良好的歌唱共鳴在聲樂學習中的重要性

摘 要：世界各個地方的文化展都存在著一定的差異性，歌唱的藝術已經傳承了近千年，應該說是一種非常古老的藝術形式，歷經歲月的沉淀，它依然散發著青春的活力和經久不衰的魅力。在聲樂的學習中，歌唱的藝術技能是一種科學的技能，其中最重要的就是歌唱共鳴，這也是在歌唱中的一項最基本的技能，本文就主要介紹一下在聲樂學習中，歌唱共鳴的重要性。

關鍵詞：歌唱共鳴；聲樂學習；重要性

作者簡介：張鳳（1983-），女，河南商丘人，本科，研究生在讀，助教，研究方向：聲樂。

[中圖分類號]：G623.71 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-213（2013）-19--01

在聲樂學習中，要想讓歌聲優美動聽，就要求歌唱的人員要解決兩個最基本的問題：第一就是要對鼻腔、口腔、咽腔和胸腔進行正確運用，達到上下共鳴；另外一個方面就是要處理好各個共鳴腔體之間的關系。對于現代的聲樂藝術教育來說，不管是現代的民族唱法、美聲唱法還是通俗的唱法，歌曲的共鳴都起到非常重要的作用。所以說，要想歌唱得優美動聽，就應該將歌曲的共鳴掌握和運用好，從這些方面看來，共鳴在歌曲演唱中的地位是非常重要的。

一、在聲樂學習中歌唱共鳴的原理

在歌唱中，由聲帶非常發出聲音我們稱之為基音，基因的發聲是輕微的，只有在當這種聲音通過身體的各個腔體，產生共振的時候才能將聲音進行美化和擴大，在歌唱的時候發出的聲音才能更加洪亮和優美，在共鳴的腔體由于基音而引發的在內部振動的作用，在聲樂的學習上就稱之為共鳴。在人的共鳴腔體內之所以會產生共鳴的作用原因就是物體在發生振動，對物體的空間以及物體本身會產生一定影響，如果兩個物體同時發生振動并且頻率相同的時候就會使原來物體的振動得到加強。人的身體中本來就存在著共鳴的腔體，有些共鳴的腔體有著固定容積，這樣就可以使振動的頻率呈現倍數關系的時候發生共鳴作用，在這個過程中可以對共鳴腔進行隨意調解，做出這種適當調節可以使其與音高進行配合，產生的共鳴就可以使聲帶基音增強。因此，在聲樂學習中，要正確地進行歌唱和發聲，不光要形成呼吸的支點，還要對各個共鳴的腔體進行適當調節和運用，能夠使歌聲產生良好的共鳴，使聲音的效能得到進一步加強。

二、在聲樂學習中歌唱產生共鳴的本質

人體的各個共鳴腔體主要包括所有的可以發聲的系統，主要的組成部分為：頭腔、鼻竇、鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔以及聲帶等。把軟腭當成界限可以分為兩個重要的組成部分，上部共鳴器和下部共鳴器，上部包括鼻咽腔、鼻竇和鼻腔；下部共鳴器主要包括口腔、喉腔和胸腔。上部共鳴器主要控制高音，下部共鳴器主要控制低音。各個共鳴的腔體由于靈活性和體積固定性的特點，主要可以分為可調節和不可調節共鳴器兩種。可以調節的主要包括：口腔、喉腔和咽腔；不可調節的主要包括：胸腔、鼻腔和鼻竇。

共鳴腔有著比較固定和穩定的空間，它們的形狀和體積在歌唱的過程中會發揮他們的作用，是聲樂學習中固有的也是必備的資源。在歌唱發聲時它們會根據音量的大小和高低而發生變化，應該對那些可以調節的共鳴腔體進行適當調節，在這些共鳴腔體中最重要的就是聲帶以上的部位，由鼻腔、口腔、咽腔和喉腔共同連接組成的部分就比較類似于樂器的管體部分，這種管體就是俗稱的共鳴管，共鳴管的出口部分主要是口腔和鼻腔，這種共鳴腔的形狀比較類似于喇叭，我們稱之為聲道。

在聲道咽腔的部分不僅可以縮小和擴大，還能縮短和拉長，這就比較像長號的伸縮管的部分。根據共鳴腔的這種可以調節的變化，就使在由聲帶發出的原音聲中的泛音會受到不同的作用，這樣，高低音就產生了。所以說，在發低音的時候，聲道應該呈現出來的是拉長的狀態，這樣就可以擴大低泛音的成分；在發高音的時候就應該將聲道縮短，盡量擴大高泛音的成分。因此，通過對聲道進行不同調節，就可以使人的聲音呈現出各種各樣的不同的色彩，有時候是溫柔細膩、清脆嘹亮的，有時候則是粗獷雄偉的。

三、在聲樂學習中共鳴方法的具體應用

在歌唱發生時，最重要的也是最常用的就是混合共鳴的方法，采用這種方法，首先就要對共鳴腔體進行靈活運用，掌握好使用的方法，要將各種腔體都保持在一定的平衡狀態下才可以使聲音保持在一個比較好的狀態下。根據一般的情況來說，當聲音由聲帶發出之后，分別經過喉腔、咽腔和口腔的時候，基音已經被擴大了。如果聲音在口腔和鼻腔內都得到了很好的共鳴，并且這種共鳴在胸腔內也得到很好的發展，這樣所得到的聲音就是明亮、圓潤和豐滿的，如果不采用混合共鳴這種方法的話，在共鳴腔體使用的時候比較單一，比如說在唱低音的時候，只是對口腔共鳴比較注重發出的聲音就如同喊叫一般，形成了沒有一定色彩的白聲。若如果在唱高音的時候只對頭腔共鳴進行片面強調，發出的聲音就會變得比較尖銳和刺耳。所以說，在歌唱發聲的時候，應該遵循的一個原則就是要對共鳴腔進行混合運用，在此基礎之上還要對整體共鳴進行適度調整，對共鳴之間的比例應該進行必要改變，只有這樣才能對高中低各種音域的要求進行適應，不能使局部進行片面地強調或者突出，這樣，整體共鳴在才是完美、豐滿的。在歌唱的時候，局部的共鳴必須是以整體的共鳴為基礎的，整體是由很多的局部相互作用而構成的，不管什么樣的聲音都應該掌握在整體的共鳴應用中，這樣就可以突出聲音的特點，可以使某一部分成為在表面上顯得更加突出一點。一般說來，高音一般都是對上部的共鳴比較偏重，例如男高音在高音演唱的時候，頭上部分感受到的振動會比較明顯；相反，男低音歌手在唱低音的時候應該感受到胸部的振動是比較明顯的；在唱中音的時候，口腔和咽腔的共鳴是占主導作用的，所以，在對混合共鳴進行強調的基礎上，在進行歌曲的具體演唱的時候，還要在各個聲區對主要的共鳴區進行突出。

結語：

在聲樂的實踐教學中，我們所追求的目標應該就是，對共鳴的作用進行充分依賴，但是不要過分依賴強制力度，發聲成功的一個重要的因素就是共鳴，在發聲的時候主要運用到的應該是共鳴而不是強制力度，對于無關的肌肉和發生器官來說必須要保持放松，這樣才能獲得好的聲音效果，也是聲樂學習應該遵循的一個重要基本原則。

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