藝術世界 燦若星河

藝術是近乎自發及自由隨性的，但當我們研究藝術理論及理論學者的時候，卻需要綜合眾多領域的知識，如：社會學、藝術史及評論、經濟學、人類學、心理學、教育學等。藝術與這些領域縱橫交錯，繪制出宛若星河的藝術歷程。

當人們試圖定義什么是藝術，為什么藝術有價值的時候，審美學應運而生。人們思索著關于藝術家的問題：他們是誰，有何特別，為什么從事現在所做的事？那些關于他們生活的隱私，比如性別或性取向，是否與藝術相關？ 藝術家的藝術創作是一個多層次的過程，看到它的不同層面是非常重要的，創作過程還伴隨著對公眾接收過程和業界的評論傳播。藝術品的定價、出售、收藏進一步完善了這個過程。

藝術品交易商提出了許多非經濟因素的準則，比如公平、誠信、驕傲、成功、審慎。交易商同時也幫助創造價值，建立藝術市場。當現代藝術最早被明確定義的時候，隨著持續的藝術市場發展，價格成為藝術品發展歷程中密不可分的一部分。藝術品市場起初是個悲劇。藝術的圈子非常小，有些喜愛藝術的名流，隨后卻落入資本主義的殘酷法則里。西方世界象征著垮掉的事件是首個純粹逐利的當代藝術專場拍賣的出現。

第二段故事則是明星效應。藝術家是明星，收藏家是投資人，藝術品交易商則是積極進取的營銷商。這段故事的標志是高昂、飛漲的價格。故事的第三段發生在市場的大崩盤之后。交易商力求“真實”，盡力掃除被經濟影響的人為因素，為藝術家建立一個穩健、長期的成長空間。這一時期的特征是市場凈化。市場背后的實質是交易，影響因素包括藝術家，收藏家、交易商、策展人、評論家、鑒賞家以及修護家。雖然人們購買和出售藝術品，但它不是一個普通意義上的商品。鑒于多種因素的影響，藝術的價值能在短時間內劇烈波動，其因素包括學者及評論家的評估，交易商的能力及市場敏感度，藏家的藝術品味，以及當時的經濟、風尚。

對藝術市場的構成以及交易準則的設定而言，4種職業是最核心的，分別是：藝術家、收藏家、交易商以及評論家。

首先是藝術家，當他們的角色要求從制作技術熟練的手工藝制品演變為僅憑思維的奇異創造，人們對于藝術家的尊重的回報已經超越了藝術品本身的價值。這種附加價值和無法用價格衡量的價值及稀有性通通包含于作品中。收藏家通過不同的因素來衡量一幅作品的價值，例如，美學價值，投資價值，增值空間，學術價值，以及市場受眾等。

代理人就像是在藝術家和收藏家之間周旋的中間人，扮演了藝術作品好壞的仲裁者和收藏家向導的角色。代理人在藝術作品的整個評鑒過程中充當了指導性的角色，他們可以重塑整個藝術市場、藝術家和藝術作品的價值。

最后，學者和批評家的角色可以看作是對藝術作品的客觀評價者，他們進入藝術市場，用科學和歷史文獻論證他們對藝術品價值的判斷。

對于收藏家來說，尤其是非直系繼承者的宗室家庭成員，家族的傳承性依賴于忠誠、職責、奉獻和擁有真正想要的東西。一些家庭很早就獲得了巨大成功并且始終堅持以傳統的信念和義務繼續傳承，這些理念和收藏相結合書寫了整個家族的歷史與文化脈絡。宗室家族的后代們與一些家族外的人例如律師、銀行家和其他的顧問（如藝術顧問）合作，這也給他們提供了關于家族傳承發展、個人發展和投資的相關知識及幫助。

保持宗室家族延續性的方法依賴并產生于集體認同感。集體認同總是相對于個人而言，平時在日常生活中可能不會提及或直接從對話中反映，但它就好像發掘并打開沉睡的寶藏，能加強人的自我滿足和自我依賴。

現在有些社會現象像收藏一樣傳播很廣，這些現象是世界各地都可以見到的。像我們會面對群星變幻莫測感到奇妙，當那種收藏的沖動向你襲來時是如此的讓人驚喜，或者是那種與收藏品產生的共鳴，雖然每一個作品本身可能不是那么的有價值，但當你把它們放在一起時，你會驚訝地發現它們是如此的獨一無二、美不勝收。

Althea Viafora-Kress

身為策展人、教育家及藝術顧問的Althea Viafora-Kress，曾組織過百場展覽，引薦了如Mattew Barney、Christian Marclay等新生代藝術家。Althea Viafora-Kress于1986年創立了紐約Althea Viafora畫廊后，策劃了一系列地景藝術和觀念藝術的主題展覽，包括Robert Smithson、Mel Bochner等藝術家。

她于2000年獲得哥倫比亞大學的美術學士學位，向重要收藏機構提供專業的策展和財務建議，包括杜克信托基金和Peter Jay Sharp私人收藏。從2007-2010年，她是Art Dubai中東、北非和南亞（MENASA）區域的國際藝術顧問。她也曾是MOMA PS1’電臺節目《收藏家論壇》的主持兼制作人并擔任文化評論。

在擔任香港藝術門畫廊國際總監之前，Althea Viafora-Kress是紐約HauserWirth畫廊的銷售副總監。