“自然·理性”的永恒沖突—任宏偉個展等

1“自然·理性”的永恒沖突—任宏偉個展

2013.11.23-2013.12.23

在3畫廊（北京·798）

藝術家任宏偉，他在作品中運用自然之物、汽油桶、佛祖等元素會讓人自然聯想到自然智慧的永恒沖突。作品“解脫”，好像喇嘛的思想被壓制了，思想和智慧像汽油桶一樣被壓扁了，也許在思想和人類暴力的對決中，思想輸了，輸給了大自然和人類自己；而作品“神龍”則恰恰相反，一個自然的樹根作為龍頭，仿佛要掙脫作為人類行為的象征物—油桶的擠壓，它表現出很憤怒的樣子，并定格在那里。自然之物要努力從這非自然之物中掙脫出來。

2100X100=900國際錄像藝術展

2013.11.30-2013.12.01

栗憲庭電影基金（北京）

在錄像藝術發端五十周年之際，Magmart國際錄像藝術節邀請了100位國際錄像藝術家參與此活動，每位藝術家經過軟件隨機抽選上世紀某一年份作為實驗錄像藝術短片的主題創作。該項目已在26個國家展映了52場，參展的百部作品也體現了世界錄像藝術目前的整體面貌。

3冷3：關于精神獨立的創作向度—青年藝術家邀請展

2013.11.30-2013.12.22

A12T當代藝術中心（北京·798）

此次參展的三位藝術家選擇了“冷”作為作品的基調。冷是清醒中立的表述方式，也是嚴肅獨立的創作態度。以“冷”作為本次展覽的線索來探討藝術家在創作時的精神向度，一方面是藝術創作應當始終保持對于現實的批判性認知、理解和評價；另一方面也是讓藝術創作保持文化的真知和個人獨特經驗。

4迷宮—姜個展

2013.11.23-2014.01.12

穎畫廊（北京·草場地）

姜琤的藝術是介于一種具體的現實圖像與非真實場景之間的界限上，以一種意象的隱喻尋求對自我、對現實別有懷抱的判斷、思考與表達。畫面賦予的是一種繁復、顫動與脆弱的結構，他似乎有意打亂了視覺的次序，將其生存狀態和內心覺知，轉化并切割成無數粼光閃閃的碎片，營造了真實和夢幻的間隔與交集，彌漫著悲憫、惆悵、神秘的視覺效果。這實際是在隱喻性地顯示著他本身的經歷和境遇，抑或也是一種相互關系的感觸。

5半自動方式

2013.12.01-2014.01.05

北京香格納畫廊（北京·草場地）

“半自動”是一種創作的狀態：沒有完全自主的創作，當半自動方式取而代之作為一種創作或者思考方式來觸及方案與實現、幕后與臺前、作品與展覽；這種半隨機半刻意，半清醒半癡狂，半推半就，承認對自己的半加工狀態也就能隨時刷新自己，推翻那條不存在的生產線。在這種推翻與刷新的“半自動化”下，不以形式化框架去策劃展覽或作品，而是期待能突破群展本身的限制，以“半自動”化的生產方式去發現更多藝術創作的可能性。

6武藝個展“布拉格之夏”

2013.11.28-2014.01.25

Galerle Vaclava Spaly（布拉格）

此次展覽的作品延續了藝術家以往敏感、率性的畫風，布拉格獨特的風情、抒緩的節奏給予了武藝創作靈感。他并未用其所擅長的水墨去表現，而是用油彩和畫布去感受著那些看似平常卻栩栩如生的事物。如捷克攝影家Tono Stano所說：“武藝這批作品所描繪的內容都是攝影家覺得司空見慣的，但被他通過繪畫表達出來卻很獨特和新鮮，其中一些畫將捷克人帶入了記憶深處”。

7linzonechild 個人繪畫作品展

2013.11.30-2013.12.30

MIDNICE Gallery（曼谷）

藝術家林植從一開始就比較關注中國80后一代的年輕人的精神世界觀念，同時也對現實生活產生了一些提問，比如說我要干什么？我們的未來怎么樣？我們的夢想是什么？什么是政治？還有最重要的，什么是幸福？林植試圖通過自己的創作來對這些問題進行解答。此次的展覽，依舊延續了林植個人比較習慣的水墨表現方式，表達的主題還是從07年就開始創作的孩子的形象，透過這些主題作品，或許你就能看到自己心中那一個迷失已久的孩子。