音樂推介

聆聽

THE WHOLE NEW WORLD OF JOHN NEWMAN

有時候成功的天賦是與生俱來的。只有22歲的JOHN NEWMAN BlOG擁有極強的聲音穿透力和強度，是一個永遠在挑戰自己人生的人。他是一個來自英倫的音樂奇才，他寫歌、混音、表演，他也做自己的音樂劇本，同時擁有自己的服裝品牌。他告訴我，他是一個不喜歡安靜的人，因為安靜經常會讓他一個人過多思考，就好像你站在山頂上常常會聽到風的聲音和鳥的叫聲。他對我說聆聽是很重要的事，因為有聲音的時候你就不會感到孤單了。本期，我們一起來聆聽他的世界。

X：《流行色MILK X》J：JOHN NEWMAN BlOG

X：你記得在你小的時候在家里常常會放哪些音樂？

J：當我還是一個孩子的時候，常常有意識的去聽很多音樂，因為我媽媽喜歡聽各種各樣的音樂，尤其是靈魂音樂和一些70年代的音樂。

X：你幾歲的時候開始做DJ？

J：我在大概12歲的時候就開始接觸DJ。開始學習的時候，HOUSE風格的音樂總是最容易制作的，這也是我的起點，當時在鎮上每個人基本上都是DJ，對于所有的孩子來說，他們都想在大概12多歲左右的時候擁有這個技術，因為對大家來說這是一個可以去嘗試的新技術。通過它你其實可以將一張極其平凡簡單的CD用很與眾不同的方式發表出來，而我要做的就是究竟是否要用我自己的電腦并且創作成為我自己的套系。混音、促銷CD和現場表演，都是音樂的生產過程，而我真正想做的其實是發展制作我自己的音樂而不是套用現有的音樂，在我有這個想法的時候我大概13歲，然后在14歲的時候，我已經開始彈吉他彈鋼琴了。

X：你去利茲大學學習音樂對你來說是不是比較艱難的一步？

J：做HOUSE和HIP HOP之類的音樂其實是我大概還是一個小孩子的時候就很想要做的事情了。我當時對音樂的創作非常著迷，因為我在學習的時候很想要學習做一個音樂創作人，當時我認為聽PPL然后制作像這樣的音樂是一件很容易的事情，我真的對那樣的音樂很著迷，并且為準備它我學習了很多音樂理論方面的知識，當時它對我來說是一個很大的學習動力，而且我真的很想要接受音樂方面的教育。我在利茲大學學習到了很多的東西，而且即使沒有媽媽給我提供經濟補助，我也學習到了如何尋著這條路靠DJ來謀生。我覺得在我去利茲大學的時候，我已經在寫歌方面下了很大的功夫，因為很多的MOTOWN音樂早期其實是HOUES音樂的一個情景表現，而且HOUSE鋼琴和我們在MOTOWN音樂中聽到的其實都非常相似，之后我便開始研究他們之間的聯合，也開始形成了我自己的音樂風格。

X：你在利茲大學的學習在你看來是一種波希米亞狂想還是一個事業性的舉動呢？

J：對我來說，在利茲大學學習是一個有點異想天開的夢想，但是和音樂沒有什么關系，更多的是因為我來自一個小鎮，我的眼界比較局限，所以我沒有辦法去制作那些有創新感的音樂。我已經做過很多非常勇敢的事情。去利茲大學學習真的打開了我的圈子。那里是一個音樂的集中區，那里的人都從事著和音樂相關的工作，他們都可以教我音樂。在那里接受到的一切，打開了我作為一個音樂人的眼界。

X：搬去倫敦追求你的夢想前下了很大的決心嗎？

J：從賽特爾搬去利茲大學后，我重新感覺到了快樂，也覺得非常安全。搬去倫敦是一個很大的決心，一個關于要重新開始我的事業的決定。住在倫敦后，我體會到了住在倫敦的人都有這樣的決心。

