摘 要：詩書皆精通的王維在創作山水田園詩時，非常善于利用視覺語言從色彩、光線、動靜、構圖、意境等去營造詩歌的繪畫美。在他的筆下，詩、畫、禪高度融合。在這時，詩歌流露出了很濃的繪畫美，同時也帶有很強的意境美。可以說，王維的山水田園詩，不僅得山水田園的形，更得山水田園的神。

關鍵詞：王維；詩中有畫；構圖；色彩；光線

中圖分類號：G65 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）36-006-02

在西方的藝術殿堂里，詩與畫異質，是二門截然不同的藝術類型。然而在我國，詩與畫之間竟有著千絲萬縷的聯系。它們不僅同源、同質，還擁有共同的文化思想基礎。因此，中國傳統詩畫融合這種現象就不難理解了。從傳統詩與畫融合的情況來看，主要有“畫中有詩”、“詩中有畫”、“詩畫一體”、“詩畫合一”這四大基本類型。

從山水田園詩角度而言，能將山水田園詩與繪畫完美地結合得最成功的人當然首推王維。詩書畫皆精通的蘇軾曾在《題藍田煙雨圖》這樣評述：觀摩詰之詩，詩中有畫。由此觀之，王維的山水田園詩已經突破了語言的局限，顯示了語言的畫意色彩。具體而言，在眾多的山水田園詩中，他不但憑視覺語言凸現了山水田園的質感，還將一幅幅生動的充滿詩情畫意圖象呈現到讀者的腦海里。

因此從審美的眼光來研究王維山水田園詩的繪畫美是非常有必要的。為了幫助讀者更好地理解王維山水田園詩的審美意蘊，本文試著從色彩、光線、動靜互襯、構圖、禪境等方面分析王維山水田園詩的視覺語言，從而挖掘出這類山水田園詩的繪畫美。

一、色彩的合理搭配

“畫”作為一種空間藝術，主要是用顏色和線條來造型，偏重再現客觀事物。然則只偏重再現事物只得形似，不得神似。因此，在繪畫中，畫家更加注重情思，講究情景融合。從這一點來說，詩與畫具有共同性。深諳畫道的王維，非常懂得利用這一共同性。在寫山水田園詩時，他熟練地打通詩與畫的界限，將繪畫中色彩的用法遷移過來，使情景融合，從而達到塑造意象和意境的目的，這不能不令人驚嘆。

縱觀王維的眾多山水田園詩，可以看出王維詩歌里色彩詞的運用并不少。有一點值得我們注意的是，他所使用的色彩種類是有限的。據統計，王維詩歌中使用的顏色共有25個。按照出現的頻率依次為白104次，青55次，黃31次，綠21次、紅19次。從這個統計中，我們可以看出青和白這兩種顏色占了將近50%，與其它素雅的顏色合起來占到70%。由此可見，王維對色彩的選擇具有集中性。在這種集中性中，他比較熱衷素雅之色。通過素雅之色去營造那空靈、淡遠的禪境。

當然，王維在使用色彩詞的過程中，不是將色彩和物象孤立起來，而是將這些色彩巧妙地進行搭配，共同營造物象和意境。

在《山中》這首詩里，他這樣寫道：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。詩中，他非常善于捕捉山水景物的色彩，用了“白”、“紅”、“翠”這些色彩詞。在這些色彩詞中，白是冷色系，而紅是暖色系，這二者形成鮮明的對比。然只有這二者，又未免太單調。因此他用了翠字。正是這些色彩的運用，不但道出深秋，還利用色彩的相互映襯、調和、對比，使得詩歌的畫面感更加形象生動。

除了這首詩，王維在其它同類的山水田園詩中，也熟練地將這種色彩詞加以巧妙發揮。從藝術效果而言，正是由于這些色彩元素的加入以及巧妙搭配，整個畫面不再顯得呆滯，而是具有立體感。可以說，讀者在讀他的這些詩歌時，感受的不再是單調，而是在詩情畫意中走近作者，并進而感悟人生。

二、光線的巧妙捕捉

詩畫皆精通的王維對光線觀察非常入微。在他的眼中，光線是構成畫面不可缺少的元素。在他的山水田園詩中，為了營造詩歌的繪畫美，他巧妙捕捉光線，講究光影的攝入與映襯。在他的筆下，光影交織下，整個畫面突然變得生動起來，具有非常強的立體感和光感。

在《渭川田家》這首詩歌中，他用“斜光照墟落，窮巷牛羊歸”這些字眼，形象地捕捉太陽西下時光線的移動以及明暗變化。在《鹿柴》中，他寫道“返景入森林，復照青苔上。”很顯然，他描寫了松林清泉日月光烘托之下的折光投影。在這首詩中，陽光反襯出青苔的潮濕陰冷，青苔反襯出陽光的醒目。在折光投影中，作者刻畫出清幽深遠的畫面。在《送刑桂州中》，他用“日落江湖白，潮來天地青”表達他對光線明暗的體驗。除了以上所舉的例子，諸如此類的詩句還有很多。將它歸納分類后，不外乎描摹了朝暉夕陰、月光云影以及日月光暈下的折光投影。

