乾坤挪移

達達主義

Appropriation是一個絕妙的想法，一直以來藝術都在擬態(tài)的路上不斷向前，百余年前的挪用的妙想幫助人類藝術家將移花接木的手法放大到極致，從達達主義者到波普藝術家，這一手改變了剛剛過去的一百年，而將嫁接或者挪用的大師們再次創(chuàng)作，再次挪用則是第八大藝術——時裝的手段。

從時間上來看，將藝術品挪到面料上的手段恐怕要比波普藝術更早，幾乎與達達藝術同期誕生，仔細看過達達宣言，倒覺得與彼時的時裝能夠產生一定的對應關系。

“達達什么都不相信，戀愛、工作。”

“達達不求什么，達達就是達達。”

“達達的反感，

消滅記憶：達達

消滅考古：達達

消滅未來：達達

絕對的，無可爭辯的一切，

上帝，立刻的，自然性的產品。”

Elsa Schiaparelli將友人Salvador Dali的紅色龍蝦挪到自己的裙擺上，就這么一戰(zhàn)成名，一發(fā)不可收拾，將鞋子挪用做成禮帽的做法也啟發(fā)了后來的帽子之王Philip Tracey將鞋獻給王菲，再將龍蝦帽子獻給女貴族Elizabeth Blow跟更久以后的Lady Gaga，而紅色龍蝦裙子也在新世紀被復刻出金色的版本，穿在當下時裝圈里最具權勢的女人Anna Wintour身上，出席Prada為Elsa舉辦的回顧展開幕式上，Kate Spade也不甘寂寞的再次將紅色龍蝦用在了自己的手袋上，分一杯羹。

波普藝術

作為最成功的當代藝術家，Andy Warhol也是最多被設計師致敬，最常被挪用的人選，切格瓦拉、麥當娜都在最熱名錄之中，今年秋冬系列的Dior，Raf Simons就將他的手繪玫瑰花、高跟鞋、美人移植到手袋、腰間與裙擺，而這并不是Raf Simons的首次挪用，早前藤田嗣治的鋼筆畫就在他效力的前東家某系列襯衣及體恤衫中。

相較Raf Simons寫意的致敬而言，Moschino在尚未過去的今夏則是濃墨重彩的炫耀式的示愛。碧浪洗衣粉與百威啤酒被設計師以Andy Warhol的金寶湯罐頭的方式排布，撐滿整件衣衫，這么露骨的殷情也讓喜歡熱鬧的時裝精買不停手。以日常生活用品為素材，復制再復制，鋪排到整個畫面，讓人不得不直視最為普通的生活，藝術也不再一定是純手工的制作，不一定非得是陽春白雪。非畫性、半機械化的制作方式在當年的轟動效應，遠非習慣了電子化、工業(yè)化的我們可以想象。

印花的再造

如果說那時候的挪作他用，是出自設計師與藝術家的私人交情，大家一起玩兒的是跨界合作，那么后來的挪用（不論授權與否）都像讓設計師看起來更像是新世代的波普藝術家，對成品進行再造與重塑。

而網絡時代里將網絡上的精美圖片進行加工，然后透過數碼印花的方式呈現(xiàn)成為這個時代時裝的另一個基本風貌，Mary Katrantzou在印花的世界里風頭一時無兩。在專訪中她解釋道：“Pablo Picasso在他的繪畫繪中弱化了色彩，以此突出作品結構的形式化以及他對于線條和排列的癡迷。這與我作品所要表現(xiàn)的非常相似。我想要抽離出原先作品中對于顏色的強調從而表達一種相似的對于簡潔的探索。而拋去那些圖形類的，夸張的，色彩濃重的印花，用全新視角去探索印花的更多可能對我來說十分重要。”

這位新世代的印花女王，原本修建筑出身，后掉頭轉赴圣馬丁修習，負于傳統(tǒng)二維印花以三維的縱深感，這種跳躍式的發(fā)展是挪用技術的新紀元表演，而同臺獻藝的還有韓國設計師Juun.J，在他的系列中氯丁橡膠（潛水服）面料上被挪作高級時裝之用，在這種面料上施以印花術可以承載更加鮮艷與細致的圖案，而氯丁橡膠的首次運用則可以追述到更早的Hermes時期的Jean Paul Gaultier系列。

壁畫與油畫的挪用

在Givenchy的惡狗與Kenzo的虎頭讓人應接不暇的出現(xiàn)在街拍排行榜前茅的時候，帶去的不只是生意，更不是生肖動物的元素的興起，從某種意義上看更是繪畫藝術的移植，不過前者是用印刷術完成丙烯畫筆觸，后者是透過刺繡的堆疊達到類似浮雕的效果。

同樣走上這條陽關道的還有Dolce Gabbana，以西西里島教堂壁畫與馬賽克為靈感來源的2013秋冬定制系列，我們就看到了這兩位設計師作出的努力，印花或鑲嵌的堆疊都可以呈現(xiàn)出教堂壁畫的效果，讓人稱奇。