X：你是否有機會好好休息一下并享受你的所得？

J：我認為我的工作絕對是一種享受，除了打乒乓球。我還沒有找到一個機會好好休息。我覺得我擁有了世界上最好的工作之一，我每天都微笑的起床，做任何我想要做的事情。

X：你的夢想已經實現了嗎？

J：當你被更加年輕的一代采訪的時候，他們可能會問你：“你是不是活在自己的夢想？”我覺得我還不能回答他們的問題，但我好奇他們為什么會這樣問我。因為，你是不可能活在自己的夢想里的。夢是在早上才會有的。而事業是要維系一生的，是生活中非常重要的一部分。我不認為我生活在夢想里面，我只是珍惜每一分每一秒。我非常非常努力的工作，試圖去實現夢想，因為我需要這么去做，因為事業應該是真實的，無論最終我會不會取得勝利或者我可以在這條道路上走多遠我都不會在意。

X：談談你和RUDIMENTA的合作？

J：說起和RUDIMENTAL的合作，我們第一次見面是在酒吧，我們聊了很多，然后我們成了很好的朋友，那時我剛失去工作，很想投入我的音樂事業。我們的合作挺成功的，我們一起做音樂，”NOT GIVING IN”就是在PIERS的房間里制作完成，而且PIERS也在我的樂隊里面演奏。成功對我們來說都非常重要。我們常常會有一些新奇的想法，我覺得我們都處理得挺好，我也在這里學到了很多東西。其實這也給了我一個機會，可以坐在一邊觀看并且學習他們的經驗。這超級棒！這就好像是一部真實的生活記錄片，告訴我什么該做、什么不該做，面對一些問題的時候要怎么去處理。我在里面學到的還有不要每晚出去喝酒，因為這會讓你的早晨變得很糟糕，什么事情也做不了。我也學到怎么樣在舞臺上表現，怎么應對人群。他們讓我體會到擁有一群一起表演和相處的很好的朋友是多么多么的重要！我的確在整個RUDlMENTAL合作里面學習到很多東西。雖然我沒有足夠的時間和他們相處-但是這些兄弟都非常非常的棒，我完全說不出他們任何不好的地方。

JUKEBOX HOT ALBUMS OF THE MONTH

1.EMPIRE OF THE BUN《ICE ON THE DUNE》

充斥著80年代的復古電音感，這對來自澳洲的電音雙人組在迷情的季節肆意散發著他們獨特的磁場效應。繼《WALKING ON A DREAM》之后漫長的5年等待，他們又攜帶其獨特的魅力因子，從搖滾架中散射電子能量推出了這張專輯。這張專輯中值得期待的是將80年代復古SYNTHPOP和NEW WAVE和ELECTRODANCE的新一輪融合感，真假音的幻變，時而飄忽迷離，時而華麗唯美。性感、BOUNCE感、迷幻感，夾雜著摩登都市的一絲倉惶和斑斕，讓每個聆聽者都如此上癮。

2.ZOMBY《WITH LOVE》

鼓點落下的時候，每一個節拍都恰到的落在了彌漫毀滅性的空氣中，這是來自倫敦的DUBSTEP制作人ZOMBY的第三張專輯，沒有絲毫的生硬感和情緒感，而是透露出來了因90年代風潮衰退而死透的宿命低頭。新專輯中一如既往的展現了ZOMBY式的光怪陸離，其中單曲《SOLILOQUY》還帶點東洋味的2-STEP節拍，整張碟自始自終彌存著幾分陰森與神秘感，如同游蕩在午夜的掄敦街頭。追逐、探尋……一切的一切都在這張專輯的音軌里無限延展，夜幕低垂，遠近交織，窗外人聲鼎沸，一身黝黑的ZOMBY大概在幽冷的街頭戴著水晶般剔透的面具四處打探吧。

3.ROBIN THICKE《BLURRED LINES》

說到新世代的靈魂樂之王，作為ROBIN的第六張專輯的《BLURRED LINES》毫無疑問的已然成為“2013全美夏季國歌”，稱霸全球64國ITUNES單曲榜NO.1。他個人游刃在輕緩無壓力的音樂態度中獨特的音樂魅力得到了極度的放大。穿行在極顯年輕人生活的聲軌中，讓每一寸接近他聲音的肌膚毛孔都傳染到渴望玩樂、跳舞的的分子而舒緩張開。其實在ROBIN尚未發片時，他為很多知名歌手創作的音樂就己然讓他獨特的音樂魅力脫穎而出了，拋開過去對音樂的嚴肅態度，這張在解放中釋放的專輯一定也可以打動你在當季焦躁不安的心。

