藝術眾籌：他們在為誰的夢想買單？

對于國內的動漫迷們來說，最近有著讓他們異常糾結和期待的消息：一個是隨著9月初日本“吉卜力工作室”宣布宮崎駿的正式退休，也即意味著今夏首映的動畫片《起風了》會是其最后一部長片作品；另一個，則是有兩部國產動畫片《十萬個冷笑話》和《大魚·海棠》將分別于2014年暑假和2015年秋公映，而這兩部風格、內容甚至“三觀”都迥異的動畫片卻是在短期內通過同一個眾籌平臺—在國內剛剛興起的“點名時間”來籌資成功的，且籌資總額均過百萬，這足以體現出這個以“預購一個夢想”為口號的“眾籌”網站的號召力、包容度和凝聚力，以及在這個“烏合之眾” 的社會里還是有一些愿意預購“夢想”的人。

號稱“史上第一部眾籌電影”的《十萬個冷笑話》最早由在動漫網站“有妖氣”連載的漫畫改編成12集動畫，因其以無厘頭的風格收獲了據說近十億次的網絡總播放量，才決定拍攝一部劇場版以走進影院和“大家分享快樂”，從2013年3月到8月，籌集到資金近140萬元，參與人數5533人；《大魚·海棠》則是“一部給少年帶來信仰的動畫電影”，原作者為清華學生Tidus和好友Breath，此片為他們一起創立的公司“彼岸天”于2008年啟動的動畫電影處女作，且影片的已公布片段曾獲得國內外獎項及北京市獎勵的50萬元獎金，籌資主要是為中后期制作及發行，這次在平臺上又獲得近160萬，單個支持數額從10元到10萬元不等，籌資總額目前排在首位。點名時間里籌資額排在前十的還有音樂、寫作、出版、紀錄片、藝術等方面的項目。

這類新興的眾籌平臺像一個連接藝術家和公眾的紐帶，尤其是對于喜愛他們的粉絲群體而言，可謂是一個近距離接觸藝術家內心的機會，另一方面藝術家也擁有了直接接觸公眾的由頭。國內知名攝影家、“圖像創作者”馬良的《移動照相館》攝影集項目籌資額也排在前十。“移動照相館”是馬良2012年的藝術項目，他和他的團隊開著一輛自制的具有照相館功能的快樂大篷車，歷經10個月35座城市，行走上萬里的路程，免費為1600多人拍過照。為給這個旅程一個體面的紀念，馬良選出兩百多張照片準備出版一本珍藏集，這個項目成功籌得將近17萬元，而此項目的支持者根據“支持”的資金多少，會獲得《移動照相館》珍藏集、筆記本、海報、明信片等不同回報，支持超過1600元的，馬良還會邀請到他的工作室，為其燒一頓飯，共進晚餐細聊移動照相館一路的風景和經歷。

不僅是藝術家，一些面臨資金問題的中小型文化、藝術機構也曾借助這一新的募資平臺。國外即有非洲移民社區當代藝術博物館為將展品制作成視頻呈現在互聯網上籌資成功的例子，在實體書店運營艱難的今天，北京單向街書店早在2012年3月借由從藍色港灣搬家到大悅城的契機發起“尋找1000名主人”的項目“輕松”籌得24萬元，這對國內的獨立書店來講不得不說是個令人振奮的消息，包括之后西寧的衍書舍等獨立書店也曾籌資成功，不同支持者們的回報從書店主人名片、書簽、海報到獨立雜志、各種VIP服務等不同內容。

作為目前國內不多的、同時也處于領先地位的眾籌平臺，點名時間成立于2011年4月，由三個在互聯網行業、設計與文化行業分別有著資深經驗和熱情的年輕人創辦。其網站創業模式、規則和理念據說源自Kickstarter，2009年4月上線的Kickstarter是美國廣為人知的眾籌網站，甚至有媒體稱其為“互聯網發明以來最聰明的創意”。它歡迎一切與創新、創意有關的活動，運用它的網絡平臺向網站注冊的用戶募集資金。游戲規則為：項目發起人自行設定募資金額，支持人則會在未來得到有形禮物作為回報，例如，獨立電影或原創音樂拷貝、限量發行的原創設計、會員卡、簽名版新書、與藝術家共進晚餐等等。遵循“要么得到所有、要么顆粒無收”的規則，在規定時間內能否達到“募資金額”將決定一個項目的成敗，項目涉及藝術、設計、出版、動漫、舞蹈、時尚、影視、游戲、音樂、攝影、食品、科技等類別，據了解，Kickstarter從每個成功的項目募資總額提取5%以維持運營，點名時間上發起項目為免費，但“某些服務”的提取比例則達10%。國外類似的在線眾籌網站還有IndieGoGo、See.ME，國內的有追夢網、jue.so等，樂童則是一個專注于音樂行業的籌資平臺。

除了給公眾和創意人提供一個可以提前獲得支持和預購創意產品的貿易平臺外，眾籌平臺也為缺少資金的藝術家實現夢想提供了一種新的可能。正如有媒體評論，在互聯網時代，人人都可以成為贊助者，眾籌并不是投資，也不是慈善，而是一種有情感參與的購買行為。Kickstarter網站的聯合創始人楊西.斯特里可勒曾說，這樣的行為“有一種情感參與，人與人之間有更深的鏈接”。 人們在支持、購買別人夢想或創意的同時，何嘗不是也在為自己曾經或現在想實現卻未能實現的夢想來買一個通常來說不算那么昂貴的單？參與、互動、購買并分享，這也許正是藝術眾籌的吸引人之處。

不過，正如互聯網是把雙刃劍，藝術眾籌也有類似的處境。在Kickstarter上籌資到5萬美元來制作紀錄片《涂鴉搖滾：未被講述的故事》的藝術家米歇爾.霍爾曼就表達過這樣的思考，“網絡改變了我們社交和看待生活的方式 ，我認為它會讓藝術不夠勇敢，消弱了藝術的銳度和趣味。或許正是隨著互聯網時代的到來，藝術的力量和意義卻被沖淡、稀釋了”。

猶如宮崎駿的動畫片宣傳語的一個有趣變化，從1989年《魔女宅急便》的“盡管也曾有消沉的時候，我還是過得很好”，到了2013年的《起風了》，已變成“唯有努力試著生存”。資金畢竟是擺在那些期待實施的創意面前的一個巨大障礙，當藝術家處在解決有沒有條件做和做的如何這樣的問題上時，多半是會先考慮前者的。無論如何，藝術眾籌為那些資金不足、不是很有名氣卻堅持自己想法的藝術家提供了一個自由發聲和表達的平臺，當擁有類似夢想的公眾達到一定程度時，這些藝術家們便有了做出有分量和有情感的藝術作品的更大可能性，并最終直接和支持他們的公眾一起分享屬于他們的某個共同夢想。 這時，另一個問題也隨之而來：與這些需要支持的“作品”相比，眾籌行為本身是不是一種“藝術”呢？或者，誰更“當代”？（文中數據來源于網絡公開資料）