摘 要:揚州剪紙是南方剪紙流派的代表,具有悠久的歷史。揚州剪紙貼近生活,融入大眾,具有親切感,有著反映民風民俗的豐富內容。同時,揚州剪紙細膩靈巧的技藝為人稱道。研究揚州剪紙,能充分展現出江南的人文情懷,具有極高的美學價值。
關鍵詞: 揚州;剪紙;審美
作者簡介:辛曉明、柏程偉,揚州大學文學院碩士研究生。
[中圖分類號]:J528.1 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2013)-24--01
剪紙是一種使用刀具鏤空平面紙質的藝術,創作者通過各種藝術手法,反映社會會生活,表達審美理想。揚州剪紙不僅僅是一張剪紙,而且具有極為豐富的美學、考古學、歷史學、民俗學等人類文化內涵,是中國民間文化的濃縮。2揚州剪紙歷史悠久,在歷史長河不同階段,揚州剪紙呈現出不同的魅力;揚州剪紙內容豐富,有很高的審美價值;揚州剪紙技藝精湛,創作者利用揚州獨有的手工藝資源,充分發揮想象天賦創作天賦成就了揚州剪紙的藝術高度。
一、歷史悠久
早在紙發明之前,中國就流行在平面材質如皮革、布料、樹葉上進行雕、刻、鏤、剪出一些花樣,這可以說是中國剪紙的雛形。據《史記》記載,西周周成王曾用樹葉剪出“圭”的形狀,賜予其胞弟,“剪桐封弟”的故事廣為流傳。早期的剪紙在形式、技藝、主題上都表現的比較簡單,沒有形成體系,也沒有進行大規模的推廣。隨著時代的發展,中國剪紙逐漸分出南北兩大派別,其中揚州剪紙是南派的典型代表。
揚州是中國剪紙流行最早的地區之一,隋唐時期曾把它推上了一個高潮。據史書記載,隋煬帝三下揚州,愛好游園賞景,每到冬天花樹凋零,池水結冰。隋煬帝游興不減,令宮女仿照民間剪紙,用彩錦剪為花葉,點綴枝條。同時剪成荷花等物,去掉池中冰塊,逐一布置水上,如同春夏艷麗景色,賞心悅目。[1]隨著隋煬帝政策上的推廣,剪紙藝術在揚州得到了傳播發展,剪紙深入民間,并逐漸興起。在唐朝就有剪紙喜迎春的美好傳統,春天各種物象都可以用手中的剪刀躍然紙上,花鳥蟲草,千姿百態。明朝運河的運輸能力進一步提高,鹽商富豪紛紛在揚州駐地建宅,花燈作為居家裝飾得到重視,燈花興起了一股熱流,如走馬燈內部設置了剪紙,里面的紋飾都出自于剪紙。到了清朝,揚州剪紙的實用性得到了體現,人們開始把剪紙融入到其他手工藝,比如把剪紙作為刺繡、漆器的樣板,剪樣花;每逢喜慶的節日,婦女兒童用剪紙剪出花樣作為裝飾品。由此可見,揚州剪紙自古扎根于民間,歷來為普通百姓所喜聞樂見,具有悠久的歷史。
二、內容豐富
揚州剪紙取材廣泛,內容豐富多彩,具有獨特的審美價值。揚州自古是適合生活的城市,閑暇之際人們養花種草,豢養鳥蟲,揚州剪紙也多貼近生活,主題內容花鳥蟲草居多。
其次,剪紙文化還反映揚州人們的生活狀態,表達人們對現實生活的贊揚,悠閑的老人、放牛的牧童、浣洗的婦女、勞作的男人都有可能成為創作的題材,比如少女臉上剪出“桃花”,經過審美想象可以理解為少女“面若桃花”。
