我們為什么不愛藝術了

在今天的社會現實中，藝術變得越發不再重要，甚至我們可以忽略藝術，對藝術視而不見！為什么會變成這樣？這是藝術的不幸還是我們的不幸呢？

古典話劇、芭蕾舞、古董展、書法展、國畫展、人體油畫……似乎這些已在大眾心里扎根的“藝術”都是一種傳統的、古典的、修養的和技藝的，不僅和創造力沒有直接關系，和當下的生活也沒有直接關系。顯然，由于教育的原因，我們“理解”的藝術其實離我們的現實很遙遠，于是，藝術變得可有可無。

而在其他的一些國家，如果不特別注明，大家說藝術時就是指“當代藝術”，一種正在發生的、和我們的生活、思考方式密切相關的行為方式。這才是藝術，一種真正的、有血有肉的、讓觀者能感受到體溫的，蘊藏著蓬勃生命力的藝術方式。

這樣的藝術讓我們離不開，它應該就是我們生活的一部分。

所以，最終我們還是要回到藝術本身，讓藝術融進我們的生活，變成生活的一部分，讓我們隨時渴望消費藝術。就像吃塊巧克力或者冰激凌那般簡單和隨性。

正在上海當代藝術博物館展出的安迪·沃霍爾《十五分鐘的永恒》展覽時間從4月29日至7月28日，這是亞洲有史以來最大型的安迪·沃霍爾回顧展。展覽跨越安迪·沃霍爾從20世紀40年代至80年代的全部藝術生涯，按不同時期分為四個部分，共展出繪畫、攝影、絲網印刷、素描以及雕塑等各類作品共四百多件，代表作品包括：《金寶湯罐》（Campbell‘sSoupCan，1961年）、《伊麗莎白·泰勒》（SilverLiz，1963年）、《杰克》（Jackie，1964年）、《瑪麗蓮·夢露》（Marilyn Monroe，1967年）等。

安迪·沃霍爾在國際藝術界影響巨大，對中國藝術界的影響也同樣深遠。我為大家提供一個觀看的角度，就是安迪·沃霍爾對生活和藝術的界限的模糊，從某種程度上，安迪·沃霍爾的生活本身就是一件藝術品。

展覽中《時間膠囊》是一系列時間跨度為30年的展品，從20世紀六十年代早期一直到沃霍爾去世時的1987年，由612個箱子組成（主要是標準尺寸的紙板箱），沃霍爾一般用這種箱子來放置他日常生活中使用過的物品。在搬入百老匯860號期間，沃霍爾想到利用紙皮箱創作一系列“時間膠囊”，以處理工作室和辦公室的雜物。他把日常繁瑣的信件、雜志、報紙、禮物、相片、公司記錄及其他物品挑選一部分放入紙箱。這些資料給人們提供了一個獨特的視角去了解沃霍爾的私人世界，以及藝術家所處的社會和藝術文化環境。

正在外灘美術館舉辦的《從手勢到語言》，這一展覽的思辨的成份要多一些，普通觀眾看起來可能會有些困難。比如展覽中討論：造型藝術家是否可能隱退作品的形式，而單單通過語詞呈現藝術品蘊含的意旨？這一問題的提出，迫使我們去思考觀念藝術與傳統造型技法的關聯，盡管一切造型藝術品的觀念都通過形式獲得表達，然而我們是否可以抽離作品的物質性，直面作為藝術品結構的純粹觀念？

這樣的展覽我建議讀者朋友試著去感受一下，不要首先抱著一種既定的成見去看展覽，而是首先要把自己放空，去感受。懂不懂不重要，關鍵是要近距離去感受這些或許讓你覺得匪夷所思的當代藝術品，促使你思考，這些東西為什么被稱為藝術品呢？

藝術可以是深奧的，也可以是輕松的，還可以是幽默的，當然，如果有同時具備這三種特質的藝術該是多好啊。而現實中，藝術常常把我們搞糊涂了。