奢侈名義下的亞洲新藝術

當一個展覽囊括進了大型群展、評委陣容、獎項發布、一系列的公開講座、教育活動，和奢侈品牌、美術館和眾多媒體時，這個展覽便成為一種廣義上的“藝術活動”，而亞洲新藝術在奢侈的名義之下，首次集結起來，“年輕藝術家”的概念被再次延續，并擴展到亞洲華人概念和與之匹配的奢侈品牌。

不久之前在上海揭幕的“HUGO BOSS 亞洲藝術大獎”和延續半年的大型群展，由人數頗多的亞洲評委們，提名出七組來自大中華地區的藝術家，包括關尚智（香港）、胡向前（北京）、李杰（香港）、李燎（深圳）、黎薇（北京）、鳥頭（上海）和許家維（臺北）。年齡段集中于70末和80初這一階段，地域的分布也大體反映了目前藝術家資源分布的主要狀況。

在中實大樓的獎項發布會后，位于一側上海外灘美術館（RAM）的“HUGO BOSS 亞洲獎”的展覽正式開始。藝術家作品的分布，基本是以分層個展方式來均勻呈現的。外灘美術館一樓前臺中庭留給了黎薇的新作—方案《2分55秒》：由黃色寬膠帶在地面黏貼出人形，而四周是倒伏的座椅，作出街頭事件狀，前臺電視播放著9月11日的央視新聞。作品其余部分在其它樓層和電梯間內都會再次出現，這也符合作品《2分55秒》的事件化的在場營造。

二樓被巨大的隔墻分成3個長形展廳，鳥頭組合的黑白攝影位于中間， 100張大小不一的攝影作品被“雜亂”地排列在被錦布整體裝裱的巨大墻體上，以日常世俗的人物、動物形象和人物活動為主導，一種青春的諧趣，高亢的情緒，以及躁動和不安可以明顯感受到，另一側墻上，則呈現了絕大多數“永恒”的自然景象夾雜著一些城市的靜態建筑，兩側墻面的瞬間和永恒，以此被統一在日常和恒常的張力之中。兩邊的空間是李燎的幾件作品，從行為延伸出的裝置，也仍然帶有了其一貫的從自身境遇出發的真誠。新作《藝術是真空》源自他和女朋友（現已為太太）的交往不被女方的家人所認同。李燎的意圖不僅在于培養一種基于親密關系的藝術風格，而是在日常情感和公共空間之間創造一種令人意想不到的強烈碰撞。

三樓是許家維的包括《鐵甲元帥》系列在內的幾件影像作品，以影像構建起關于亞洲地理、歷史與文化領域的敏感視覺敘事，在密集而復雜的多重文化與歷史中的鄉土習俗，藝術家揭示了現代人的生活是如何被根本轉變的。除影像和內容相關的信息呈現外，兩件祖屋和棚屋裝置，使整個空間呈現出文獻式的創作企圖。

關尚智的藝術物件、裝置與錄像作品被放置在四樓，他從特定的社會語境下，揭示倒置甚而荒誕的情境，質疑當今社會的矛盾及權利關系。新作品《水馬》是一對注滿水及茅臺酒的防暴水馬，水馬里水和中國市場上最昂貴白酒混合的液體象征著一種地位上的懸殊，同時又共同構成對外在力量的防范機制。而藝術家對推倒水馬的提示，則在某種程度上反映了藝術家對此的批判態度。

五樓成為了胡向前行為作品的回顧和新作發布現場，《向前美術館》的幾個版本、《表演藝術家》、鄉村選舉和早期無厘頭的把自己曬成黑人等都延續了他對藝術的批判，在亞洲藝術社群與組織的持續變革中，體察作為一個藝術家的自省。

頂層六樓被李杰的作品《是這個》所沉浸和環繞，借用頂層空間原有的擺設和結構，明星圖片、沙發墊被錯置、墻和門柱有破壞的痕跡、加入了仍然折疊的座椅，角落處的燈光以及格調化的樂聲，配以幾張小幅繪畫，似乎沒有任何作品的存在，任何在場的物質、空間、聲響，于布不經意間完成了作品整體性的塑造。

來自兩岸三地的青年翹楚們似乎用個展的形式完成了各自在“HUGO BOSS 亞洲獎”的演出，但繪畫、裝置、影像與行為等單一手法的呈現卻很難轉化成作為整體的群展氣質，所以這次展覽也成為了方法、概念、筆觸、書寫、表演、記錄等綜合性的分散呈現，這似乎也反映了當下年輕群體的創作趨勢。