除此之外,剪紙還表現揚州人們對自然現象的崇拜,主要包括龍鳳圖騰文化,金木水火土五行文化。用于民間風俗“儀式”剪紙題材也很豐富。逢年過節,人們會剪一些的圖案比如“鯉魚跳龍門”用作窗飾、門飾,寓意豐富。婚喪嫁娶、人生禮儀也會相應的剪裁出剪紙,比如結婚禮儀上,人們用紅紙剪出“雙喜”寄托雙喜臨門的祝愿,揚州當地稱之為“禮花”、“喜花”。早在唐代詩圣杜甫有詩云:“暖水濯我足,剪紙招我魂。”剪紙用來喪葬儀式的民俗遭遇流傳于民間,揚州剪紙也不例外,在喪葬禮儀上人們會剪出壽花祭奠逝者。
新中國成立以后,揚州剪紙得到了國家和政府的重視,成立揚州工藝廠。揚州工藝廠把散落在揚州各區的民間剪紙高手匯集一起,剪紙藝術家把天賦聚集一起,把剪紙主題、題材集中在一起,大大激發了他們的創作激情。據統計,揚州剪紙的創作題材品種已經達到1500多種。
三、技藝精湛
古代揚州經濟繁榮,京杭運河帶來便捷的交通,揚州是當中重要的港埠,據《新唐書·地理志》記載,盛唐王室使用的手工藝品大都取自揚州。揚州手工藝有著悠久的歷史,手工藝品豐富,金銀、玉器、漆器、錦繡等等,材料貴重,工藝精湛,剪紙就是其中之一。揚州剪紙是南方剪紙派別的典型,具有空靈、纖美、柔和、玲瓏剔透的技藝特色。
揚州手工藝是相互依托的,揚州三把刀聞名于世,當地打造的刀具實用性上更勝一籌。揚州剪紙慣采用鏤空的剪紙技藝,這就要求剪紙內部結構絲絲相連、層層不斷,陽紋陰紋相得益彰,假如一不小心把某個結構剪短了,那么整個作品就會前功盡棄。因此,在道具實用性穩定性需求下,揚州三把刀剛好成就了揚州剪紙的細膩精巧,玲瓏剔透的特點。
其次,揚州剪紙的藝術魅力來源于虛實相結合。藝術來源于生活又高于生活,揚州剪紙用于裝飾窗花燈花,注重實用性,但有的時候后剪紙創作者并不會簡單的局限于原生態,她會發揮自己的天賦和想象進行天馬行空的剪紙創作,把內心的意象由“形之于心”到“形至于手”。
再次,構圖完美,粗細的當。揚州剪紙在表達上借助構圖技巧,從整體著眼注重細節刻畫,利用平面的空間去展現立體的物象。揚州剪紙藝術傳承人張永壽主張“先剪粗,再減細”,一開始剪出物象的大致模型,再從瑣細的部分剪裁,張永壽大部分的作品都遵照這個原則進行創作,由此可見揚州剪紙在構圖上的匠心獨運。在處理粗細線條上,揚州剪紙又注重從簡單中求得豐富。揚州剪紙多于簡約為美,大的平面為主調,顯得莊重典雅,細的線條絲絲相扣,曲中有柔,柔中帶剛。可以看出揚州剪紙追求的是一種從簡單到豐富,從簡約到精湛的和諧之美。
第一批國家級非物質文化遺產名錄中,揚州剪紙榮幸登榜。揚州剪紙的審美價值不僅僅體現在歷史、內容以及技藝上,它還能為我國人文社會科學研究提供重要研究價值。但隨時代的發展,民間藝術也正逐漸流失。盡管國家和政府曾多次采取保護措施挽救流逝的民間藝術,揚州剪紙作為民間藝術最終還要扎根民間。因為民間藝術的生命力在于它根植于民間生活,它的多樣性源自生活的豐富性。[2]因此,揚州剪紙作為民間藝術,應該在群眾中得到廣泛的學習和傳承,只有這樣揚州剪紙的價值才能得到保存和體現。
參考文獻:
[1]楊家安 《剪紙藝術的美學品格》 文藝爭鳴·視像 2008年2月刊 第 219 頁。
[2]許鳳儀、趙爾俊 《揚州概覽》中國城市出版社 1994年,第199頁。
[3]高海平 《美苑》 2009年 第五期 第76頁。