價“意”即畫家思想忘趣的內涵，有了意在筆先，動筆時就能全局在胸，緊扣意而守其神，去雜存精，達到情景交融，收到意味深長的效果。這是中國山水畫意境源遠流長的理論依據，也是它成為“中國畫”而有別于其他畫種的區別所在。

四、我國風景油畫的發展與走向

就目前而言，我國的風景油畫還有很大的發展空間，想要風景油畫在繪畫這一表現形式中大展身手，相信還有很長的路要走，我們如何能夠走出一條康莊大道呢？筆者給力幾個建議。第一，要在繪畫這一表現形式中找到一個立足點，我們應該根據我國的本土文化以及某個特定地域的特色來進行創作，但是在這其中，藝術家本身在創作時所表現出來的意境就是這幅作品中最大的亮點以及核心了。第二，要善于借鑒和互補，我們既然都明白油畫最早出現于歐洲，那么在這么長時間的發展中，至少在某些方面是值得我們借鑒的，不如說西方油畫的材質以及傳統的畫法等。但是我們在借鑒的過程中也要看清，東西方的文化差異導致所表現的意境以及表現方式都不盡相同，因此我們應該取其所長，摒其所異。第三，在進行創作時要開闊自己的眼界，我國幅員遼闊，其風景的地域特征以及文化特征也是有這一定的聯系，因此，畫家在進行創作時不僅要了解地域中多形成的奇特景觀，更要了解其背后存在的文化內涵。并且，這種文化上的影響不僅在國內，在對國外的景色進行創作時更是要了解西方一些國家對于本身景色的文化理解，配以自身的情感抒發，相信能夠創造出美輪美奐同時又能勾起人深思的完美畫卷。

參考文獻：

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