涂鴉大師Banksy的畫作被印成T-Shirt已經無法考據究竟是對城管人員的抵抗，還是純粹的粉絲需求，但將壁上涂鴉變成生意，的確是一個不錯的點子。這甚至成為Louis Vuitton創(chuàng)意總監(jiān)Marc Jacobs公關團隊應對自家同名品牌的重要手段之一，將涂鴉藝術家Kidult諷刺自己的涂鴉，直接拍照，然后挪到純色T-Shirt上，簡直成了他的太極推手，大事化了，小事化無，順帶賺了頭條。只是不知道從法理上，涂鴉者是否可以要求創(chuàng)作權，共享銷售盈利。

Qatar Museums Authority × Prada Foundation

全球策展獎

由卡塔爾博物館管理局和Prada基金會舉辦的全球競獎活動Curate，旨在發(fā)掘新銳策劃人才，現(xiàn)在開始報名。Curate 是一個向人們對展覽的傳統(tǒng)思想觀念提出挑戰(zhàn)，將為最終獲勝者提供機會來策劃自己夢寐以求的展覽。評委會由世界知名人士組成，將從創(chuàng)新和社會意義兩個方面進行評議，并對頗具當代文化藝術感的創(chuàng)意給予獎勵。他們尋求的是一場堪稱典范的展覽，既富有遠見、又對未來發(fā)展至關重要。本次競獎活動的參與者并非僅限于心懷抱負的策展人或資深策展人，同時還面向每一位對創(chuàng)意表達有著獨到見解的人。活動的重點在于鼓勵年輕人開展競爭，無論是個人或者團隊協(xié)作。由謝赫·阿爾·瑪雅沙公主殿下（H.E. Sheikha Al Mayassa）、繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）、雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）等高端評委組成的評選團隊將選出20名入圍的決賽選手，并會在Curate網站上進行公布，向公眾提供為自己最喜歡的項目投票的機會。最終獲勝者姓名將在2014年春季公布。

Dom Pérignon × Jeff Koons

氣球維納斯

全球頂級香檳品牌唐培里儂香檳王（Dom Pérignon）玩味創(chuàng)造的力量，與美國當代著名波普藝術家杰夫·昆斯（Jeff Koons）攜手合作，正式發(fā)布了唐培里儂香檳王“氣球維納斯”限量版。被選為20世紀最具影響力藝術家之一的杰夫·昆斯，作品一度問鼎在世藝術家作品拍價之最。

杰夫·昆斯被視為繼安迪·沃霍爾（Andy Warhol）之后最重要的美國波普藝術家，在他的作品中，圖像組合、卡通形象和日用復制品呈現(xiàn)出洋洋無際的想象世界，不僅創(chuàng)造了驚人的拍賣高價，更成為當代藝術的里程碑。他本人堅信：“無論是你或是任何人，只有充分自信才能真正領略創(chuàng)造的魅力。”這亦是唐培里儂香檳王3個多世紀來堅持的品牌精神。

Dom Pérignon此次攜手杰夫·昆斯，在對傳統(tǒng)的敬重中，玩味著創(chuàng)造的神秘王國。唐培里儂香檳王不斷突破已知疆界，延續(xù)香檳創(chuàng)始人釀造“世界上最好的酒”的愿景，自然同樣激賞杰夫·昆斯強烈的創(chuàng)造膽識。“他輪廓流暢的大型雕塑中，洋溢著恢弘的自由精神，令人動容。”唐培里儂香檳王總釀酒師理查德·杰華（Richard Geoffroy）贊嘆道。

二者對創(chuàng)新和完美的追求都令各自的作品錦上添彩。杰夫·昆斯一件藝術品可花費3年光陰經營琢磨，對材料和介質手段的選擇異常挑剔，精益求精。僅生產年份香檳的Dom Pérignon與之共鳴，從葡萄甄選到釀造同樣不惜時間和成本代價，以求卓越。而在創(chuàng)造背后，杰夫·昆斯秉承的“把我們和感情聯(lián)系起來”的情感共鳴，更在唐培里儂香檳王的佳釀中經久回蕩。

杰夫·昆斯將其大型雕塑“氣球維納斯”再次創(chuàng)造，設計成可精準容納唐培里儂香檳王年份香檳的容器呵護瓶身。作為其“古代”（Antiquity）系列作品之一，它的靈感來源于舊石器雕塑“維綸多爾夫的維納斯”（Venus of Willendorf）。這件以真人大小呈現(xiàn)于藝術展中的鏡面不銹鋼雕塑，用夸張的氣球形狀大膽顛覆了維納斯的固有形象，在如潮好評中成為波普藝術的標桿。

此次杰夫·昆斯再創(chuàng)造的的唐培里儂香檳王“氣球維納斯”限量版，歷經再造更顯圓滿。遠古的石器雕塑與粉色的現(xiàn)代材質于天馬行空中游弋相擁，在神圣中注入當代感染力的諧趣；更玩味經典與創(chuàng)意，于對立中詮釋共生。反光表面激發(fā)出妖嬈曲線，與唐培里儂香檳王2003年份粉紅香檳共同詮釋出對陽剛與柔美界限的無盡超越。