由斯托克豪森作品引發的對后現代音樂的思考

摘 要：西方音樂呈現多元生態，西方音樂的歷史，過去分期比較清楚，每個時期各有自己的統一風格。但是到了 20 世紀，很難再像以往那樣劃分現代時期、后現代時期。20 世紀音樂只能大致標出現代、后現代的起點，如 19 世紀末、20 世紀 50 年代。而整個 20 世紀的專業音樂生活，特別是 20 世紀中葉以來，則呈現多元景觀古典前、古典、浪漫、現代、后現代的音樂同時并存。

關鍵詞：斯托克豪森；后現代音樂；思考

作者簡介：張明祎，男（1985-），碩士，助教，現在齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院工作。

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-21--01

1、后現代音樂的定義

后現代藝術定義有很多，在現今社會它幾乎成了，不和諧音樂非欣賞類音樂的代名詞，其實后現代音樂只是人類文明發展到現在的一個精神產物，我們所記住的那些所謂另類的音樂藝術，其實是后現代音樂的閃光點，難道說過去的傳統音樂文化發展到現在就沒有什么可以繼續傳承下去的嗎，難道我們的樂曲旋律已經到了只能重復前人，而不能在有更新的了嗎，其實不是的，蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫曾計算過，我們寫作一支旋律，第一個音可以從任意開始，第二音也可以從任意開始，我們限定音是第一個音上一個八度和下一個八度之內，一共有25 個音符，那樣第二音就有 25 種選擇，就這樣繼續算下去，當我們寫到地八個音時，這條旋律就會有 60 億種變形方式，如此之多的旋律擺在我們面前，我們的音樂怎么會窮盡呢，可是令我們意想不到的事情發生了，一個有著后現代主義光環的音樂出現了。

“后現代主義是 20 世紀 60 年代左右產生于西方發達國家的文化思潮，廣泛存在于藝術、美學、文學、語言、歷史學、政治學、社會學、倫理學、哲學等意識形態的諸多領域。它以否定、超越西方近現代主流文化的理論基礎、思維方式、價值取向為基本特征，是當代西方社會的經濟、政治、科學技術狀況在觀念上的反映。”這就是有關后現代主義較為官方的評價，在二戰之后，經濟發展伴隨著工業化的大規模生產發生非常重大的變化，文化其發展是同步的，這種進步表現在以有序作為價值指向標準上。與之相反的退步性，則是突出無序方面的價值指向，但是后現代的音樂，正是具有無序這個特點，就像意大利文藝復興時期時的新興資產階級在受嚴肅的宗教思想約束下，而導致的思想爆發，當我們在古典主義浪漫主義及多種音樂思想統治下，作曲家好像始終都找不到能在音樂界有所突出的亮點，一直到這些有點雜亂的非正常的音樂出現在樂壇，馬上吸引住世界的目光，大家開始或好或壞的對其評價，作曲家們不再關心曲子本身，而是去研究曲子會不會流行，被認識，于是后現代主義就在這種背景下產生了。我們不應該對它的音樂特色“嗤之以鼻”， 在人類學來說這是種正?，F象，精神由物質決定，音樂是有其物質基礎的。在過去幾千年的歷史長河中，為什么沒人創作出“禪宗”樂曲。當我們把它放在大生產的工業背景下時，就很好理解啦，在藝術的領域這是很正常的事情，音樂形式發展到一定程度，其社會背景隨之發生變化。這種音樂或者是文化必須受到影響和熏陶。這和文藝復興是一樣的，當時宗教收重視，圣詠成為社會主流，然而宗教壓抑人性，到了一定程度，大革命就爆發了，啟蒙思想迅速傳遍整個歐洲，浪漫主義就在這個情況下誕生啦。

2、后現代音樂的多元化與世界音樂

在文藝創作風格上，后現代音樂并不是一個具體、單一的風格，它不會因為作品的時代而界定為“后現代派音樂”。而且很難用現代主義的哲學理論來強行規范音樂的創作，甚至對于是先有后現代主義理論，還是先有后現代主義藝術品，都沒有具體的定論。由于后現代音樂是對于所有的創作主題和創作形式都有很多顛覆性的新思維，并且令風格很難一致，所以要表述各創作領域的后現代境況并不容易。就在這樣的背景下，西方出現了“多元化音樂”、“世界的音樂”概念及觀念。社科文組織提倡學校采取多元化音樂教學，歐美、日本等國家，都把世界音樂當做教育的內容去教學，而不是只教西方音樂。多元的音樂教育，認為音樂的文化是平等的，都有其價值，古典音樂，現代音樂，后現代音樂、民族音樂及通俗音樂應該相輔相成，共同發展，形成有序的文化生態。

斯托克豪森本身就特別稱贊 “世界音樂”這個風格，斯托克豪森在他 1956 年的作品《麥克風一號》中將電子音樂搬上了舞臺，其中有面印度鼓和幾個表演者，很簡單。演奏過程中，幾個表演者分工不同：（1）一個在打鼓的不同位置使勁敲擊，發出各種聲音。（2）一個人易懂手中的麥克。（3）最后一個負責改造聲音的變化趨勢。每個人都是在即興表演，把真實的沒經過排練的一面表現給聽眾和觀眾。斯托克豪森一直在講全世界的傳統明間音樂的特點結合在一起，來創作音樂，當然他的理論也是正確的。一些民族音樂已經走向下坡路，必然產生新的形勢，新的音樂。在斯托克豪森的大薈萃中我們很難再辨別音樂的本來面貌。不過也許我們可以在藝術史上尋找答案和證據，當今社會飛速發展人與人距離的無限接近，文化的高度融合，在當時沉默的背景中，后現代音樂引起了大家的注意，這種與 19 世紀的古典音樂腳步中誕生的新音樂，讓我們驚嘆不已，我們現在所處的社會的力量是多么的偉大，她為我們提供的素材使我們能聽到這種有著新的理解力的音樂。既是他不如浪漫主義音樂那么美妙，但是縱覽音樂史，從原始舞蹈到中世紀是的宗教音樂，14、15、16 世紀的文藝復興，17、18 世紀的古典主義，19 世紀時的浪漫主義，直到現現代主義及后現代主義時代與音樂都是同步，當我們對這種音樂無休止的爭論，殊不知百年過后歷史自有評價。就如同梵高一樣。我們應該理性地看待這一切音樂作品。音樂史感性的東西，可是我們的這個時代卻充滿的了理性的因素，或許就是這樣，才使得我們必須用理性的思維，并結合歷史環境，來評價我們這個時代的音樂。

3、總結

后現代之后，西方音樂呈現多元生態。其實，就專業音樂而言，20世紀歷史已經呈現了這樣的局面。西方音樂的歷史，過去分期比較清楚，每個時期各有自己的統一風格，例如巴洛克、古典、浪漫等。但是到了 20 世紀，很難再像以往那樣劃分現代時期、后現代時期。20 世紀音樂只能大致標出現代、后現代的起點，如 19 世紀末、20 世紀 50 年代。而整個 20 世紀的專業音樂生活，特別是 20 世紀中葉以來，則呈現多元景觀——古典前、古典、浪漫、現代、后現代的音樂同時并存。在后殖民批評思潮的沖擊下，非西方音樂受到平等對待，并比以往任何時期更多地被引進專業、通俗音樂創作。多樣化的單風格、復風格音樂作品充斥音樂文化市場。

參考文獻：

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