聲樂教學之我見

正確的練聲技法可以改善音質、音色，還可以拓展音高、音域，從而大大提升嗓音質量。對于歌者而言，練聲與演唱技巧是一脈相承的。練聲，包括無聲練習和有聲練習，前者指歌者在平時練習過程中對其呼吸肌肉群進行科學的訓練，并形成正確的呼吸習慣，后者則主要強調練習者對于聲帶發音和音高、音準的練習。兩者相輔相成，服務于歌唱實踐。另外，在實踐中感受并運用平時訓練的呼吸習慣、發音方法，就形成了歌者獨有的歌唱技巧。在教學中，需要引導學生練習。本人通過多年的聲樂學習，嗓音一直沒有進步，音高一直保持在小字二組g音，不能再往高音唱了，多少男高音歌曲我不能勝任，這真是聲樂學習者的悲哀，一次偶然的機會，我有緣拜讀了林俊卿所著的《咽音練聲的八個步驟》并反復觀看了林博士的練聲示范視頻，經過不到半年的刻苦練習，我的嗓音有了突飛猛進的發展，在此，我將必須掌握的基本練聲技巧總結一下，介紹給廣大聲樂學習者。

一 “張大口”——打開口腔

“張大口”作為歌唱練習基本功，主要目的是通過控制咽部肌肉的伸縮，正確地打開咽部通道，為歌唱時氣息流暢地發聲找到打開口腔的正確方法；另外，“張大口”訓練能夠讓練習者明顯感受到舌骨的抬升，為歌唱中鼻咽腔共鳴奠定基礎。這里所說的張口，與平時說話時的張口有著明顯的區別。平時說話張嘴主要是嘴唇周圍的肌肉調動嘴唇的變化來完成張合動作，沒有系統地調動咽部肌肉。正確的張大口訓練有以下要點：首先，下巴要自然固定，在張嘴動作完成過程中，可以用手扶住下巴，或者把它放在某一個支撐物上，自然放松；然后，利用后頸部肌肉拉升頭部上仰，做抬頭動作并使嘴巴被動張開，直到看到天花板；同時，舌頭要被緩慢推出，做微笑動作，而且氣息要從胸廓提升到后頸部頂實。整個過程的關鍵在于下巴不能離開支撐物，抬起或者內頷，始終處于放松狀態；舌頭不能由舌尖牽動而要被動推出，氣息提升的過程與抬頭張嘴的過程相互伴隨，不能脫節。

堅持這樣的訓練，能使學生在歌唱中緩解聲帶壓力，貫通氣息，實現鼻咽腔共鳴。在此基礎上，氣息由后頸部繼續上頂，達到頭腔共鳴。對于歌唱時口腔打開后下巴和舌部的緊張狀態而引起的發音不適，可以通過震搖下巴練習來繼續糾正發音方式，促使學生進一步掌握歌唱技巧。

二 “蛤蟆氣”——訓練呼吸肌肉群

“蛤蟆氣”是無聲練習的又一種基本方式，通過緊張短促的吸氣、呼氣訓練，使得控制橫膈膜上下移動的呼吸肌肉群變得更加強壯。橫膈膜是人體內除肺部擠壓以外重要的氣流交換的動力器官，它的上下移動促進人體氣息的吸入與呼出。根據空氣動力學原理，橫膈膜上下運動范圍越大，人體吸入和呼出的空氣量越多；橫膈膜運動的速度，決定了人的呼吸力度；呼吸力度的大小也是發聲響度的決定因素。所以，控制橫膈膜運動的呼吸肌肉群，也是歌唱者必須訓練和掌握的重要技能。

“蛤蟆氣”的訓練，一方面要求胸廓一定要保持穩定；另一方面要求必須通過上腹的收放來完成呼吸。整個過程以上腹部為運動最多的身體部位，也是訓練中感覺最累的地方。訓練的難點在于胸廓的穩定和保持，不能出現鎖骨式呼吸，所以，對練習者而言，腹部肌肉是否得到鍛煉，練習蛤蟆氣動作是否到位，是能否有收效的一個重要參照。