4.NOAH AND THE WHALE《HEART OF NOWHERE》

沒有什么還能比得上這張釋放著無比動能的音樂專輯更讓人心潮跌宕的，音符所規劃出來的情緒或是痛苦、或是快樂，揉合交織著動人的副歌，抒寫了有關懷舊之情，告別青春、友情，還有情感關系中的接納。英倫民謠搖滾樂團NOAH AND THE WHALE是這個新的時代中宣泄生活和藝術的靈魂，主唱CHARLIE FINK華麗中透著淡淡憂郁感的音色，配措80年代電子合成器搖滾樂的節奏色彩，精心的打造了這張充滿多面表現感的CD，在尋找自我成長中綻放了其締麗的色彩。

5.JAMES BLAKE《OVERGROWN》

同樣是DUBSTEP電子音樂曲風的代表，JAMES BLAKE所表現的是和英倫復古靈魂樂、當代節奏藍調予以細密的融合所帶來的令人驚喜的聽覺體驗。與之前的專輯相比較而言，2013年大碟《OVERGROWN》是超前當代樂壇又一個大步，除了和音樂人RZA的合作之外，其感性的散發式鼓點，在音樂的延展度和深入度都有很大的突破，與ZOMBY的神秘感相比，JAMES BLAKE所表現的更有一種游走在生活軌道糾纏著溫情，或是濃烈感情的都市情愫。“OVERGROWN”是基于和JONI MITCHELL在如何取得生存與成長的空間交換意見后受到啟發的創作，不緊不慢的表現著進發性的都市情愫，復雜也值得摸索。

6.THE BAND PERRY《PIONEER》

這支來自美國的鄉村搖滾樂隊顯然在這個季節重新點燃了我們對音樂的熱情，這支來自美國的樂隊將現場熱力帶進《PIONEER》專輯，同時也在鄉村樂原料中放進大量的電吉他搖滾燃料。專輯充斥著抒發個人與家庭情感的動人唱作，穿透在空氣中的吉他和鼓點聲在無息中傳達了很多種生活的感動，一種對生活氣息的敏銳反視。《BETTER DIG TWO》感染了諾貝爾文學獎作家威廉福克納的美國南方哥特文化氣息，歌曲中的女子述說不祥預感的傳說故事-表示如果男一半比她早過世，她也寧可死去，然后安葬在丈夫身邊。

7.ERIC CLAPTON《OLD SOCK》

JOHN DIGWEED偕同老字號創作人和新銳音樂家一起打造的《BEDROCK 14》，重現了記憶中PROGRESSIVE那沈溺的氛圍、挑動人心的空間音色，消失多年的TECHNO音樂兇沉，以及機械式的數理架構。從MARCO BAILEY、ROBERTBABICZ、JOHN DIGWEED到中生代QUIWER、PIGDAN以及新生代GUYJ、ELECTRIC RESCUE等人，搜集了全球各地好手的雄心壯志，利用近幾年UNDERGROUND音樂型態里常見的DEEP HOUSE、TECH-HOUSE、NEO TRANCE等風格詮釋那經典的BEDROCK妖媚與深沉，冷靜的節拍重拾電子音樂原創旗幟，要讓我們再度聽見希望。

8.ROD STEWART《TIME》

每個人都會遇到荒誕不經與真誠得令人心碎的故事，面對人生中的轉折、幻滅與悔改，我們常常被動的去選擇一些回避的方式應對。ROD STEWARD是一葦對這些故事細節有著讓人難以匹敵的觀察功力人，他幽默機智，充滿智趣，而且還有一副能將這些細節烙印人心的歌聲。這張專輯一如既網的呈現多樣的唱作風貌：有交織著曼陀林、小提琴與吉他樂聲，回首青春，狂放不羈，或者閃動著迪斯科節奏光采，訴說著生活困頓的藍領，或是以身為人父的心情獻給自己孩子。他是一個完美的故事傳唱者，一個真正會用他的生活唱歌的歌手。他有一整個人生的主題可以唱。