感悟繪畫風格的形成
——《談風格》讀后

/徐海根

汪曾祺先生在《談風格》一文中說：“一個作家形成自己的風格大體要經過三個階段：一、摹仿；二、擺脫；三、自成一家。”細細揣摩之后認為，任何門類的藝術工作者，要想形成自己的風格，都必須經歷這三步。

今天，我想以汪曾祺先生說的三個階段為思路，引用繪畫藝術領域先輩們的思想，來談談自己對畫者如何形成自己的風格的感悟。

先談摹仿。對于摹仿，歷代繪畫理論家、畫家都很重視，這在他們撰寫的文章中都可看到：中國繪畫史上，由南朝齊梁時期的畫家、繪畫理論家謝赫撰寫的第一部系統總結性畫論——《古畫品錄》，在總結繪畫之法時就將摹仿列為其中。

謝赫將繪畫之法歸納為“六法”：“一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移摹寫是也”。其中的“傳移摹寫”，指的就是摹仿。

摹仿是畫者學習之捷徑。明代畫家唐志契就在《繪事微言?仿舊》中指出：“畫者傳摹移寫，自謝赫始。此法遂為畫家捷徑。”

摹仿是畫者悟法、悟理之最佳方法。清代畫家董棨就在《養素居畫學鉤深》中教導我們：“初學須知筆墨，須臨摹古人，古人筆墨規矩方員之至也。…… 朱子讀書法曰：凡書只貴讀，讀多自然曉。仆謂：凡畫須要臨，臨多自然曉。”

由此可知，摹仿是學習繪畫藝術的起點。

摹仿有三步：一摹寫，二對臨，三背臨。

什么是摹寫呢？在古畫或范本上蒙上絹或紙照著畫。其目的，是悟法。

什么是對臨呢？把古畫或范本放在一旁，照著畫。這個階段很重要，在這個階段里要學會讀畫，只有讀懂了，讀透了，才能“向上研求”，才能悟得真理，才能探得最適合自己的道。如清?王原祁在《雨窗漫筆》所說的那樣：“遇古人真本，向上研求，視其定意若何，結構若何，出入若何，偏正若何，安放若何，用筆若何，積墨若何，必于我有一出頭地處，久之自與吻合矣。”

什么是背臨呢？將古畫或范本研讀精熟，牢記于心，然后脫離古畫或范本，憑著心中記憶來畫。這個階段是摹仿者在博覽前人能品、融會高人神品之后，能否從古畫或范本中走出來的關鍵，若能做到“思其意而不思其跡”，將前人之技轉化為自己的東西，定能有自己的建樹。

如何才能有自己的建樹呢？這是我要談的第二部分——擺脫。

對于汪曾祺先生說的“擺脫”，我在前輩的理論著作中得到了解讀：

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中說：“要之畫以象形，取之造物，不假師傳。自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”

北宋畫家范寬在師荊浩、李成之后，悟得“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心”。

原來，“擺脫”就是在繼承的基礎上有所突破，有所創新。

怎樣才能有所突破，有所創新呢？

明代畫家唐志契在《繪事微言?要看真山水》中說：“凡學畫山水者，看真山水，極長學問，便脫時人筆下套子，便無作家俗氣。古人云：‘墨瀋留川影，筆花傳入神。’此之謂也。蓋山水所難，在咫尺之間有千里萬里之勢，不善者縱摹畫前人粉本，其意原自遠，到落筆反近矣。故畫山水而不親臨極高極深，徒摹仿舊人棧道瀑布，終是模糊丘壑，未可便得佳境。”

也就是說，要想有所突破，有所創新，必須“師法自然”。

“師法自然”，是畫者能有所突破，有所創新，并自成一家的必由之路。舉幾例：

其一，宗炳，南朝?宋山水大家，他通過以絹素映山水的體驗，悟得了透視原理：“去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬之形，可圍千方寸之內；豎畫三寸，當千切之高；橫墨數尺，體百里之迥。”這一原理，解決了其前中國山水畫不能如真地表現現實山水之透視關系的關鍵問題。宗炳將此透視原理寫入了《畫山水序》，這篇文章成為了中國繪畫史上第一篇山水畫論。在《畫山水序》中，宗炳還寫了山水與情操品德、圣人哲理之間的聯系，把山水畫的創作和欣賞提升到世界觀的高度，為中國山水畫的發展起到整體上的導向和奠基作用。

其二，宋代山水大家郭熙在飽覽山川之后，悟得了“三遠”構圖法，他在《林泉高致?山水訓》中寫道：“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之‘高遠’；自山前而窺山后，謂之‘深遠’；自近山而望遠山，謂之‘平遠’。”郭熙的“三遠”構圖法徹底地解決了中國山水畫如真地表現現實山水的透視關系問題，此后的山水畫者都在遵循這一理論。

其三，中國的山水畫從最初只會以線條大約表現自然物象的形，到能如真地表現出自然物象的形、質、肌理、色，是一代代山水大家通過“師法自然”慢慢積累的。生活在不同地區的山水大家們從大自然中感悟出現不同的表現技法，各成一家。

其四，我們都知道黃公望是元代山水大家，他曾用四年的時間完成了一幅曠世之作——《富春山居圖》，如真地記錄了“富春山”兩岸的山水原貌。

黃公望還撰寫了《寫山水訣》，我們來細細品味一下文中的一段話：“皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫記之，分外有發生之意。登樓望空闊之處氣韻，看云采即是山頭景物。李成、郭熙皆用此法。”先輩們如何能成大家，這段文字給了我們答案。

先輩之論，先輩之作，都真切的告訴我們，若想自成一家，必“師法自然”，只有“師法自然”，才會有所突破，有所創新，才能自成一家，最終形成自己的風格。

有了這樣的感悟，從藝的道路上就有了指路燈，我以之來指引我的瓷畫創作之途。

瓷畫的摹仿，在于師承。由于陶瓷藝術的特殊性，要想入門瓷畫，必須得拜師學藝，好好學徒，好好練習基本技法，好好學習工藝技術，這一步是不可或缺的。

瓷畫創作者要想形成自己的風格，我個人認為可以從以下兩個方面著手：

一是彩繪技法的創新。彩繪技法的創新可以從多方面入手，①從國畫技法中尋找能夠運用于瓷畫的技法，②從“師法自然”中感悟，③借鑒姊妹藝術；

二是工藝改革。工藝改革的前提是你對其熟諳，能將新的理念融入其中，成功創新。當代陶瓷藝術工作者，已有不少人根據自己的藝術風格創新工藝，準確地表現出自己的風格。

工藝的改革是應表現技法的改革而生的，因為新的表現技法需要有能呈現新技法效果的新工藝來保障。

有自己的表現技法，有保障自己表現技法的工藝，瓷畫也能自成一家，也能形成自己的風格。