因訓練目的不同，“蛤蟆氣”的訓練有這樣幾種方式，（1）呼、吸同時訓練，使得吸氣肌肉群與呼氣肌肉群都得到練習。訓練時要注意，呼與吸之間要有停頓，而不是連續的短促呼吸。吸氣要快速鼓起上腹部，然后略有停頓，再快速收縮上腹部，進行呼氣，需要體現出氣流的力度；難點在于胸廓的保持，判斷標準是在呼吸動作過程中肩部不能動。（2）只呼不吸，注意力集中在呼氣，然后借助呼氣完成后肌肉反彈復原的力度自然完成吸氣補充，吸氣不是主動的。這種練習要注意，呼氣量越大越好，當然要注意呼氣的間隔，隨著練習的深入，要逐漸加快呼氣頻率，但是不能為了一味提高頻率而使呼氣的力量減弱。第三，在提氣狀態下練習“蛤蟆氣”，在歌唱高音的時候往往是在提氣狀態下，此時腹部已經變硬，收放空間很小，在這種狀態下練習“蛤蟆氣”對歌唱者在高音部控制氣息有著極其重要的意義。

“蛤蟆氣”培養了學生使用腹部參與到呼吸過程中來的能力，可以良好地調節學生在歌唱中的氣息控制能力，進而形成學生自己的歌唱技巧。

三 以“氣泡音”為基礎的發音訓練

氣泡音是在喉頭充分放松、聲帶閉合狀態下使用胸腔提起的一股微弱氣流沖擊聲帶，使聲帶振動發出的一連串像冒小水泡一樣的聲音。帕瓦羅蒂說：“歌唱一開始，就要讓聲帶工作起來。”歌唱的聲音是靠在聲帶上的。氣泡音可以幫助學生感受聲帶的震動，練習氣息控制。氣泡音也是我們發音的基礎，在氣泡音的基礎上，把氣息強度和呼氣量提上去就形成了我們所說的聲音。咽音練聲發聲訓練中張大口發音練習、張小口發音練習和哼音練習都是從氣泡音開始的。

氣泡音的練習，要求胸廓、臉部、喉部自然放松，口部成打哈欠狀，然后從胸部提起一股微弱的氣流，使聲帶振動，從而發出聲音。在實際教學中，要強調不能主動發聲，必須是聲帶因微弱氣流沖擊而發聲，所有聲音都要由小到大先找準聲帶震動感，然后加強氣流，發出所需要的音。另外，發聲訓練不能跳階，要循序漸進，在咽部肌肉訓練充分、蛤蟆氣腹部呼吸訓練使肌肉變得堅實后，先練習斷音，再找準咽音，然后開始氣泡音縮短聲帶和拉長聲帶發聲訓練。氣泡音練習可以模仿蛙鳴、鵪鶉叫、鴨叫的方式進行。氣泡音發聲訓練時舌骨處于后仰抬起位，這樣可以更好地使聲帶縮短閉合。對于聲帶的閉合，可以結合推舌骨訓練、震搖下巴訓練來促進舌骨的后仰和抬起。

以上幾個步驟為歌唱打下了堅實的基礎，就像在游泳或跑步前做足了熱身運動。某些聲樂教師在課上直接練聲，學生提高則不會很快。

總之，聲樂教學是一項理論與實踐緊密結合的教學方式，不同于其他任何學科的教學模式。教師的耳提面命對于學生來說顯得尤為重要。聲樂理論是十分抽象的，沒有言傳身教往往會走入誤區。教師在教學過程中要多做示范，學生才不至于模棱兩可，似是而非。正確的練習方法可以幫助學生提高音質音色，形成良好的演唱技巧。深研音樂理論、勤加實踐指導是音樂教師必須做到的兩項基本工作。

以上是我的練聲和教學體會，也是我的聲樂教學方法，不足之處還請大家批評指正。最后感謝林俊卿博士讓我對聲樂有了更深的領悟。

〔責任編輯：李冰〕