從這些詩句，我們可以看出，作者王維對光線非常敏感。在他筆下，哪怕都是表現夕陽這一物象，但在光線的映襯下，周圍的景物總是呈現出不一般的畫意美，給人以別樣的體驗。

三、動與靜的互襯

在日常生活中，動與靜是對立的。然而進入藝術作品后，有時卻能相輔相成。在傳統的詩畫里，非常講究動與靜的互襯。在繪畫里，也不全是靜。唯有動靜結合，整個畫面才顯得詩意盎然。同樣在文學里，動與靜運用得好的話，會為詩歌增色不少。南朝梁王籍在他所寫的詩歌《入若邪溪》中，用“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”來體現林子和山的寧靜。在這里，山的寧靜不是死的靜，不是沉悶、單調的靜，而是聲響（蟬叫、鳥鳴）中的靜，是一種帶有生命氣息的靜。通過蟬叫、鳥鳴，這種意境顯得更加靜美清幽了。

作為詩畫合一的山水田園詩，動靜互襯這個藝術表現手法運用非常得當。在他的《鳥鳴澗》中，他寫道“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中”。在這一首詩歌當中，局部的動態描寫（桂花落、鳥鳴、月出）襯托了山水景物的靜謐。

四、錯落有致的構圖

什么是構圖？在美術中，“構圖”一詞是英語COMPOSITIONG的譯音，是造型藝術的術語。而在中國的傳統繪畫中，構圖又被稱為“布局”、“章法”或“經營位置”，指的是在平面美術創作中安排和處理審美客體的位置和關系，把個別的或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的審美效果。

王維的山水田園詩，同樣也很注重構圖的合理安排。作為詩中有畫的詩本身而言，所謂的構圖其實說白了就是用散點透視來營造畫面、意象構圖布局的層次感。在他所寫的《終南山》中，構圖安排得非常錯落有致。在他筆下，他對終南山所描繪的是這樣一幅景象“太乙近天都，連山接海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫”。很顯然，詩句首先突出終南山的雄偉巍峨，并以此做畫面的大背景。之后次寫山間之景，那就是山勢高峻，云霧繚繞。再次，頸聯所寫的是峰頂俯瞰之景。最后是局部的特寫，通過“隔水問樵夫”來突出山的遼闊與荒遠。

在《渭川田家》中，作者王維也在苦心營造他的晚歸圖。在這首詩中，夕陽、牛羊、牧童、野老、拐杖、荊扉、麥苗、野雞、田夫、鋤頭、作者一起出現在圖畫中，然而我們讀起來并沒有違和感。這是因為作者在構圖過程中運用了散點透視，將圖畫中所出現的人和物按照層次感進行處理。處理的結果就是既構造了深度感，又突出了主次。

五、空靈、淡遠、和諧的禪境

詩與畫的相融點在于有共同的意境。據相關的史書記載，王維不但精通詩畫，還與禪宗結下了很深的因緣。在他的山水田園詩里，詩、畫、禪意竟能高度融合，共同巧妙營造空靈、淡遠、和諧的意境美，并進而使得整個畫面意味無窮。可以說，此時的詩已經突破了語言自身的束縛，進入到了另一個高度，那就是禪境。

在眾多山水田園詩中，《鹿柴》、《鳥鳴澗》、《辛夷塢》所營造的禪境最為突出。這些詩在寫禪境時，是以禪入詩，以畫入詩，可以說禪與畫在詩中高度融合。在詩中，沒有欺壓，只有友善、自樂、閑適、自在。而這種怡然自得在詩中則是通過自然景物如深林、青苔、桂花、山鳥、明月、白云、溪水、夕陽來襯托。在這種禪境中，一切景語皆情語。

有一點值得我們注意的是，作者王維所傾力打造的禪境除情景交融外，還帶有對人生的深刻感悟。在某些純自然的景物描寫中，雖然帶有客觀性，但并不代表作者沒有自己的情感傾向。此時他的情感已經融入到禪境的營造中。而在某些詩中，作者的情感傾向是很明顯的。以《渭川田家》為例，在這幅怡然、自樂的晚歸圖中，王維雖然表達出了對這種田園生活的向往，但一聯想到自己進退兩難的處境，最后他只能這樣感嘆：即此羨閑逸，悵然吟式微。

六、結語

從文學發展過程來看，“詩中有畫”并不是王維獨有。在他之前，謝靈運的山水詩也有畫意很濃的詩句，如“春晚綠野秀，崖高白云屯”。謝脁的山水詩也能以“余霞散成綺，澄江靜如練”來描繪畫面。然他們的共同點只達到形似，尚不得神似，缺乏了神韻。直到王維山水田園詩，詩、畫、禪意高度融合。在他筆下，詩突破了自身的局限，具有圖畫般的美。而這種繪畫美是由光線、色彩、構圖、動靜、禪境等構成。可以說，他的詩既刻畫了山水的形貌特點，又體現了山水的神韻；既寫了客觀景物，又融情于景。因此，他的山水田園詩就帶有了禪意般的繪畫美。

參考文獻：

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