淺析奧尼爾戲劇的商業(yè)性

摘 要：尤金·奧尼爾是美國現(xiàn)代戲劇的開拓者和奠基人。他作品的藝術性已被探討很多，然而由于戲劇藝術的性質，奧尼爾的劇作中自覺或不自覺的帶有很強的商業(yè)性。本文擬從奧尼爾用商業(yè)化的情節(jié)劇吸引觀眾；用情感、氛圍吸引觀眾和他作品電影、電視改編的商業(yè)價值三方面來探討奧尼爾戲劇的商業(yè)性。

關鍵詞：奧尼爾；戲劇；商業(yè)性

作者簡介：董瑩，女（1983.10-），漢族，遼寧錦州人，碩士，助教，四川外語學院成都學院。

[中圖分類號]：I106.3 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-24-0-01

尤金·奧尼爾（Eugene O’Neill，1888—1953），引導美國戲劇擺脫對歐洲戲劇的模仿，建立起獨立的民族戲劇，被譽為“美國戲劇之父”，為二十世紀初的美國戲劇能進入世界戲劇的主流發(fā)揮了先驅作用。

戲劇的藝術性是奧尼爾一生不懈的追求，他使美國戲劇真正成為美國文學的一部分。奧尼爾作品的藝術性已被探討很多，包括他深受斯特林堡影響的表現(xiàn)主義技巧，對面具的情有獨鐘，善于運用人物獨白來探討舞臺人物的思想感情，以及深受弗洛伊德和榮格的無意識心理學理論的影響等。他的作品展現(xiàn)了不同的風格、技巧和哲學，但都盡可能誠實和全面地用舞臺反映了奧尼爾眼中的現(xiàn)實。這使他區(qū)別于他同時代的許多作家并最終在1936年贏得了諾貝爾文學獎，這是對奧尼爾戲劇的藝術性的肯定。然而，由于戲劇的文學藝術形式與大眾商業(yè)文化，語言藝術與舞臺娛樂的雙重屬性，奧尼爾的劇作中自覺或不自覺的帶有很強的商業(yè)性。本文擬從以下三方面來探討奧尼爾戲劇的商業(yè)性。

一、商業(yè)化的情節(jié)劇吸引觀眾

沒有其他奧尼爾同時代的劇作家取得了像他一樣巨大的商業(yè)成功。1920—1931年間，奧尼爾在紐約上演的16部戲中有11部上演超過100場，《瓊斯皇》上演了387場，《大神布朗》271場，《奇異的插曲》創(chuàng)造了426場的紀錄。奧尼爾無愧于“20年代美國最重要的劇作家”的稱謂。

評論界普遍認為奧尼爾最優(yōu)秀的作品創(chuàng)作于20世紀20到30年代和50年代中，但是在這些作品中他都沒有完全擺脫商業(yè)化情節(jié)劇的敘述痕跡。這并不是在否認他藝術上的成功，而是他獲得商業(yè)成功不可或缺的因素。《天邊外》是奧尼爾有情節(jié)劇敘述痕跡的開始。該劇圍繞著兩兄弟羅伯特和安德魯與露絲之間的情感糾葛展開。羅伯特渴望探索大海未知的美麗和神秘，而安德魯深愛耕作并執(zhí)著于土地。劇的開始，鄰家女孩露絲打算嫁給安德魯，而羅伯特打算出海去實現(xiàn)他的夢想。但是出海前一晚，羅伯特和露絲坦誠了彼此的愛慕。為了愛情，羅伯特決定放棄自己的夢想，留在農場，而安德魯則選擇出海遠行。第二幕中，三年后，由于羅伯特不善于耕種，整天沉浸于閱讀和幻想中，整個家庭陷入沉重的債務。露絲和羅伯特之間爆發(fā)出激烈的爭吵，露絲告訴羅伯特他們的婚姻是一場錯誤，實際上她愛的是安德魯，渴望安德魯回家經(jīng)營農場。羅伯特因為他深愛的女兒繼續(xù)留在農場，并拒絕了安德魯?shù)腻X，決定自己承擔整個家庭的責任。不幸的是，五年后他們女兒的離世把這個家庭推到了痛苦和絕望的邊緣。最終，羅伯特生病去世，至死不忘他“天邊外”的夢想。

《天邊外》使奧尼爾從普羅文斯頓劇院躋身紐約主流劇院，被百老匯商業(yè)劇院所接受。這部作品不僅是奧尼爾光輝寫作生涯的開始，同時也是美國劇壇上一部重要的劇作。全劇貫穿著對立：女人的入侵對男性世界的破壞以及詩人的氣質與實利主義的沖突。這也預示了貫穿奧尼爾創(chuàng)作生涯的一系列對立的主題模式，如《安娜·克里斯蒂》中的父女沖突，《榆樹下的欲望》和《長日入夜行》中的父子沖突等。這些主題都為商業(yè)因素的介入提供了前提和空間，是吸引觀眾的重要因素，為他贏得了商業(yè)上的成功。

二、善于利用情感、氛圍吸引觀眾

對生活的悲觀看法使奧尼爾作品的戲劇沖突總是圍繞著人與世界、自己的命運展開，且總是以人的失敗而結束，逃脫不了命運的安排。《東航卡迪夫》中水手約克注定被拋進大海；《天邊外》中，兄弟倆的命運是不可逆轉的；《安娜·克里斯蒂》中安娜的命運以及她與邁特的愛情悲劇，都無不充滿著傷感因素。奧尼爾還善于運用霧等景物來烘托劇中的傷感氛圍。霧一直籠罩在《東航卡迪夫》全劇中；《安娜·克里斯蒂》中對霧的描寫也多次出現(xiàn)；《長日入夜行》中，蒂龍一家生活在無法看清彼此的霧般人生中。這些都有效地推動情節(jié)的發(fā)展，帶動著觀眾的情緒。雖然劇中的傷感因素來自他現(xiàn)實主義表現(xiàn)技巧，但過多的運用會落入情節(jié)劇的俗套。無論如何，事實證明觀眾已經(jīng)被這些情感因素和傷感氛圍所吸引，愿意花錢購買入場票。

三、電影、電視的改編創(chuàng)造商業(yè)價值

奧尼爾比他同時代的劇作家更能引起好萊塢制片商興趣。《安娜·克里斯蒂》的改編就是一個很好的證明，它的情節(jié)為電影電視作品提供了商業(yè)化的再創(chuàng)作空間。改變后的作品主人公從父親轉移到了女兒身上，增加了父女之間的沖突、安娜與邁特一波三折的愛情以及他們之間被好萊塢所慣用的團圓喜劇的結局。盡管這部作品并不是奧尼爾的一流作品之一，然而，這不完整的人物和情節(jié)劇的模式為電影提供了改變和商業(yè)利潤的空間。《送冰的人來了》也被改編成情景喜劇后搬上了電視熒屏。對他作品進行的電影和電視的改編為他帶來聲譽的同時也顯示了其作品的商業(yè)性。

今天，沒有多少人質疑奧尼爾是美國文壇杰出的劇作家。對于奧尼爾，作品的藝術性不是其成功的唯一因素，他作品的商業(yè)性不僅是衡量作品成敗的工具，也促進了他的成功。他作品的藝術性與商業(yè)性就像天平的兩端，共同促進了他的聲譽和成功。奧尼爾在商業(yè)舞臺上取得的成功足以把他與同時代的其他劇作家區(qū)分開來。

參考文獻：

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[4]齊小新. 美國文化研究導論. 北京：北京大學出版社，2001.

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